各位好，亲爱的独立音乐爱好者们。相信你们也发现我们在最近很长的一段时间内没有发送过任何的推送了，对此小编感到十分的汗颜。由于前段时间演出的亏损状态，和下一年演出数量的激增，小编在这段消失的时间里努力的打工给日后的演出赚点资金，争取能够在明年让关注我们的朋友们尽可能的看到我们推荐过的乐队的现场。

于此同时，我们也刚刚收到我们好朋友 苦瓜♂ 君的一篇关于年度总结（关于 Post Black Metal / Blackgaze）。所以，让我们一起随着这篇推荐软文重新开始 Unknown Art 的活力归来吧。

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年度后黑金属/自赏黑总结

作者：苦瓜 整理：EIGHT

一年又一年，就不多寒暄了。照例还是先说一下推荐标准。首先这里入选的专辑并非2016年最佳后黑金属类专辑，而是我个人认为今年发行的最值得听的一些泛后黑金属类专辑，个人认为能代表当前后黑金属最高水准及发展趋势的专辑，换句话讲——如果你是后黑金属乐迷，我觉得你不该错过的专辑。

囿于本人狭窄的听域以及限于听了一年硬核/djent/rnb的狗耳，所选的专辑仅代表个人观点，资料和各种说法错漏在所难免，希望得到各位前辈与好友的批评指正。总体说来，今年的专辑虽然比往年量可能要少一些，但优秀的专辑却着实不少，但因为惯例上选十张，所以在选择上不得不忍痛割爱，不少喜欢的专辑只能放弃。写文章就一个“烂”字，一边闲扯一边说说仅有的一星半点知识，作为业余听众也只能陪诸位唠唠嗑了。另，推荐排名有先后。

10.Trautonist – Trautonist

Blackgaze

如果你是王家卫的影迷，那这张封面你肯定会感觉眼熟。没错，这是林青霞在重庆森林中扮演的金发女子的背影。林青霞在片中总穿着一件不合时宜的长雨衣，戴着和雨衣更不搭配的大墨镜，独自穿行在潮湿逼仄的街巷，镜头不断追随着她的背影晃动。“每次我穿雨衣的时候，我都会戴太阳眼镜，你永远都不知道什么时候会下雨，什么时候出太阳。

”这是现代城市人的焦虑，但雨衣和墨镜的组合带来的气质无疑是性感的，在企图遮掩自身的同时这两样东西也成为欲望的宣示物。林青霞在片中也便是这样极具魅力的矛盾体，冰冷，又火热。 先抛开电影，“背影”和“电梯”已经是“城市抑郁”主题的后黑金属专辑惯用的封面元素，而当你一听到这张专辑慵懒的、绒毛般的吉他音色，你一定会回忆起一支德国乐队——Lantlôs。

Trautonist这个一男一女双人计划所制作的，也是Shoegaze元素与黑金属的混合体，而这支来自德国的新团的这张全长专辑便由Lantlôs的主脑Markus Siegenhort担任制作。音色和旋律都和早期的Lantlôs相像，虽然难有Lantlôs的灵性——这是奈何不得的，毕竟哪里都不会再有了——但温暖的旋律和女声的加入让Trautonist有了更多自己独特的温和的哀愁。

Lantlôs

早年Audrey Sylvain在接受采访时谈及AMESOEURS的主题，“现在是我，‘失魂落魄的女人’，在这个死去的城市中心游荡。”距离AMESOEURS 的Ruines Humaines 诞生已经过去大概十年了，“城市抑郁”已经远不如当年盛行，但Trautonist多少让人回忆起往昔的美好幻想——是Audrey Sylvain也好，是重庆森林中的林青霞也罢，抽着烟披着风衣独自穿行在城市底部错综街巷中的女子，眼中刚捕捉到的身影一晃在街角消失，总之会让你感觉，非常浪漫。 另，这张专辑在pest发行。我们将在日后会奉上关于他们的采访，敬请期待。

