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史无前例的大展:为什么是这52件欧洲大师真迹?

搜索下载一条 一条 2023-12-23

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今年1月中旬,
上海博物馆首次联合英国国家美术馆,
举办“从波提切利到梵高”珍藏展,
52件欧洲大师真迹,
悉数收入800平米的空间,
呈现一部浓缩的欧洲美术史,
被业内盛赞“史无前例”!
此次大展的筹备耗费2年时间,
早鸟票48小时内全部售罄,
开展第一天就爆了,
有观众排队3个小时只为一睹原作真容,
梵高、拉斐尔、卡拉瓦乔、伦勃朗、透纳……
每一幅巨匠之作,
都值得二刷、三刷。
一条采访了策展人褚馨,

她为我们讲述了诸多幕后故事。

自述:褚   馨
编辑:刘亚萌

责编:倪楚娇

“从波提切利到梵高”珍藏展,上海博物馆内景

上海博物馆一直都是只做真迹展。

这次的展览,是我们与英国国家美术馆的第一次合作,从15世纪一直到20世纪,几乎涵盖了西方美术史上最重要的画家和作品,以往你不出国是看不到的,但这次都来到了家门口。

里面有非常多耳熟能详的名字——波提切利、拉斐尔、提香、戈雅、卡拉瓦乔、伦勃朗、透纳……尤其到印象派部分,基本上是“一网打尽”,莫奈、马奈、雷诺阿、塞尚、高更,以及大家最最喜爱的梵高。

52件欧洲大师真迹

以往只要有这里面的几幅,就能撑起一个1000平米的展览,但这次我们小小的800平米的展厅,就容纳了这么多印象派巨匠的画作,我觉得未来很长一段时间内都不可能再有这样一种盛景。

英国国家美术馆很少做境外展,我们的筹备也花费了2年时间。

1月17日是我们开展第一天,我到场馆就吓一跳,好几年没见过这样一个排队的盛况,有些观众是排了3个多小时才进场,因为大家想把每一幅画作都看透,所以流动性会差一些,当天我们闭馆时间也比往常晚了一个小时。

上海博物馆内,《长草地与蝴蝶》
文森特·梵高,1890年,布面油画

英国国家美术馆是世界十大美术馆之一,藏品量相对比较少,只有2600多件,但是非常地精,序列很完备。

我们这次策展思路很明确,就是把这两千多幅藏品浓缩再浓缩,展现一个“迷你版”的西方美术史的进程。

52件作品的遴选,是双方团队通过无数次的电话会议、发邮件协商得来的,这是一个长期博弈的过程。

《长草地与蝴蝶》

比如说梵高的《长草地与蝴蝶》,是我们反复争取来的。

他们一开始给我们主推的是莫奈,我们就说中国观众特别喜欢梵高,希望有一幅梵高的真迹过来。

他们本身馆藏梵高的作品也不多,就那么四五幅,《向日葵》我们前后提了三次,最后被婉拒了,他们说因为《向日葵》已经在两年前来过亚洲,而2024年是英国国家美术馆成立200周年,那么《向日葵》一定要留在英国本土跟观众一起庆祝。

后来他们推荐了《长草地与蝴蝶》,这幅也是非常地珍贵,是梵高1890年去世几个月前所作。

当时他住在法国南部的一家精神病院里,活动范围有限,状态比较好的时候,医生会允许他在院内作画,他就找到了这一块野草地,称作“废弃的花园”。
《长草地与蝴蝶》局部细节

这原本是一块平淡无奇的草地,梵高用非常浓重的色彩,红色、绿色、赭色、蓝色、白色,大笔触地互相叠加。

假如你看照片,会觉得这件作品很平,但真迹在你面前,你完全就能够感受到梵高在画的时候,用了很大力气,倾注了很多心血,那种艺术的震撼力会很直观地带给你。

《鸢尾花》
克劳德·莫奈,约1914-17年,布面油画

莫奈的《鸢尾花》,高足足两米

当然这次莫奈我们也请过来了,一幅巨大的《鸢尾花》,高足足有两米,非常震撼,这是莫奈晚期的作品,他去世的时候还挂在工作室里。
因为我们这个展厅空间非常有限,面对这么大的画作,观众需要往后退好几步,才能真正地去欣赏画布上的笔触和光影下的变化。

那么我们也在印象派的展厅,专门设置了沙发椅,就是希望观众可以坐着,静静欣赏这些作品。

我们整个展厅分为八个板块,每个板块都有重量级的代表作。

前三个板块聚焦于文艺复兴时期,分为意大利早期、盛期和欧洲北方低地国家的文艺复兴作品。
《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》
桑德罗·波提切利,约1500年,木板蛋彩

上海博物馆内,《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》

Ⅰ:波提切利和15世纪意大利绘画

文艺复兴早期以波提切利为代表,主要还是宗教祭坛画,他最著名的作品是《维纳斯的诞生》。

这次我们请来的是他的《圣泽诺比乌斯的三个奇迹》,在同一个画面内让3个奇迹故事缓缓展开,风格上采用的是一种更为质朴的技法。

《圣母子像与施洗者圣约翰》(加瓦圣母)

