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作品卖出4亿天价,他却说自己从未为钱创作

搜索下载一条 一条 2023-05-08

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每天一条独家原创视频
数字艺术家Beeple,
1981年出生,
代表作“每一天”系列,

从2007年5月1日至今,

他每天创作一幅数字绘画,

并在当天24点前发布到网上,

15年来,一天不落。

《每一天:前5000天》

由5000幅数字绘画拼成的NFT,

《每一天:前5000天》,

在2021年拍出近7000万美元
(约合人民币4.5亿元),

让Beeple一跃成为
“在世最贵艺术家”第三。

Beeple与新作合影

Beeple新作《S.2122》

今年3月下旬,

Beeple专程从美国飞香港,

首次参加香港巴塞尔艺术博览会,

引发艺术爱好者们满场“追星”。

此前从未有过画廊代理的Beeple,

首次与厉蔚阁画廊合作,

3件新作,运用了AI等最前沿的科技。

其中动态雕塑《S.2122》,

最吸睛,最多人打卡,

作品现已被南京德基艺术博物馆购藏,

报价900万美元。

一条在香港专访Beeple,

他回应一夜成名与天价光环,

“从20年前开始,

我都不是为了赚钱而创作。”

编辑:骆紫妍、叶荔

Beeple与妻子观看线上直播

2021年3月,Beeple和妻子,坐在他们位于南卡罗来纳州的家中客厅沙发上,观看一场特殊的线上拍卖直播,身后,两人的孩子在捣鼓玩具。此时距Beeple的NFT作品《每一天:前5000天》拍卖截止,还有一小时。

Beeple的这件作品,由5000多张数字绘画拼接而成,包含了2007年到2020年的“每日一画”,一天不落,创作耗时是惊人的13年半。

作品从100美元起拍,没过多久便进入到千万级。当价格数值停留在6934万美元,一大家子人爆发出狂喜般的欢呼,Beeple忍不住摘下眼镜,喜极而泣。

《每一天:前5000天》局部

这件天价NFT作品,据说被一位印度裔年轻藏家购入,成为数字艺术作品拍卖史上的最高价,但它没有实体,仅仅包含一段地址代码。

近7000万美元的天价,也将Beeple一举送上“在世最贵艺术家”排行榜第三名,仅次于杰夫·昆斯(Jeff Koons)这样纵横艺坛多年、鼎鼎大名的当代艺术家。

尽管艺术界不缺横空出世的天才与神话,但Beeple这次一战成名、乃至全球出圈,着实为沉寂许久的当代艺术圈,带来一声惊雷。

Beeple是谁?

Beeple本名迈克·温克尔曼(Mike Winkelmann),1981年出生,在美国威斯康星州长大。他成长于中产家庭,父亲是电气工程师,母亲在老年中心工作。他小时候没有想过成为艺术家,更想制作电子游戏。大学考入了普渡大学,主修计算机科学专业,却发现那并非真正的理想所在。

本科期间,他开始真正尝试创作,毕业后做了一阵平面设计师,业余创作,“纯粹因为喜欢”。2003年,第一件作品诞生,是部短片,抽象的视觉配上音乐。

《每一天:前5000天》局部

科幻、流行文化元素常出现在“每一天”系列
2007年5月1日,他开始了“每一天”(Everydays)项目。

在完成日常工作之后,他每天晚上坐在电脑前,非常真诚地花时间聆听那个脑中的声音:今天,我最想创作的图像是什么?

他像写日记一样,每天创作出一幅数字绘画,并且在当天24点以前,即时地发布在个人网站上,供网友们点评,也在个人社交平台更新。

发布者的网名,用的就是“Beeple”,这个名字源自1980年代,曾在美国红极一时的毛绒玩具,会发光发声。

这也是他大多数作品的风格:有极其夸张的视觉效果,复古情怀与超现实主义并存。

“这是我的第一幅作品,是一幅吉姆叔叔(Jim)的画作,我亲昵地称他为Uber Jay。如果早知道这幅作品最终会在佳士得拍卖,我一定会多花点时间把它画得更好!”