9.Astronoid - Air

Post-Metal/ Shoegaze

2012年便成团、来自马萨诸塞州的Astronoid总算掏出了一张全长。之前的ep表现都可圈可点，但是这张全长一听确实要把人吓傻。这么说吧，你想象一下黑金属的双踩，加上上一张Alcest的清嗓和shoegaze旋律，加上Deafheaven小粉红砖的炽热，加上点激流金属的元素，再加上有的曲子甚至有点easycore无忧无虑——你能想象么？虽然多少感到无语，但作为一支主题是外太空的乐队，这样的混杂确实让人不禁想象穿行在宇宙中的轻盈和绚丽景色，美好而无忧无虑的体验。

8.Psychonaut 4 - Neurasthenia

Depressive Black Metal

蛤？P4？又出全长了？一年掏一张全长，格鲁吉亚的小伙子们真勤奋啊。不过其实已经不算小伙子了，几年前卖相水嫩的主唱也看起来也沧桑了不少（30了啊）。专辑嘛，相信很多人一看这72分钟的长度也会头痛，而且几乎是同样的配方：阴沉的念白呢喃，主唱神经质的凄厉的哭嗓，东欧与西亚交融地区民族特有的甜又苦的吉他旋律，提琴与风琴演奏的穿插，让这张专辑的病态美像封面上不知是不是血肉的猩红花朵一般绽放。至于P4一贯的主题，这回的封面也比之前更加一目了然，死亡，毒品，性，黑色幽默。

Lifelover解体后并未有太多值得关注的作品，而剩下受Lifelover影响的乐队里，Psychonaut 4恐怕是算走的比较好的一支了。专辑本身质量很过硬，个人非常喜欢Too Late to call an Ambulance这首，大概是总觉得自己没救了吧www

7.White Shore - City Vibes

Blackgaze

每年我都会愿意选一张“真·自赏黑”。对我而言，Alcest是算不上“真·自赏黑”的，没有那种毛刺朦胧的失真，糟糕的人声和扑面而来的“卧室感”和“野鸡感”，谈何“自赏”？当然，这也还是归功于最早的一批野鸡自赏黑带来的美好印象吧，比如Nameless Coyote/Aves/ Delichon Urbica。

资料很少，作为一支MA上都没有的乐队，来自乌克兰的White Shore却有着众多分支计划，算是几个老乐手的新计划吧。当然，White Shore的这张全长比早些年的自赏黑还是要有不少进步的，清甜的旋律伴随着干涩的黑嗓，粗粝的失真和沉闷的贝司间穿插着清亮的吉他原声，后朋克特点的鼓和双踩交替出现，有种和恋人在凛冬时节晴朗的傍晚散步的感觉。

6.Respire - Gravity and Grace

Blackened Screamo/Post Rock

你们有没有喜欢的有弦乐后摇滚？Industries Of The Blind，The Evpatoria Report还是yndi halda？好，那你想想如果这些乐队能加上双踩和黑嗓——是不是足够能吊起你的胃口？没错，这样的结合体就是Respire！

六人编制的多伦多新团Respire绝对会是横跨后摇滚、氛围硬核和黑金属的后黑金属乐队的新代表。Blackened Screamo这几年随着Deafheaven的大红大紫而蓬勃发展，而以往的乐队往往是氛围硬核或者黑金属乐队班底，很难指望这些家伙能加入更多种类的乐器，或更敏感细腻。但有志于将弦乐后摇滚，Devil Sold His Soul或者*Shels类后硬核/氛围核与黑金属结合起来的Respire无疑将要开拓新的疆域。

而且Respire不止有弦乐，配器中还有钢琴，钢片琴，小提琴中提琴，萨克斯管。从编曲和音色上讲，如果除去黑嗓和双踩，这绝对是一张能干掉今年出专辑的大部分后摇滚乐队的后摇滚专辑，小号和弦乐的组合着实催人泪下。但是加上Blackened Screamo的部分让这张专辑不止于营造清新和煽情的听感，在温暖动人之余，多了一份爆裂与宣泄。

