A4讲座|这种生产方式看上去就像艺术品
PROLOGUE
前言
“一件艺术品非常重要，同时从作品里也能看出艺术家自己的品格。” 康书雅说，“也就是艺术家的人格作为语言，以思考决定每一步的行为，同时生活也和做艺术的行为一样。”
今天为大家分享两个部分的内容，
一是，何利平的创作实践，
二是，艺术与劳动：物质与非物质劳动
不知道大家有没有想过非物质劳动的概念，比如有个人现在在准备PPT。然后非物质劳动也能把这个人的劳动输入到何利平的艺术当中，变成艺术品的一部分。
LECTURE
讲座开始
何利平的创作实践
“现场”和“后现场”
“第一现场”是作品关注、实施的现场，一旦进入展览空间就是“后现场”。现场是活动的，作品的叙事方式和观念不会变。
——何利平
康书雅：
针对这句话的分析是：艺术家就像第一现场，第一现场之于后现场来说是对立的，现场是活动的，而作品叙事方式的观念不会变。中国古代思想也有这样的概念，叫做“无常”，会有变化，不会有变化。意思就是不会改变的是观念的设定方式。
但是一件作品因为有各方面的因素，就会有很多艺术家没有想到的情况发生。尤其在这一次展览何利平请了很多工人来帮他做作品。
何利平就主要集中在艺术家的思考和设计上，这里就强调了艺术家非物质劳动的这一面。现场的力量也不是在现场，不是在作品本身，而在于艺术家设置的这个作品的观念。
在做行为艺术的时候，这叫后现场。其实有点违背我们的逻辑思维，现场是你在思考，你在面对你的世界和内心的时候。但是更多的行为艺术现场不是带有强烈视觉效果的表演本身。那么视觉效果和后现场又有什么联系呢？
何利平：
其实很多行为作品，强调的还是表达。下面这组图片是我的同学，然后我提前给他做了一个1:1的泥塑。在现场做的时候，我就把泥塑跟模特搬到了学校的空地上，做完之后我就把泥塑拆掉了，把泥巴涂在模特身上。当时年轻，有一个对学院的教学系统反叛的思考。就是在表达我的观念：作为一个模特，或者是作为泥塑，其实跟直接翻制泥塑或者搬一个模特出来的概念差不多。
康书雅：
谢谢你的分享，那么我是这样理解的。因为西方艺术从柏拉图开始，柏拉图说我们在世界上没有真正的东西，真相不在地球上。真相在形式上来说，是很抽象的概念。而在地球上所有的存在。都是正向的粒子的变化。所以西方艺术特别讲究什么是真的，什么是假的，什么是真的有价值的，艺术是一直在试图形成跟真相差不多的东西。所以这些作品是何利平在做哲学性的思考。
感谢艺术家何利平供图
何利平最近创作实践
保持独立性，拥抱开放性
其实我的点不在于生产的问题，这些作品只是名字叫《安全生产》，我主要是想通过这种劳动或者是生产关系来表现普通人的情绪，因为情绪涉及到各个方面，关于物质，关于压力，关于性，关于健康，关于信仰，是一个很多元的东西。我觉得关于《安全生产》，它表达的是情绪。
——何利平
康书雅：
何利平的作品表达从04年到现在一直都在发展，发展地过程中，他逐渐找到自己表达的方法，到现在质疑成为了他正在去往的地方。把艺术家，艺术社会矛盾，工人生活结合在一起。不再是纯粹的和社会生活分离的的状态。
何利平：
其实我的点不在于生产的问题，这些作品只是名字叫《安全生产》，我主要是想通过这种劳动或者是生产关系来表现普通人的情绪，因为情绪涉及到各个方面，关于物质，关于压力，关于性，关于健康，关于信仰，是一个很多元的东西。我觉得关于《安全生产》，它表达的是情绪。
康书雅：
有意思，我没有想到这一点，我们西方缺少对于感情和情绪的关注，何利平的艺术创作一直在强调它的重要性，把在思考的那个阶段，叫做现场。
何利平：
我的作品，我觉得大概更多的是对当下生活的陈述，就是把现实换了一种方式描绘出来而已。
感谢艺术家何利平供图
艺术与劳动：物质与非物质劳动
物质与非物质劳动，唯心主义
康书雅：
物质性劳动是需要实际操作，比如我从小帮爸爸干活。但是，唯物主义就是作为人希望有更好的发展，更好的物质基础。这是唯物主义的一个方面，会对人们心理和精神上带来一些负担，所以要经常放松一下精神。
那么非物质劳动是什么？就是在大脑和心里把作品的观念做到最好。就需要研究一些唯心主义的思想和传统。在中国的古代文学，也有一些导向思想，比如佛教思想、儒家思想，其中也有很多唯心主义的色彩。实际上非物质劳动中，唯物主义和唯心主义是并存的。
何利平作品阐述
“最近过得咋样？”展览细节分享
我觉得我如果认识不到自己，就无法反映这个时代的大多数。我也一直在想这个问题，同时在做的过程当中慢慢磨合。就是想反映时代的气质，以及真实地表达我自己。
——何利平
何利平：
其实我一直在想我自己要怎么做作品？我觉得我如果认识不到自己，就无法反映这个时代的大多数。我也一直在想这个问题，同时在做的过程当中慢慢磨合。就是想反映时代的气质，以及真实地表达我自己。这个作品也是在这样的背景下产生的。还有就是自己也想拓展艺术边界，不想按照既有套路。
这个作品是客厅跟厨房的结合。其中一个原因就是东西比较杂，我想必须要把它们聚在一起，所以就需要存在一个独立的空间，就是一个Loft，还有就是Loft的面积，也是根据工地的临时工棚差不多大小来搭建。
何利平：
这个展览的逻辑是室内的这一部分，相当于产品堆放的区域。也像做完工作下班回到宿舍的感觉。然后回宿舍之后洗个澡，换个衣服，再去吃个便当，这样的动线。所以说这个展览的题目叫“最近过得咋样”，一个普通的问候。
