注定不该被淹没的声音，从此改变了音乐历史
爵士吉他手Freddie Green在Count Basie爵士大乐队中演奏Epiphone Emperor吉他
在百年前爵士乐盛行的时代，随着爵士大乐队规模的不断升级，吉他手们急需放大演奏音量，让自己不被淹没在管乐器澎湃的声浪里。
Les Paul先生与实心电吉他早期雏形The Log
Les Paul、Lonnie Johnson、Sister Rosetta Tharpe、T-Bone Walker和Charlie Christian等一线的吉他手和音乐明星，更需要让演奏的音乐能覆盖辽阔的现场空间。
Sister Rosetta Tharpe
在这一迫切的需求下，电吉他这个新物种应运而生，并从此开启了一段辉煌的音乐历史。
Gibson ES-150
1936年，Gibson便推出了第一把电吉他ES-150，名字来源于电子西班牙（Electric Spanish）和它150美元的售价。ES-150是历史上第一把插电的ES吉他，之前插电的吉他都是用来演奏夏威夷风格音乐的。
Charlie Christian
ES-150因爵士吉他先驱人物Charlie Christian而广为人知，人们甚至因为他的高知名度而直接将这款吉他的拾音器唤作Charlie Christian拾音器。
Charlie Christian的创新突破，向世人展示了电吉他是切实可行的。
群星璀璨的黄金年代
到50年代初，电吉他已经发展为最重要的乐器之一，不仅能够胜任流行、摇滚、乡村、布鲁斯与爵士等多种风格，更是对音乐本身的发展起到了推动作用。
随着二战的阴霾散去，与经济和文化共同复苏的，是Gibson在电吉他方面的创造力。
Gibson在当时总裁Ted McCarty的引领下，通过50年代初至60年代的一系列电吉他新品，以及60年代的Maestro电吉他效果器，真正开启了一段电声乐器的黄金年代。
Gibson Les Paul
Gibson Les Paul电吉他的影响力无须赘述。音乐人、发明家Les Paul先生与Gibson在50年代早期联手，推出了实心琴体的电吉他，并成为了最为标志性的乐器样式之一，被Jimmy Page, Pete Townshend, Jeff Beck, Duane Allman等知名音乐人们演奏与热爱。
同时Les Paul先生也是多轨录音技术的发明者，从各方面推动着音乐的发展。
桃花心木单切角琴体、枫木面板、P-90拾音器、金色漆面…1952年首度发布的版本，已然是如今仍备受追捧的经典配置。
在50年代中后期的一系列配置更新，让Les Paul电吉他变得更为全面和丰富，包括1954年燕尾服般优雅华丽的Custom、1957年的双线圈无杂音拾音器版本、1958年首度尝试的渐变色漆面、1959推出的电吉他中的“圣杯”等等。
值得一提的是，2022年正是这款经典诞生以来的第70个年头，Gibson也为此推出了纪念款的拨档后盖徽章。
Gibson ES-335
1959 ES-335
随着Les Paul电吉他的推出，电吉他啸叫与回授的问题得以解决，而Gibson也在改进空心琴体吉他方面跃跃欲试，试图将防啸叫的特性与擅长的空心吉他音色加以结合。
诞生于1958年的Gibson ES-335一直以来都是经典与纯正的象征，半空心琴体的设计兼顾空心琴体的共鸣音色以及实心琴体的延音和防回授，让ES-335受到Larry Carlton、Sheryl Crow、Eric Clapton、Noel Gallagher、Chuck Berry与Dave Grohl等各类风格音乐人的喜爱，多元性时常能带给吉他手们惊喜。
Alvin Lee签名款ES-335
在ES-335的基础上，曾推出过诸多经典变体的半空心选择，像是带有 "Varitone"电路切换拨档的ES-345、乌木指板与多层包边的ES-355等。它们在琴头与指板镶嵌图案上也有着一目了然的区别。
Gibson Flying V与Explorer
50年代后期，Gibson总裁Ted McCarty非常前瞻性地意识到了推出全新琴型的重要性，在现有经典型号的基础上推出新潮、前卫的款式。
因此，Gibson在1958年发布了Explorer与Flying V电吉他。它们充满辨识度的太空感设计，在初次问世时远超时代，自此留下了难以磨灭的文化印记。
1957年6月举办的NAMM展上，当时的观众们已经有幸率先领略了名为“Futura”的乐器原型，也就是Explorer系列的前身。1958年推出之初，设计过于超前的Explorer与Flying V仅分别售出19把与81把。
第一批入手Flying V的音乐人包括Lonnie Mack，将其作为“第7把”演奏了整个音乐生涯。随着时间的推移，像Albert King、Michael Schenker、Kirk Hammett等吉他手也开始演奏Flying V电吉他。
Dave Mustaine
Explorer充满个性的设计，也逐渐受到了乐手们的青睐，包括Rick Nielsen、The Edge、 Lzzy Hale与James Hetfield等。
Lzzy Hale
Gibson SG
SG不仅过去是、现在还是史上最流行的Gibson吉他款式之一， 设计者Larry Allers是Gibson公司才华横溢的木材工程师，让它一经推出便广为流行。
1961年，SG电吉他在Les Paul型电吉他生产的间隙登场。轻巧的双切角实心桃花心木琴体，不同于当时Gibson的任何一款，一经推出便广受欢迎。
Robbie Krieger、Brittany Howard、Angus Young、Sister Rosetta Tharpe、Tony Iommi等乐坛重磅明星，都几乎与SG型电吉他画上了等号。
Gibson Firebird与Thunderbird
60年代初期，Gibson总裁Ted McCarty聘请了汽车设计师Ray Dietrich来设计电吉他，希望借此获得更为广泛的受众，Firebird火鸟因此于1963年诞生，并经历了时间的考验成为一代经典。
火鸟的琴体轮廓仿佛更为圆润的Explorer，最为显著的特点是“穿体式”琴颈，即琴颈木材一体式直通琴体，并在琴体位置左右拼接木材。这一设计也让后续的“非反向”式琴体的登场变得顺理成章。
Gibson 1965 非反向火鸟
火鸟的知名演奏者包括Johnny Winter、PJ Harvey、Clarence Brown以及Brian Jones等。
Johnny Winter
Gibson Thunderbird雷鸟在1963年共同推出，是Gibson首款穿体式琴颈设计的电贝斯，也是首款34”有效弦长的Gibson电贝斯。受到了John Entwistle, Nikki Sixx, Gene Simmons等知名贝斯手的青睐。
到了1965年，雷鸟迎来了属于她的“非反向”琴体版本，而构造上有着非常显著的不同，包括更替了标志性的穿体式琴颈而采用了Gibson传统的榫接式琴颈。
火鸟与雷鸟在衍生与更新型号中都采用了罗马数字后缀作为命名方式，在不同数字的版本中搭载了各式各样的拾音器和琴桥等配置。
这些历经时间考验、伴随几代吉他手们共同成长与创作的经典电吉他琴型，还有着许多趣事与历史细节等待被讲述，敬请关注后续的更新！
Epiphone IG系列电吉他