拉斐尔,约1510年,木板油画

上海博物馆内,《圣母子像与施洗者圣约翰》

Ⅱ:拉斐尔和意大利文艺复兴盛期

到了16世纪文艺复兴盛期,艺术家们掌握了线性透视法,熟悉解剖学,能准确表现人体,作品中开始呈现强烈的个人特色。这一时期我们请来的是拉斐尔和提香。

拉斐尔作为文艺复兴三杰之一,非常讲究几何构图带来的和谐感,他所描绘的圣母与圣子之间的感情非常细腻,平静柔和,洋溢着一种家庭的温暖。

《女子肖像》

提香,约1510-12年,布面油画

上海博物馆内的《女子肖像》,真人尺寸大小

提香的作品很震撼。这幅画《女子肖像》是他20岁出头所作,我个人也特别喜欢,在布展的时候印象很深。

因为看图片你往往会忽略它的尺寸,其实它非常巨幅,画面中的女子,我们并不知道是谁,她跟真人差不多大小,直视着你,有一种非常强烈的存在感。

《四元素:火》

约阿希姆·布克莱尔,约1570年,布面油画

《四元素:水》
约阿希姆·布克莱尔,约1569年,布面油画
Ⅲ:戈塞特和北方文艺复兴

北方低地地区的文艺复兴作品,更专注在世俗画的创作,展厅里最具冲击力的是两幅巨幅作品,布克莱尔的《四元素:火》与《四元素:水》。

我们馆长第一眼看到,就说这两幅很应我们过年的氛围,因为整个场景非常地世俗化,一幅是食物丰富的厨房,人们在准备晚餐,另一幅是海鲜市集,摊贩们在售卖,整个感觉非常喜庆。

《被蜥蜴咬伤的男孩》
米开朗基罗·梅里西·达·卡拉瓦乔
约1954-5年,布面油画

上海博物馆内,《被蜥蜴咬伤的男孩》

Ⅳ:卡拉瓦乔和意大利及西班牙的巴洛克绘画

在展厅的第四部分,呈现了一系列巴洛克风格画作,这个派别的特点是构图富有动感、色彩和情感都很强烈。

代表性艺术家就是卡拉瓦乔,他一生的经历很传奇,性格比较暴躁。

这幅《被蜥蜴咬伤的男孩》描绘的是一个小男孩,右手的中指被蜥蜴咬住了之后,非常惊恐的一个表情,用力甩出去的一刹那的状态。右下角是一个静物花瓶,里面盛着水,并反射出房间内的一景,极其精细。

画框上的破损,是历史留下的痕迹

这幅作品要比我想象中小一点,但品相非常好,它的画框是原生态的,也是我们这次所有作品里最脆弱的,上面可以清楚地看见有一些虫蛀的小洞,而这些破损,也正是它历史感的一部分。

《63岁的自画像》

伦勃朗,1669年,布面油画

上海博物馆内,伦勃朗63岁自画像

Ⅴ:伦勃朗和17世纪欧洲北方绘画

到了17世纪,是荷兰共和国的“黄金时代”,所以我们展厅内的第五个板块,就聚焦这个地区的艺术,像船商、银行家这些新兴上层阶级,开始委托艺术家们创作世俗主题的作品。

其中伦勃朗以粗狂的笔触闻名,肖像画广受欢迎。他这一生也画了非常多的自画像,大概保存下来有80幅,我们这次请来的是他63岁的自画像,是他在去世几个月之前所作。

伦勃朗晚年过得并不是很好,画这幅画的时候已经破产了。整个身体做一个暗处理,眼睛深凹,一张历经沧桑的衰老的脸,我们可以看到这个卓越的艺术家,生命最后时刻的一个样貌。

《威尼斯:城堡区圣伯多禄圣殿》
卡纳莱托,1730年,布面油画

Ⅵ:卡纳莱托和18世纪欧洲绘画

18世纪是欧洲的“壮游”(又称“雅游”)时代。

富裕的英法国家的年轻人,去意大利进行文化旅行,当地的画家就会画一些风景画当做纪念品售卖,那么在展厅的第六个板块,我们可以看到这方面的代表作,比如卡纳莱托的一些作品。
第七个板块:印象派绘画