5.Toluca – Darvo

Blackened Screamo

来自莫斯科的Toluca两年后再交出一张全长。作为最早一批被标为后黑金属的Blackened Screamo乐队之一，Toluca也慢慢走到了这个风格的最前列。Morphinist的小哥Argwohn今年在某著名即将倒闭的音乐网站上留言称“Russian version of Heaven in Her Arms? Nice!”。Nice固然Nice，但这么说倒是好像有点差错。Heaven in Her Arms可能因为人声的部分，大多数人对他们也有非常黑暗的感觉，而Toluca则是将黑金属与硬核混合却不那么黑暗的乐队。

相比于两年前的专辑，Darvo拥有更好的编曲与录制效果，稍带氛围化的编曲使得他们比传统一首只有一两分钟干干脆脆的screamo更为含蓄内敛，而黑金属元素的加入则让他们更有爆发力，专辑整体制作也显得诚意十足。但没有改变的是能听到俄罗斯screamo团特有的甜美而忧郁旋律，特别是主唱略带神经质的清嗓吟唱与嘶吼的转换都特别让人心碎，而这也许是归功于俄语的发音。 另外倒是可以期待一下明年来华的Heaven in Her Arms的演出。不管是硬核迷还是后黑金属迷都别错过了。

4.Numenorean - Home

Post Black Metal

封面上带着伤口和血渍的小女孩和专辑第一首曲目“Home”里开头出现的哭声，都让人回想起好几年前刚从抑郁/自杀黑金属转型后黑金属的乐队的作风，带有一丝玩弄生命的气息。

但事实并非如此，从乐队自己写的介绍看，我们所有人都在某种意义上残破和空虚，在世间寻找着什么填补自身，或金钱，或性，或毒品，但到最后得到的却仍是无止尽的空虚，而非任何幸福。我们最终想找到的，是对这个世界还一无所知的孩童的纯真，但得到这样的纯真唯有通过死亡。死亡是一种回归，这便是专辑名称Home的含义，而纯真之死，便是封面上小女孩的所指。 纯真之死是美而残酷的，来自加拿大的新团Numenorean的首张全长带来的也是这样的感觉。从他们身上你能听到很多老团的影子，Alcest也好，Austere也好，优美而不失忧郁的旋律伴随着大气的氛围黑段落，过硬的专辑制作、各处氛围和细节的精妙处理让他们的专辑虽显老套却足够动听。

Numenorean的鼓手David Horrocks 也在加拿大另一支转型为后黑金属的乐队Alder中，Alder今年的全长专辑也同样很值得一听。

3.Oathbreaker - Rheia

Blackened Screamo

来自比利时的Oathbreaker一直是心头之好。作为比利时名团Amenra吉他手Lennart Bossu参与的计划，之前给我最深印象就是他们混乱凶暴的黑金属/硬壳朋克曲风，和女主唱Caro Tanghe足以另其他硬核乐队男主唱汗颜的凶猛嘶吼。他们有典型的短小硬核曲目，也有十分氛围化的曲目，阴郁暴躁又具有清醒的自省。

今年的封面一放出就让人感觉心头一紧。而专辑放出后，各类网站给出了近乎疯狂的好评。第一首曲目中Caro Tanghe略带颤抖和病态的清嗓在没有音乐的空白中传来，一下抓住了我的心——没有这么仔细的听过她的清嗓，而第二首便猛然转入核嗓的嘶吼，冲击力实在太强大。听着听着，有没有想到今年另一个大红大紫的女歌手？Caro Tanghe这次在专辑中的清嗓与同Cult of Luna合作的Julie Christmas有几分相似，甜腻婉转而神经质，至于核嗓？听听第二首曲目Second Son of R.的最后一段，清冽忧伤的吉他轮拨伴随着清嗓突然转入狂躁到让人头皮发麻的嘶吼，你会有答案的。

