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85后宅男,画的女性个个生动惊艳

点击关注 一条 2023-04-12

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85后艺术家季鑫,

绝对称得上是中国青年艺术家中

备受关注的一匹黑马。

去年5月,他的作品《午后》在香港佳士得春拍中,

以超估价1087.5%的成绩成交。

今年3月,他人生的第一场美术馆级别个展

在北京松美术馆盛大开幕。

接受一条艺术采访的季鑫

季鑫笔下的女性之美
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供


从妆发、服饰到内心独白和体态,

季鑫笔下的女人优美、复古、高雅。

如同他新作诠释的那样:

女性,如月亮般明亮,
如蝴蝶般懂得生命的蜕变。

最近,我们在杭州见到了季鑫,

在他的工作室中,

与他聊了聊过去10年的创作生活,

及他眼中的女性之美。

编辑:芮   雪
责编:邓凯蕾

在水库边散心的季鑫
见到季鑫那天,杭州天气正好回暖,他穿着一件深蓝色的短款外套笑迎我们,“今早特地去理了发,平时在工作室里创作,不太出门,头发已经太长了”。在他工作室的入门处,还放着早晨带猫咪来工作室玩耍的白色猫包。
拍摄持续了两天。第一天,我们在工作室中和季鑫聊天,看他画新的作品,或是捏捏泥巴、给雕塑上色。第二天,他邀请我们参与他的日常——和友人喝茶聊天、和妻子孩子去附近的山里走走……两天下来,我们发现,季鑫的生活沉静、朴素。

季鑫从小就是“社恐”,幼儿园第二天,就自己跑回了家,他常说,性格内向这件事,是天生的,没办法。

左:巴尔蒂斯《鸽子和孩子》1959-1960

右:季鑫《看风景的少年》2017

布面油画,60×50cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供
小学和初中的美术课本,是他最早接触艺术的途径,那里面会简单罗列最经典的大师作品,其中一件巴尔蒂斯的作品给季鑫留了很深的印象,画面中,有一个少年在窗前,窗外是只鸽子,同样记到现在的,还有莫迪里阿尼的异瞳眼睛的女人像,和点彩派艺术家修拉、西涅克的作品。启蒙阶段,对热爱绘画的少年来说很重要。

季鑫的家里人唯一和艺术沾边的,可能是他的妈妈会做雕花、会画些线描,所以平时能教他画点图案。画画,一直是课余的日子里,最让他陶醉的事情。

在杭州工作室中日常创作的季鑫

有段时间,他痴迷画汽车,有种逮到一个题材就一直画的状态。白天,就跑到马路边上看汽车,晚上回来把那些汽车画下来,再后来,季鑫画了一段时间的孔雀,像眼睛一样的密密麻麻的羽毛画了很多版出来,小时候住的地方的西边有座山,最早的写生作品就是那时画山完成的。

季鑫《自画像》2011

布面油画,26x20cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

季鑫《自画像》2015

布面油画,33x26cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供
高中开始,和很多艺术生一样,他接受考前训练,画大量的他不感兴趣的石膏几何体,季鑫不喜欢画黑白的枯燥的图案,喜欢更加真实的、能体现自己天赋的东西。他有着强烈的想画油画的念头,尽管那时他连油画材料都没有接触过,但还是一得空就去杭州的许多书店,看大师的画册。
四年的大学生活,其实就像在放养,除了坚持自己对绘画的追求,研究印象派和现代主义的作品外,基本上处在玩的状态,没画出真正的东西出来,人生的阅历也不算多。

毕业后,他也没有着急成为一名职业艺术家,想着或许去做老师和插画师,机缘巧合下被蜂巢当代艺术中心发现,推出了他艺术人生中的第一次个展“夜莺”。整体还是比较幸运的经历。

季鑫《自画像》2015

布面油画,31×24cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

左:季鑫《笼中鸟》2015
布面油画,50x40cm
右:季鑫《缱绻》2018

布面油画,60x45cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

季鑫《金字塔》2017

布面油画,45×30cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

结婚前,季鑫更关注自己,无论是看电影还是文学作品,都热衷于投入进魔幻、暗黑,有些哥特风的世界。例如他爱读哈扎尔辞典和博尔赫斯,喜欢在幻想的世界里沉醉,这让他与现实生活有一个平衡。

2013年至2017年的这4年时间里,季鑫的画面仍然以黑色背景为主,画风压抑、神秘,借助“道具”展现不同人物的画像,以此点缀他们的性格,娇艳的、诡异的、诙谐的,在东西方意境中构造自己的桥梁。