汇集梵高、莫奈、塞尚、高更、雷诺阿、马奈等大师之作

《窗前果盆和啤酒杯》

保罗·高更,约1890年,布面油画

《咖啡厅演奏会的一角》

爱德华·马奈,约1878-80年,布面油画

Ⅶ:梵高和印象派绘画

19世纪末巴黎的印象派崛起,那我们第七部分就聚焦于这个部分,也是国内观众非常喜爱的。英国国家美术馆在这个部分的呈现,非常有诚意,基本上汇集了所有名家之作。

除了梵高和莫奈之外,还有塞尚、高更、雷诺阿和马奈,我们知道高更是非常崇拜塞尚的,所以就将他们的两幅作品放置在一起。

《查尔斯·威廉·兰姆顿肖像》(红衣男孩)
托马斯·劳伦斯爵士,1825年,布面油画

上海博物馆内的《红衣男孩》

Ⅷ:透纳和英国绘画

英国国家美术馆的策展团队,把最后一个板块留给了他们自己的本土艺术。

19世纪初的英国以肖像画和风景画最为突出,这次展出的代表作品是劳伦斯爵士的《红衣男孩》和透纳的《海洛和利安德的离别》。

《红衣男孩》是有史以来第一幅登上英国邮票的画作。

我在看到这件作品的时候,没想到它这么巨幅,画框是画家劳伦斯爵士本人从一个商人那里选配的,非常华丽、精致。

它描绘了一个贵族小孩查尔斯,六七岁的模样,全套红丝绒的外套,天真漂亮的脸庞无可挑剔。他坐在大自然的岩石椅上,用手撑着脑袋,无邪地远眺月夜下的大海。

小男孩本人在13岁的时候,因为肺结核去世了,这也更加平添了这幅作品的珍贵性。

《海洛和利安德的离别》
约瑟夫·马洛德·威廉·透纳

1837年前,布面油画

《海洛和利安德的离别》局部

透纳被称作是“光之画家”, 擅长描绘光在整个大气中的变化。这幅作品取材自一个古希腊神话爱情故事,这对透纳来讲是很少见的。

他将男女主人公置于水边的阴影中,大面积给到海上的浪涛,以及奇谲的狂风和月夜,非常震撼。

展厅内的观众,川流不息

我们这个展览能在新年之初,大家阳康之后顺利地开幕,在全中国的美术界引起了非常大的轰动。

很多学术界的前辈知道我们是在疫情期间筹备的,都说不容易,上海大学的陈平教授评价这个展览“史无前例,是中国大陆目前看到过的最好的西美史的展览”。

北京大学陆扬教授开幕的第二天就来看了,写了一篇很深刻的观后感,评价说“这或许是二三十年来中国最重要的西洋绘画展览”,“值得去看三次”。

英国国家美术馆展厅内景 ©The National Gallery, London.

因为疫情,我们和英国团队至今还没见过面,每一步往前走的时候,并不知道下一步会面临怎样的外部变化,但双方都很愿意推动这个展览,这是一个很重要的动力。

这52件作品是分批次过来的,此次英方并没有派押运员随行,这本身也是基于对上海博物馆的信任。

我们是按照英国的作息时间来进行布展,每天是下午3点到晚上10点,分上半场和下半场,两个组跟英国团队连线。

上博的工作人员对画作进行“点交”

梵高《长草地与蝴蝶》挂画过程

“点交”是最重要的一个环节,双方确认这件展品的安全性和整个状况。每幅作品都有两份报告,一份是画框的状况书,一份是画面的状况书。确认无误后,展品所有的保护责任就落在了上海博物馆身上。

这里面有很多大家想象不到的细节,比如文艺复兴早期的画作,它是不允许画面朝上的,保证低反射玻璃不会压到画面颜料,需要我们非常小心地确认,跟运输公司之间有一个磨合和交代。

布展过程也很紧张,有时候光是一幅画上墙,就要花费3个小时。我们是一个晚上失眠,第二个晚上因为太累睡着了,第三个晚上又继续失眠,因为每天都要担心一些状况发生,需要想好解决方案。

封闭式环境,注重光的设计

为了让国内观众有一个很好的观展体验,我们展厅的设计负责人袁启明老师也非常用心,参考了英国国家美术馆本馆的一些元素,把它简约化,带到了上海,整体布局错落有致,曲径通幽。

因为我们展厅没有窗户,一个封闭式的环境,那么光的质感和效果就非常重要。

我们专门请了灯光设计师对每一幅作品调光,不过因为有些画作特别大,光源可能没办法非常好地集中,有时候需要观众走到一个特定的点,才能看清楚一些画。

护栏距离画作不到1米距离,方便看清细节

护栏的设置,距离画作只有不到一米的距离,而且这52幅画作都装有低反射玻璃,在保护真迹的同时,不耽误你看清每一个细节。

“从波提切利到梵高”这个展览,我们之所以筹备了2年时间,其中一个蛮重要的原因是,上海是它整个亚洲巡展的首站。

所以在策划之初,它就不是单向的一对一的沟通,而是牵涉到几个机构的大型项目。

2022年是我们上海博物馆建馆70周年,当时我们的褚晓波馆长提出了一个“大博物馆计划”,其中有“对话世界”展览系列,就是我们作为一个世界级博物馆,必须要跟其他世界级的博物馆保持一个长期友好的交流。

我相信这次的“从波提切利到梵高”肯定能为“大博物馆计划”添上浓重的一笔。

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