“这幅画很快完成,大概只花了3分钟,当时是清晨5点,画完后我便驾车载着太太到医院分娩,迎接我们第一个孩子的出生。”

“每一天”这个系列,Beeple做得十分勤奋,哪怕遇到结婚日、孩子出生日,实在忙得不可开交,依然硬挤出时间完成。

画功与创作力的提升,也是有目共睹的。第一张,他画了叔叔的数码简笔速写,很快过渡到有丰富构图、情节完整的作品,后又专注于科幻风格,“用最先进的工具,以几乎实时的方式评论时事”。

不同风格的“每一天”
创作工具也在发生变化,一开始是平面绘图软件Photoshop、Illustrator为主,到了2012年后,他专注在Cinema4D,一款3D建模软件,画面一下变得更立体。

在脑洞大开的场景中,Beeple乐于融入现实世界的人物和符号,比如新冠大流行期间,他就做了大量人类与病毒抗争的创作,很接地气。

Beeple的“每一天”系列,直到今天依然在持续,已经超过15年了,也就是5000多个日子。Beeple曾说,“这个项目的意义,绝非只在于某一天。”

Beeple作品登上《TIME》封面,左侧展示了Cinema4D的工作界面,被称为艺术家Beeple的“画布”
如今,Beeple和妻子、两个孩子生活在港口城市查尔斯顿。在美国记者的眼里,他普普通通,不过是一个“开着一辆‘垃圾’卡罗拉、来自威斯康辛州的父亲”。

另一面,他在Instagram上坐拥180万粉丝,他的作品还曾两次出现在全美“超级碗”的中场表演,以及流行歌手贾斯汀·比伯的演唱会上。创作过程的电脑截图,还登上了《TIME》(时代)杂志的封面。

Beeple(左)与当代艺术家村上隆(右)合影

图源|艺术家Twitter

Beeple配合拍照的观众“比心”
到了亚洲,Beeple同样人气极高。

10天前,我们在香港巴塞尔展会现场见到Beeple,他一身休闲装扮,戴着方框眼镜,脸上挂着灿烂的美式笑容,更像是刚从中环写字楼里抽身的金融男,或“码农”,倒不太像个“艺术家”。
每隔约10分钟,采访就会被打招呼、求合照的粉丝中断,而Beeple概不拒绝,Selfie(自拍)模式开启,他就会下意识地摆出“V”、再变到“比心”的手势,“从菲利宾粉丝那里刚学来的”。碰到儿童观众提问,他都格外耐心地解答。

在177家全球画廊参与、艺术大腕与名流云集的艺博会中,Beeple仍可以称得上是绝对的明星。

“Beeple:人类一号”展览现场
©️ M+,香港
《人类一号》截图
在成名后2年,他的数字艺术创作,拓展得更先锋了。

2022年12月,Beeple的新作,生成式数码雕塑《人类一号》在中国香港的M+视觉文化博物馆亮相。
与没有作品实体的《每一天:最初的5000天》不同,《人类一号》的立方箱体高达2.2米,长宽均为1.22米左右,四面均装有庞大的LED屏幕,并且持续旋转。
屏幕上,24小时不间断播放1.6万像素的影片,一名身穿太空衣、被Beeple称为“旅人”的人物穿行其中。

 “旅人”朝着未知的目标迈步向前,周遭的虚拟景观也不断变化,从美艳的仙境、迷幻,到荒芜之地,孤独,却坚定从容。

《人类一号》

创作《人类一号》的灵感,Beeple说来源于工作室里多部设有滚轮的电视,当时他试图把电视推来推去,组成不同的形状和图案,然后就想:不如将它们组成一个正方体。

把屏幕组合后,他感觉到,“这确实是一幅充满力量的画布,画面上任何图像看起来都很棒。”人类一号,指的是元宇宙中的第一个“人”。

收藏《人类一号》的是莱恩・祖勒(Ryan Zurrer),瑞士加密资产公司Dialectic AG的创始人,他曾这样评价:“《人类一号》是省思人类踏入元宇宙的第一步……Beeple就像《人类一号》中勇敢的探险家一样, 凭其独特的才能技巧和未来主义的愿景,开拓着新领域。”