Caro Tanghe的演唱绝对给Oathbreaker这次的专辑加了太多分。 鼓和吉他的音色有点熟悉？没错，他们这次的专辑在Deafheaven之前的东家Deathwish发，而制作人正是之前制作过Deafheaven专辑的伙计。音色的选择，比之前更加氛围化的编曲，加入的acoustic和interlude性质的曲目，使得Oathbreaker的转型确实有Deafheaven的色彩，但自身的旋律和Caro Tanghe的演唱让他们并没有成为Deafheaven的翻版，狂躁和自省仍是他们的主要特点，Rheia实为兼具优美、爆裂与痛苦的佳作，也期待Oathbreaker在这次转型后有更高的人气和更好的前景。

2.Trna - Lose Yourself To Find Peace

Atmospheric Black Metal/Blackgaze/Instrumental

来自俄罗斯圣彼得堡，组建于2013年的Trna只能算得上是后黑金属潮流中的晚辈了。但在2015年的专辑Pattern of Infinity中，我们能听到的却是一支成熟得惊人的乐队。专辑分三首纯器乐曲目，平均时常约14分，但他们驾驭起来却毫不生涩，编曲合理，叙事感十足。在开篇我们就能感受到他们过硬的氛围黑金属功底，绵延着优美、苍凉而大气的旋律，洪流般涌来的双踩与失真，徜徉其中使人不禁感受到万物流转不息，而间或停息，清亮的吉他音色伴随着后摇滚式的堆叠缓缓踏来，使人心生孤寂的同时也能感受到他们在轻重风格间都能够驾轻就熟——事实上他们的贝司手Anton Gataullin也在俄罗斯另一支后金属/摇滚新秀Sequoian Aequison担任过鼓手。

Sequoian Aequison

有了这样优秀的首张专辑，足以奠定他们在后黑金属领域中的独特位置，也让人对他们的下一张专辑有了更高的期待。 没有预料到的是新专辑来的这么快，今年他们就交出了新专辑Lose Yourself To Find Peace。首先令人惊喜的就是时长，依然是约40分钟，但这回由三首曲目减到两首20分的曲目，可见他们对把握长篇曲目的偏好与自信。而惊喜是伴随着整张专辑由始至终的，第一首曲目Gale的开篇就在轻巧的自赏段落与暴风般的氛围黑段落来回跳跃，但与上张的漫长铺陈相比，这次他们的处理就更灵活巧妙，这一次在氛围部分也兼顾黑金属特点的擦片、氛围黑推进的时候则更注重多变的堆叠与精巧的旋律，并且使之交替出现的做法使得黑白音墙像两股气旋汇合一般难分彼此，宛如卫星云图上西伯利亚高原上盘旋的风暴，裹挟寒霜席卷大地，却不得不使人惊叹它的壮阔与优美——如果看到这张专辑的封面，你会有这样的感觉，远远看起来像一场风暴。但仔细观察，这是树的年轮，或者说，他们专辑封面上所表达出的，就是风暴与年轮的共同体。

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第一首曲目在一段后摇滚式的堆叠后，以优雅的吉他旋律与失真双踩混合的风暴中结束，这一段使人想起他们的优秀前辈Černá。第二首曲目Calm也同样充满着壮阔、悲情与优美，风暴依然盘旋，而风暴的中心似乎隐藏着片刻的宁静，曲目从10分钟开始，仿佛暗夜中朝着远方不知疲倦奔袭的云层间隙透出了星光，洒在寥廓的大地上，优美的吉他音色仿佛银河般横亘天际，绵延不止。而这之后，风暴也渐渐停歇，旋律消失，仅剩纯白的失真，一切归于平静，但风暴的痕迹却蚀刻于大地，万物无不在静寂中诉说，宛如树木的年轮。整张专辑恢弘大气而不失精细，相信不论是偏好大气苍凉的氛围黑金属爱好者，还是敏感多情的后摇滚听众，都会为这张专辑而赞叹不已。