季鑫《球体与玩具》2014

布面油画,30×30cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

季鑫《我的缄默是朵白花》2011

布面油画,28×25cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

这张自画像,是那个阶段的一件代表作品。时间进入2018年,他创作的目光开始聚焦在女性上,直至2020年,在上海展出一张风格变化较大的作品《莺尾花》。

季鑫时常觉得,是因为步入婚姻,家庭带给他更加踏实、平静和温馨的状态,所以画面也更加愉悦,随着人生一同进入下一个阶段。

季鑫《坠落》2022

布面油画,150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

季鑫《复调》2020

布面油画 、艺术家自制边框,163.5×133.5cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供
2020年,因为见证了妻子怀孕的整个过程,目睹女性从少女蜕变为母亲,女性身上天然的母性让他颇为感触,就像里尔克所说的,艺术家也是有母性的,创作作品其实很像分娩的状态,“作品从你的体内慢慢形成,直至产出。”

季鑫《拂晓》2021

布面油画,165×190cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供
女性的美,是从外在的形象到内在独有的气质,可塑性在季鑫看来比男性的形象要强,女性,成为他当下画面中的主要角色。

左:季鑫《瞳》2022

布面油画 、艺术家自制边框,37×47.3cm

右:《戴珍珠耳环的少女》2022

布面油画,40 x 30cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

季鑫在工作室附近的水库

2019年,季鑫从杭州搬去上海,开始了两城创作生活的状态。

上海的工作室在松江,季鑫在那里基本闭门不出,整日宅在工作室里,日常除了吃饭、睡觉,都在画画。在杭州待的时间久了,想来上海调剂一下,对自己起到一种鞭策的效果,因为相较于杭州,上海的艺术生态更加活跃、紧凑。

在工作室准备即将展出的雕塑作品《白矮星》

但去了上海后,季鑫发现自己还是更喜欢在杭州生活。他喜欢大自然,喜欢有生命力的事物,杭州有地理之便,基本上出门就有山可以爬,从自然里吸收些能量,过去念过的学校也在西湖边上,对他来说起到很好的调节作用。

因此在疫情后,为了照顾妻子和孩子,更好地平衡创作与家庭生活,季鑫大部分时间搬回了杭州,每天早晨大概9点多钟,会来到工作室,直到晚上11点多才离开。

季鑫在杭州的工作室

过去两年,疫情并没有让他的工作停摆。每天沉浸在工作室中,反而能尝试的东西更多了,产出的作品相较于过去也更成熟些。

为了完全投入在绘画中,他尽量排除外界的干扰,在艺术与生活交织的状态下,一头扎进被包裹的、或自我沉浸的状态里去。

季鑫工作室
回顾过往10多年的创作时光,季鑫的作品始终是理想化的东西更多些,有些脱离现实。扎根在传统里,是他一直以来的兴趣所在,东西方的传统艺术他都很痴迷,即使以不同的材质和语言去展开,但很多东西都是共同的,放在一起比较时,季鑫会觉得很有趣。

左:季鑫《有富士山的房间》2021

布面油画,150x120cm

右:季鑫《有维纳斯的房间》2021

布面油画,150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

于是,他创作了多幅致敬艺术史或经典大师画作的作品。从《有维纳斯的房间》到《午后》,再到《不在梅边在柳边》,画中有画的方式仿佛让他与名作共处一室。例如,在《有维纳斯的房间》中,乔尔乔内经典的《沉睡的维纳斯》悬挂在室内房间的墙壁上,季鑫将自己画中人物的姿态呼应维纳斯的姿态,呈现出斜三角的构图。

季鑫《川》2022

布面油画,150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

季鑫《荼蘼》2022

布面油画, 150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供
像常玉和林风眠那样,在传统中寻找新的语言的现代主义大师,是季鑫羡慕的对象。痴迷传统,在其中找到属于自己对美的理解,是季鑫一直以来追求的目标。

去年一整年,他仅仅创作了十幅作品,“尺幅也大些,所以时间的安排比较紧凑”。2023年,除了绘画作品以外,季鑫希望再创作一些雕塑作品。尽管生活与创作常处于可控和不可控之间,但他仍然享受着自己专注、并不快速的人生。

季鑫“袅晴丝”展览现场,松美术馆
过去5年,季鑫笔下的女性的美,都散发出极强的怀旧感。他告诉我们,少年时期看到的明星海报,比如邓丽君,影响着他对女性的美的理解。

在艺术史中,他喜欢波提切利和达芬奇的作品,巴尔蒂斯、莫迪里阿尼和马蒂斯对他的影响也尤为深刻。中国传统的绘画作品中,宋画的诗语工笔,明清工笔画中陈枚、冷枚等人的作品,以及郎世宁的作品,也在无形中改变着季鑫的创作风格。