香港巴塞尔艺博会厉蔚阁展位

摄|JJYPHOTO

图源|厉蔚阁

时隔仅3个多月,同样在香港,Beeple的三件全新创作,出现在厉蔚阁画廊展位上。从不同角度探讨数字艺术的可能性:大型动态雕塑《S.2122》,运用了AI技术的《天堂/地狱》,二维平面的非传统“油画”《罪恶的欢愉》。

怎样的方式,能最好地传递想法,而不仅仅聚焦在某种创作媒介上,是他最为关心的。他多次在采访中说,自己很兴奋,处于一个科技快速发展的世界。

“我想通过努力,确保数字艺术以最好的形象示人。”这是Beeple,一位数字原住民、“科技宅”艺术家的初心和野心。

以下是Beeple的自述。

Beeple接受一条专访

摄|Paul Ching

图源|厉蔚阁

这是我第三次来香港了。2011年时,我和家人曾经来香港旅游,上一次来,是因为去年12月,我来参加作品《人类一号》在香港M+的开幕。

这次,我主要是为了香港巴塞尔艺博会而来,这也是我的作品第一次出现在艺博会上。到了快一周了,但我其实还没有怎么好好逛展会,我看展的速度很慢,彻底逛完,可能需要好几天。

《S.2122》,2023
动态雕塑,四屏影像,抛光铝金属外壳
内部桃花心木框架,影像,声音,非同质化代币
图源|厉蔚阁
这次的新作,动态雕塑《S.2122》,会缓慢旋转,主题是关于未来主义风格的城市街区影像。

一栋钢架结构的巨大建筑,从海平面上升起,建筑表面被绿植覆盖,有的角落还长出了蘑菇。飞行器、海鸟围着建筑盘旋,而渺小的人类,穿梭在建筑中。“S.2122”是我给这个街区起的代号。

为什么背景是海洋?随着气候变化,未来,海平面会比今天高得多。

我想通过这件作品,传达我对全球气候变化的乐观讯号:气候变化确实是一个问题,但我不觉得人类会因此消失,而是会住进像这样的未来社区里。

《S.2122》(局部)
每一个细节应该如何呈现,包括人物的走动,飞行物转动的速度,甚至是一棵植物、花草,都是我有意设计、安排的。

有很多细节,比如在顶层的屏幕,你可以看到一段加速播放的我制作作品的录屏。在高处,有缩小版的《人类一号》。在建筑体中间,还穿插着我的“每一天”系列。

这件作品是可以不断改变的,比如,我可以改变里面昼夜更替、四季更迭的速度。

五年之后,我可能还会将水位往上升,让居民变成在水底下生活的模式。

这是我对未来的一个预测,100年后,人们不会住在糟糕的、反乌托邦式的未来空间,但生活状态,确实会变得跟现在完全不同。

不同季节下的场景
和《人类一号》一样,这件作品也运用了投影映射(projection mapping)技术,就是那种你在大楼外墙看到的,打造出裸眼3D效果的科技。

数字艺术在电脑发明没多久就诞生了,但一直以来,数字艺术都是通过编写的程序而生成,但我并没有为这件作品编写程序,我用的是一款叫Blender的强大软件,用已有的3D模型来进行组合。每个元素都是我手动添加的。

大部分传统的当代艺术家,是不太会去使用这些软件工具的。而且,如果你不是一个“数字原住民”,你很可能不知道怎么实现这些效果。

《天堂/地狱》,2023
动态雕塑,八屏影像,抛光铝金属外壳
内部铝制框架,非同质化代币

图源|厉蔚阁

《天堂/地狱》,体积稍小一些,我运用了当下所有人都在谈论的AI生成技术。两个方形盒子上下堆叠,朝着相反的方向旋转。上层展示“天堂”,下层是“地狱”,两组画面都处在不断变化中。
我想探讨的是,在现阶段,AI是如何想象天堂和地狱的?