另，有Trna贝司手Anton Gataullin参与的、同样来自圣彼得堡的后黑金属计划Show Me a Dinosaur和后金属计划Pwyll今年都放出了全长专辑。鼓手Timur Yusupov所在的另一支与Trna有些相像的后黑金属计划Austen今年也有一张全长，质量同样惊人，也令人对这些充满活力的俄罗斯乐手的未来有了更多期待。

1.Alcest - Kodama

Post Black Metal

今年的后黑金属界（如果有这样的玩意的话）还有比Alcest回归更大的大件事吗？大概没有了吧。早先听说Alcest总算幡然醒悟要在新专辑中重新加入黑金属元素就已经群情激动了。且罢，不提“一流后黑金属转型三流自赏”这种气话，上一张专辑还是很不错的，但这还是Alcest 吗？Neige在采访中也表示自己意识到了这一点。而这次的专辑封面和名称一放出，美滋滋等着的基佬们又感到了些许不安。这回又是啥？ Neige在采访中提到自己在日本巡演时在寺庙做的不插电演出，感受到了来自东方的神秘力量。这能解答封面的来源，也似乎能解释这次Alcest在专辑中的新变化——不是旋律中有东瀛风味，而是这次的专辑比以往更有一丝小巧的灵气。

以往的专辑，不管是吹笛女孩，月鳞，还是孔雀，都多少奔涌着涤荡万物的气息，吉他失真和双踩汹涌绵延，新绿的光亮也好，深蓝的黑暗也好，异世界的气息都势不可挡地摇撼着听者的心。这一次专辑中固然也回归了黑嗓和双踩，但如果是复制以往的专辑，那Alcest也足够令人失望的。所幸Neige并没有让Alcest止步不前，专辑中种种抓耳的细节着实值得赞叹，例如第三首曲目Je suis d'ailleurs五分钟左右出现的旋律，这个似乎之前从未出现的空灵音色突然闯入不禁让人想象有幽灵突然在暗处闪现——我所感受到的灵气便是如此。Neige在专辑发行之前就提到，专辑会“darker”，但是这样的暗并非月鳞中月光下奔涌河流一般的暗，而大约是花间竹影里萦绕的暗，日本古典物语中的幽玄审美，或许真的有渗入到这张专辑之中。当然，也可能是我自己对着封面的臆想而已，但确实，好听，并且有点妙。

至于内容，当然还是异世界的追寻。另外Neige在采访中谈到由于自己经历了巴黎的恐怖袭击事件，对恐怖主义的愤怒会在专辑中有所表现。你们感受到了么？反正没去看歌词的我没有感受到。 从2005年的Le Secret开始，Alcest伴随着后黑金属这个标签也走了近十一年，除了上一张专辑的缺席，一直都是提到后黑金属时首当其冲的乐队。在这十一年间，被标上后黑金属的乐队林林总总，各类新的分支也纷纷诞生，但感情最深的恐怕还是要算最开始听的Alcest了。Neige的发迹线一年高过一年（我也），当年的法兰西黑金属小王子也渐渐往大叔上面走了。Kodama是Alcest的回归之作，而作为后黑金属先驱发行Le Secret十一年后的成果，也应该足够让人心满意足了。

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今年我的年度总结就是这样了。如上，总体形势还是很棒的，有让人眼前一亮的新团，有之前就很不错的乐队继续给人惊喜，不过也有一些老团的作品不尽如人意。不尽如人意的就不点名了。 斟酌再三，还有不少没有入选的好专辑。去年的单子写的不好，也有人批评过，我自己后来也意识到漏了一些应该推荐的专辑。个人听域有限，今年的想必也会漏掉非常重要的专辑，还望各位给我推荐，和我讨论。（留言哦朋友们，怼他）