拍出中国最美女性裸照，这个104岁的老头是活得最赚的人！
按照世俗的眼光，
会拍“裸照”的男人，
难免被冠以“伤风败俗”的标签，
但中国第一个拍裸照的男人，
他的成就，
却颠覆所有人的想象，
他活了104岁，
一辈子只做了一件事，
但人人都说他是活得最赚的人。
他就是，郎静山。
1892年，他出生于江苏淮安，
父亲喜欢收藏书画和照相，
小小年纪的他也耳濡目染。
自打他有记忆起，
家里那张父母的结婚照，
总能吸引他的注意力，
玻璃框下的湿版照片，
让他无数次产生感慨：
“如果我也能，
把那些美好瞬间定格下来，多好啊！”
那张照片，在他心底埋下一颗种子。
12岁那年，机会来了，
他考上了上海南阳中学，
他的图画老师李靖兰，
也是个摄影爱好者，
对他的摄影教育格外上心，
在老师的悉心指导下，
他学会了摄影原理、
学会了冲洗和晒印技术，
从那之后，
他与摄影结下了不解之缘。
当时的人还不知道，
这个小男孩，未来会成为，
中国摄影艺术的潮流引领者。
毕业后，他先后进入，
上海《申报》和《时报》工作，
成为中国最早的摄影记者之一，
有了专门的设备，
在更宽广的摄影领域，
他开始大施拳脚。
除了完成每日的工作，
一有时间他就捣鼓摄影技术，
天赋异禀加上努力，
竟形成了一套专属他的摄影风格。
他把源于西方的摄影技术，
融入到中国画里，
并借鉴传统画艺术“六法”，
通过多底片叠合，
形成“影中有画、画中有影”的摄影新象。
一张张饱含中国水墨画韵味的照片，
从他的摄影机中产生，
自成一种超逸俊秀的风格。
信手闲翻大师的摄影作品，
不由心弦颤动：
晓汲清江
古刹扫尘
古阁重密
静谧的影像，简洁空灵的构图，
远山层叠、薄雾笼罩，
犹如传统水墨中墨色的浓淡交织。
看过他作品的人，
无论是达官贵人、文人秀才、
还是平民百姓，都无不交口称赞。
就这样，一传十，十传百，
靠着新颖的摄影风格，
他在全中国名声大噪，
前来拜访的人也络绎不绝。
他的作品带着灵魂。
那些光影交错下的水墨意境，
就像一首诗，带你进入灵魂的深处。
临流独坐
鹿苑长春
春树奇峰
寒苇帆影
花好月圆
波江远树无舟
1925年，
因为前来请教的人众多，
他干脆成立中国摄影学会，
我国第一个摄像群体就此诞生，
为了让更多人去留住祖国山河的美，
他还开设了摄影课，
免费向摄影爱好者讲课，
一举开创中国摄影教育的先河。
作为开课第一人，
他就这样一直教书下去，
也能大有所为，
但是，他不想就此止步，
不想浪费人生的另一种可能。
于是，1928年的上海，
发生了一件惊天动地的大事！
中国第一张女性裸体摄影作品，
诞生了，
这幅作品的摄影师，就是他。
美人胡为隔秋水
哪怕放在今日，
裸照也肯定会激起千层浪，
更别说当时那个思想陈旧、
封闭迂腐的旧时代，
拍摄者还是全国知名的大摄影师。
而与时代作对的后果，
就是必定会被众人围攻，
争议、谩骂、攻击……
针对他的流言蜚语如潮水般涌来，
可他不后悔！
在他的镜头下，
女性美好的胴体被呈现，
没有丝毫露骨肉欲，
只有唯美和高级。
抱瓮凝思
娟娟隔秋水
凝思
人体摄影
慎独无私
无题
他坚信，
你是什么，看到的就是什么，
所有反对的声音，他全部抗住，
还心思活络地研究起新的摄影技术，
于是，
一种新型的“集锦摄影”横空出世，
再一次惊艳了所有人。
他把相机变成画笔，
用一种更有意境的方式，
重新诠释中国画的山水意境。
中国传统水墨绘画技术，
与暗房技术结合，
不同时间和地点的物象，
可以出现在同一画面上。
仙山楼阁
晓风残月
春 耕
运用暗房技术把不同时间、
不同地点拍摄的影像结合在一起。
现在，
我们将这种技术称为“PS”，
可是在上个世纪30年代，
这是前无古人的创举啊！
中国的摄影技术在他的相机里，
再次提升到全新的台阶。
他迫切想要将祖国大好河山展现，
而当时正是抗日战争时期，
举国上下踏上救国之路，
他也不例外，
为了宣扬抗战精神，他冒着风险，
在重庆、昆明、成都举行影展，
倡导摄影与战事配合，
并且募款汇寄重庆赈委会，救济难民，
他的义举也让他的声望越来越大。
虽然生逢乱世颠簸，
但他依然希望在困顿闭塞中，
创造生命的清风明月。
于是，
他开启了一场环游祖国的旅行，
背着一台相机，
在祖国饱受战争摧残的大地上，
一路走街串巷、访山问道，