包括马桶也是一个细节，表达的是一种情绪，那就是很堵，很急。里面的牙刷，也是出了一些问题需要处理。
何利平：
下图表现的是手稿，每张打开都是完整的没有做的方案，也是这个作品里面的细节。因为一开始的时候是在这个房子里面做加法，放了很多很多东西，然后后来就开始做减法，需要考虑到人流量各方面的影响。
何利平：
我做了一个人字梯。其实在这里也是一种转化，还有就是上面有一个洞。是一个互动的环节，人们可以慢慢去看，会发现生活之外还是生活。
包括这些服装，包包都是淘宝店买的，再加上清洁工阿姨的雨衣，劳保用品，反光带之类的，自己做了改造，就是让它们变得很修身，感觉很时尚。就做了十套。
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何利平：
这是整个房子的外立面。这个颜色的选择也是工地上的颜色，但是放大之后，有点像麦当劳的视觉效果，之前也没有想到。
这个空间上的设计是因为我想保留一个空旷的空间，因为生活广场这个空间是修长密集的，有一个空间上的参数。这里的外墙全部使用滤网包裹了一遍。
然后就到了生活广场。
何利平：
这是户外的雕塑，其实我展出这个雕塑，本身没有任何意义。这就是我想要的，不是它形象的意义，而是展示它的生产方式。但是这个形式感觉很大师，它有一个调侃的意味，就是我要的是这种假设的生产方式，而不需要它表达什么意义。
康书雅：
说得很好，关于他所有的作品，还有很多细节还没有来得及讲。从西方来说，康德还有格林伯格(Clement Greenberg)，一直强调艺术家必须偏离于市场，但我们在西方跟中国非常不一样，现在在中国有一种市场和官方的战略，就是怎样一起发展，怎么发展文创艺术来促进社会发展。
但在美国官方就是市场。所以分析艺术品有没有价值的关键就是它有没有依赖于市场。所以西方艺术变得非常的抽象，虽然形而上是有价值的，但是它与社会有什么关系呢？
在中国我就在试图用中国的方法去看中国的艺术作品。因为儒家思想、道家思想、佛教思想，他们都有相关的涵盖。还有系统思维，就是思考一个因素，就要思考周围的所有的因素。
但是西方是一个人一个因素，一个作品是独立于其他的。但西方和中国的美学系统现在渐渐是是可以对接的，因为近几年越来越喜欢限量的，独一无二的作品，然后我觉得何利平现在这个展览作品就契合了这一点，一定会受到大家的喜欢。
Q&A
关于
“最近过得咋样？”
康书雅：
这次关于何利平老师的展览首先是在室内有好多奇怪的又好像很日常的东西，这是第一个板块。第二个板块是生活广场，那第三个板块是在室外的展览。这三个板块分别叫什么名字呢？
何利平：
其实就两件作品，在屋里的这一部分叫《安全生产》，然后第二个板块是《生活广场》。
其实关于这个展览最主要的是我的逻辑，因为我很久之前也在思考，以后应该怎么做，我需要找一个自己的方向，然后那个时候其实多媒体还有互动装置已经很流行，我自己也买了一些这方面的书籍，但是我实在看不进去。
但从那个时候开始，我想真实地表达我自己，并且在后续做作品的时候，这个思路逐渐清晰。
康书雅：
那么《生活广场》好像做了几年了，最早开始跟社会密切相关，开始和商人做一些互动，是从花岗岩那件作品起源的吗？
何利平：
其实，是在做《生活广场》的时候无意识中发现了这个点，我之前提前做了一个花岗石的墩子去和商铺换水泥墩儿，换过来之后，我们的水泥墩加工过变成圆球。然后，圆球就有不同的展示方式，刚开始这个的系列作品，相当于是从《生活广场》衍生出来的。
其实做雕塑，主要的原因就是要怎么做？我不想做这个东西就只是看上去很漂亮，或者是很好卖，我想有一些我自己的思考。
康书雅：
我发现了创作的观念和思考特别重要。就比如你认为作品不重要，重要的是你作为一位艺术家去思考，是要培养一种观念性的内容吗？
何利平：
我觉得不管是什么，现代主义把这些所有的问题，包括技法，图示，背后的故事，基本上都表现得很完整了。我觉得我们现在的问题是该怎么做？这个问题其实是思考我为什么要这么做？要怎么做？或者是这么做的意义在哪？这些问题基本上是最简单的问题，但是如果我自己都想不清楚的话，做起来就是比较尴尬的一个事情。
康书雅：
我非常佩服你，可以这样强调艺术作品和艺术创作思考的重要性，然后把它当作作品本身的力量。
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“冯立个展,Good Night”
“何利平个展,最近过得咋样？”
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“森林·机械·光语石”
门票
【票务说明】
公众参观时间：
2021年11月21日起正式对公众开放
每周二至周日 10:00 - 18:00 开放
（17:30后停止入场）
一人一票，仅限验票当日有效
关于A4
麓湖·A4美术馆于2008年创立，2016年迁入麓湖生态城艺展中心并正式注册成为民办非营利机构，2019年成立拥有2400平米的A4国际驻留艺术中心。在创始馆长孙莉的带领下，A4美术馆由推广当代艺术的先锋空间逐渐升级为拥有6500平米的城市生态型美术馆。
内容编辑：黄驿舒 张惟楚
视觉设计：谭言 黄驿舒
内容排版：黄驿舒 张惟楚
内容校对：周仪佳 武奕彤