AI被“喂”了互联网上将近五十亿张图片,才能“理解”这是什么;学习了过去人们创造的艺术作品,才能进行再创作。目前,AI只是一种更加强大的“智能”,还不具有真正的智慧。

我特意挑选了更加古典的画面内容来让AI学习、呈现,把画面放在特别有未来感的装置里,我对这种冲突感,非常着迷。

“天堂”与“地狱”处在不断变换中
在《人类一号》之前,我就尝试过为NFT,制作一些呈现在二维小屏幕上的作品。而《人类一号》,是我第一次尝试做大型的动态实体作品,数字艺术和实体雕塑两个部分,如果相互割裂了来看,作品都将不能成立。

为什么数字艺术不能有实体形式?

最糟糕的艺术呈现形式,就是像现在这样,大家都盯着小小的手机屏幕,“嘿,这是我的作品”,伴随着弹出来的各种短信、软件提醒。

在香港逗留期间,受到城市街景启发的“每一天”
你问我,两年前的那次拍卖以后,还在创作“每一天”系列吗?

是的,我每天都还在创作。可能有很多人不知道,我的“每一天”系列都是当天创作的,从没有延期过,也不会提前准备库存。

即使是我出远门了,我也会带着电脑,等回到酒店创作一张作品。这样,我的作品就能反映那几天所关注的事,比如最近这几张,都是受到香港期间的经历、参与巴塞尔艺博会的启发而创作的。

从我目前的观察,我觉得这里的人们对数字艺术的态度更加开放,而在其他地方,其实我还是听到了很多反对的声音。

2021年6月,Beeple在拍卖后的新动向出现在媒体报道中
那次线上拍卖后,我确实卖掉了那些以太币(加密货币的一种),为此惹怒了一些人。我其实还是相信以太币的价值的,后来我又买入了一定比例,还持续持有中。

我想强调的是,这个事情其实和我的创作联系并不大。我关注的是数字艺术,而不是虚拟货币。

人们说我做作品只是为了赚钱,而实际上,从20年前开始,我都不是为了赚钱而创作。我花时间完成了一件作品后,会将它们免费分享出来。那次拍卖也只是从100美元起拍,没有什么底价,它的过程也不是我可以左右的。

Beeple的作品非常受小朋友们喜欢

尽管那次拍卖以后,人们总是将我的名字和NFT联系在一起。这也可以理解,但我更情愿,他们将我和数字艺术联系在一起。

的确,我有很多作品围绕NFT技术进行创作。未来,我也有一些创意,会将NFT作为作品的媒介来使用,将其融合为作品本身的一部分。但我并不是一个深耕加密货币的人,我只是在那次拍卖前的几个月,才开始学习什么是NFT。

在我看来,《每一天:前5000天》那件作品的收藏价值,是我花费了13年时间,每天坚持创作。

我一开始是受到当代艺术家汤姆·贾德(Tom Judd)的启发,他当时创作了一整年。而很少人知道,我的这个系列也启发了许多数字艺术家,去创作他们的“每一天”系列。

随着时间流逝,人们会明白这一点的。

3月初刚开幕的Beeple工作室
今年,我的工作重点之一,就是准备我自己的工作室Beeple Studio,不但有用于办公、创作的工作室空间,还有数字艺术作品的展示区,配备了投影和屏幕的体验空间,我想在那里展示我的作品,还有其他数字艺术家的作品。

另外,AI确实是很有趣的工具,最近的发展可以说是日新月异,我希望将来能将它用在一些让人意想不到的地方。

《人类一号》
我也会继续创作《人类一号》,那会是个持续终生的项目。今年是“兔”年,我特别在背景里添加了兔子图案。

这件作品的收藏者还建议我,可以加上作品曾经展出的地点,这是个很棒的主意,在它今年4月底结束在M+的展出后,我会为它加上M+的logo。

在我看来,这也是艺术未来的一个方向:更多的作品会不断地变化、演变,而不是静态的,这在过去100年,是不曾有过的。

部分图片来源:厉蔚阁、Beeple官网

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