远山、柳枝、小船……
竹
柳塘春水漫
云崖孤士
云深不知处
云山白鹭
渔归
渔夫归家路
英雄独立
以介眉寿
一啸风生
一片春山着远天
烟波摇艇
他的镜头里，
不仅有阳春白雪，山水意境，
更有民俗风情，
在他的镜头里，
没有贫富贵贱之分，
上流名人也好，普通工人也罢，
只要能活出自己的人，
都是他认为值得记录的美，
每一个努力的人，
都值得被尊重且体面地被记录。
《齐白石》
《时代女性蒋碧薇》
《于右任》
蒋介石像
《著名京剧家卢燕》
《著名影星李丽华》
《老先生们》
万瓦层层
金波泛筏
台湾最后纹面人
一个才华横溢的人，
必定会吸引志趣相投的同道中人，
在拍摄的途中，他还结识了张大千，
两人都是傲骨疏朗之人，
初次见面便一见如故，
一有时间就结伴同游，
在他的镜头下，
张大千的仙风道骨更是展露无疑。
一路记录祖国风光，民族风情的同时，
他不忘在国际平台宣扬中国美学，
早在上世纪三四十年代，
他已成为美国摄影学会、
及英国皇家摄影学会会士。
1931至1948年间，
他获得了国际沙龙奖至少80多项。
1980年，他又获得，
美国纽约摄影学会颁赠的，
世界十大摄影家称号，
后又获中华艺术金马奖，
终身摄影成就奖。
美国摄影学会会长甘乃第称他：
“中国绘画摄影第一个人。”
张大千先生曾称赞他：
“流播海内外，声华四激，
发胸中之丘壑，
使摄影与绘事合为一体。”
《松鹤长春》，他用四张底片集锦，花了33年才完工的
他这一生，获奖无数，
即使荣誉满身，依旧不忘初心。
他的生活简朴的就像个苦行僧，
一袭蓝衫，一双黑布鞋，
一部相机就是全部家当，
背上一部相机，
在祖国的千山万水走走停停。
对于名望和金钱，
他从来不放在心上，
这么多年来，
他见过无数高官富商，
但他不攀缘权贵，
始终保持不卑不亢。
虽是大师，可他的生活并不富裕，
但家中有客人来访都会亲热招待，
他总是告诫子女，吃顿饭又算什么。
他分明就是个赤子，
有着洁白干净的骨头。
一辈子总是还得,
让一些善意执念推着往前，
我们因此能愿意去听从内心的安排。
顾振清曾这样评价他：
他将集锦摄影变成了一种繁复的劳作，
这种精神劳作在一定程度上，
超越了物质积累的功用，
而成为他用艺术慰藉心灵的生存过程。
是啊！世界再嘈杂，
匠人的内心绝对、必须是安静的。
摄影是静止的，
他的一生却充满着创造与生机，
“一切听其自然，随遇而安”
是他的生活方式。
他每天的工作时间很规律，
每天清晨六、七点钟起床，
开始一天的忙碌生活，
每晚约十一时休息，
“人活着要有生趣”，
这是他所追求的人生境界。
都说“七十古来稀”，
就算在今天，百岁老人仍属罕见，
但他百岁高龄时，
赴北海道拍摄仙鹤，
在他103岁之际，
为了拍一张照片，
还挑战徒步登黄山，
遇事亲力亲为，能不坐车就不坐，
遇到想拍的景象必须拍到位才走。
在他逾百年的人生中，
有九十年时间与相机为伴，
别人问他长寿之道，
他笑着说：对摄影的兴趣，
让我已忘记去注意自己的年龄了。
“我的健康之道就是摄影。”
他用毕生的精力捕捉，
创造中国山水意蕴的自然美，
看过他摄影作品的人，
都会惊叹地喊出：
“这分明是一幅中国画呀！”
因为他的这双眼睛，
就是一个最精良的镜头！
然而，这位百岁老人，
在为我们留下了，
素色但惊艳的中国美景之后，
驾鹤西去，
1995年4月13日，
摄影大师郎静山在台北逝世，
享年105岁。
生于光绪，长于民国，活在共和，
百年光景，一生时间，
他向世人展示了，
浸润东方式智慧的意境之美。
他是中国摄影的开路人，
更是名副其实的宗师，
高于思想，成于专注，
他一生只做了一件事，
那就是：传播祖国的美。
只此一件事，
便足以让人景仰百年！
摄影是他全部生命的诠解方式，
他的生命因孤独而见深邃，
因专注而见力度，
因坚韧而见宽广，
他卓尔不群的成就和人格魅力，
必将作为传奇，
被后人永远流传下去！
2021年，
郎静山先生逝世26周年，
缅怀先生郎大师，
这样的一代宗师，
值得我们永远的传颂！
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谢谢您的阅读
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