《哗变》再登首都剧场 法庭交锋展示话剧艺术语言魅力

针锋相对的法庭辩驳、环环相扣的思辨逻辑、撼人心魄的戏剧主题……5月17日至5月25日，北京人艺经典话剧《哗变》再度回归舞台。一部被称为“话剧姓话”的教科书级舞台作品，一场观看演员语言魅力的“纯粹”享受，《哗变》也因此成为北京人艺观众的“必看”剧目，屡次刷新售票记录。

《哗变》在北京人艺首演于1988年，由美国导演查尔顿·赫斯顿执导，任宝贤、朱旭、修宗迪、顾威等艺术家出演。2006年重排，当年的副导演任鸣担纲导演，冯远征、吴刚、王刚、王雷等新一批演员接棒，让这部经典再现舞台。全剧围绕着一场法庭辩论展开，在单一的法庭背景下，舞台上演员全部坐在椅子上，不依靠舞台调度和肢体表达，纯靠语言来完成表演，这也让这部作品成为展现话剧台词魅力的典范。

经历过舞台打磨，此次上演不仅人艺“五虎”冯远征、吴刚、王刚、高冬平、丁志诚等齐齐亮相，王雷、张福元、丛林、 张万昆、何靖、邹健、徐白晓等第二版原班人马也都悉数登场。对演员来说，舞台还是熟悉的舞台，不同的是每一轮演出后沉淀下来的传统，磨合出来的默契和不断求变的追求。

冯远征：演这个角色让我提升

饰演魁格舰长的冯远征从2006年接演这一角色。他认为自己这一代演员是在老艺术家们创造的高峰的基础上进行攀登。“这个角色为演员带来的提升，是跨越性的。”剧中魁格舰长密集的台词，紧张到“神经质”的状态，对于演员来说是巨大的挑战。而其中具有代表性的一段八分钟独白，更堪称全剧经典段落。这段法庭“自辩”充满着矛盾，但冯远征看来，“看似不着边际的事件在人物心中有着自己的逻辑。”跳出来整理出剧本以外的事件，代入人物的心理逻辑，就能呈现出人物当下的状态，也让观众看到演员在舞台上塑造角色的魅力。

吴刚：今天比昨天更精准

从老版中的“玛瑞克”到2006年重排版中出演律师格林渥，吴刚与《哗变》一起走过这么多场之后，仍然表示“今天要比昨天更精准，明天还要继续找更好的状态。”每场演出观众都报以饱满的热情，甚至有的观众熟悉到能够背下来部分台词。吴刚认为这是对演员的一种鼓励，“有这样的观众，我们得做得更好才行。” “演出不能靠惯性，今天跟昨天的感受肯定不一样，情感调动不一样，会给观众一种新鲜感。到现在我依旧在不停地找，欠缺什么，就弥补什么。”

王刚：总有新的更高的要求

检察官“查理”的扮演者王刚伴随角色17年，还清楚地记得当年接演这一角色的压力，“大量密集的台词来表现舌战和交锋，不只要说好、说清楚，还要清晰地传递出意思和节奏。”一上了舞台就全场不下台，饰演了无数舞台角色的王刚表示，只有这出戏，他直到现在，上台前仍然“手脚冰凉”。然而，每次走上舞台，又会忘掉这些，全情投入。“这一轮我也对自己提出了更高要求，增加了一些交流细节，毕竟，艺无止境。”

高冬平：每场演出心都咚咚狂跳

医生伦丁的扮演者高冬平2012年加入剧组，虽然看过很多场，但真正的演出仍然是非常大的考验。“虽然出场时间不算很长，但每场演出都能听到心脏咚咚的狂跳。因为纯靠台词节奏和人物语言去塑造角色。”在舞台上磨合到现在，他不仅与原班演员之间更加默契，还为角色设计了很多细节，比如在什么时候看手表等，充分表现出人物身后丰富的背景。

丁志诚：演人物演灵魂

85班“五虎”中最后一位加入剧组的演员丁志诚，在剧中出演医生伯德一角，他要求自己演出一个深刻并且有光彩的角色。“把自己放低，把功课做足。对人物的理解从浅到深，从深转化成内在，再从内而发，到外化表达。”将人物演的层次更深，演出灵魂。”

剧本的精妙绝伦，导演的精准把控，演员的精湛演技，让《哗变》的舞台魅力延续至今，在新一轮演出中，本剧也将继续与观众台上台下，共同交流。

本轮演出过程中，恰逢人艺已故老艺术家朱琳诞辰100周年。《韵致华美，意蕴悠远——朱琳诞辰100周年纪念展》在首都剧场观众侧厅与演出同步开展。展览对朱琳的成长经历、艺术成就等各方面进行了全面回顾，向观众生动详实地展示这位艺术家的一生。

（摄影：李春光）