季鑫《橘光与蓝猫》2021

布面油画,120x90cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

季鑫《郊外阅读 》2021

布面油画,150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

同时,以怀旧情节为主导,将美诠释得很好的19世纪出现的月份牌,在季鑫看来也很有意思。

1940年代,子敬,纸上水彩,30cmx25.3cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

季鑫《金星的运行》及局部 2022

布面油画,190×540cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

今年1月,在其代理画廊蜂巢当代艺术中心的推动下,巴黎阿尔敏·莱希画廊也推出了季鑫在法国的个展。在那场名叫“月光·蝴蝶”的展览中,其实已经预示着他画面的颜色、结构与布局,以及女性所处的场景,都将发生较大变化。

在西方的经典作品中,有许多描绘镜像的作品,例如卡拉瓦乔的《那喀索斯》,画中的年轻男性正在被自己水中的倒影吸引,季鑫将神话中的少年那喀索斯改成少女,女性在他的画面中,出现了孪生的镜像关系,由一生二,相互独立,又暗自对比。


季鑫“月光 · 蝴蝶”,阿尔敏·莱希 - 巴黎
© 季鑫 - 致谢艺术家与阿尔敏·莱希

摄影:Nicolas Brasseur

季鑫《纳克索斯的倒影》2022

布面油画, 150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供
而在北京松美术馆正在进行的这场展览中,真正意义上的新作只有两件。季鑫选择用略微回顾的方式,整理出自2012年至今的作品发展的脉络。

在人生中的第一场美术馆级个展中,季鑫希望观众能够以更多的作品、更全面的角度了解自己。而今年1月,他曾在巴黎阿尔敏·莱希的个展上呈现7幅新作,特意集中一段时间准备,也是在2023年,会继续深入探索的一条线。

季鑫“袅晴丝”展览现场,松美术馆

松美术馆的展览名“袅晴丝”是策展人朱朱起的,《牡丹亭》“惊梦”中的首句——“袅晴丝风来闲庭院,摇漾春如线”,讲述的是陷入白日梦中的女主角内心摇漾的情思。

季鑫画的女性或独处、或结伴在颇具生活气息的室内环境中,她们的姿态略显慵懒,目光出神,有一丝睡醒后的回味与悠闲。策展人朱朱在展览前言中写着:“相对于《牡丹亭》中的杜丽娘,她们少了一份悸动的欲望,多了一种自洽的安闲。”

季鑫《珍珠与水仙》2022

布面油画,50x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

蝴蝶对称的身体结构,是季鑫新作画面布局的灵感来源,而且在中国传统的文化语境中,蝴蝶有着深刻的蜕变寓意,也有着像“庄周梦蝶”典故中描述的美好梦境,又或是形成对现实生活的一种指引,而在古希腊的文明当中,蝴蝶的去世也象征着生命的转换。

季鑫《日出》2022
布面油画,190x150cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

季鑫《水之梦》2022
布面油画,150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

用色上,他一改往日的选择,从大家眼中颇具春色或糖果般治愈的紫、蓝、橘,改为整体以白色作为基调,使用大量靠近白色的色彩,这是受月光影响。

月亮在中国,是女性形象的特征,人由思乡产生的望月的动作,其实大多时候,是以表对母亲或家庭的思念,加上那段时间,季鑫听德彪西的月光曲比较多,对画面的调性产生了微妙的影响。

季鑫《白矮星》2023‍

玻璃钢,130x40x40cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

在白色的背后,还有他对雕塑和建筑作品的热爱,尤其19世纪末20世纪初,有别于过去强调华丽感、更注重典雅品味及实用功能的新装饰主义影响很多,包括其中的维也纳分离派的建筑,那些垂线和白色的运用,都以不同的方式进入到季鑫的绘画当中。

季鑫《白天鹅》2022
布面油画,150x120cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供

罗马尼亚雕刻家康斯坦丁·布朗库西的雕塑作品也影响着季鑫,所以2022年,他的新作走向浅色和白色基调的同时,也在强调垂线和空间。

季鑫《月光》2022
布面油画,180x150cm
图片由艺术家及蜂巢当代艺术中心提供
许多人问季鑫,画面中的孪生美人究竟是一个人还是完全不同的人?他自己也不确定。当下,季鑫正在从不同的角度、姿势,甚至是不同的衣物装饰中,寻找这种微妙的变化。

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