剧看世界｜哪里有烟，哪里就有火

奥古斯特·斯特林堡不仅是瑞典现代文学的奠基人，也是世界现代戏剧之父。独幕剧《朱丽小姐》是斯特林堡的代表作品，也是一出典型的自然主义悲剧。

故事发生在一个仲夏节之夜的伯爵家厨房中。朱丽小姐性格怪僻，未婚夫忍无可忍将婚约解除。仲夏夜舞会后意犹未尽的她又找了名叫让的男仆跳舞，让出身低贱，对小姐艳羡已久，虽然有了未婚妻，依旧巧言求爱。朱丽小姐受感动委身于他，并计划与他私奔。却被让的未婚妻发现，忽然门铃声响起，伯爵大人回来了。两人都惊慌失措，让递给朱丽一把剃刀。朱丽镇定下来，持刀开门走了出去。

分享6个不同版本的《朱丽小姐》，一起看这场发生在仲夏节的情感纠葛与野蛮成长的欲望。

Director: Sarah Frankcom

Adaptation by David Eldridge

Lighting by Johanna Town

剧作大卫·埃尔德里奇对斯特林堡的经典《朱丽小姐》作了全新的诠释，使语言更适合现代剧院观众，原作可能是十九世纪自然主义最早的理想缩影，该理想是将戏剧作为人类关系实验的实验室，将当前的科学，政治和哲学理论应用于人类社会。而导演莎拉·弗兰克科姆的排演，在某些方面，创造了一种“生活错觉”幻象的自然主义理想，舞台上再现了一个精美的19世纪厨房场景，空中悬挂着不断变换色彩的装置，打破了整个自然对话的环境，在失衡的关系中形成某种平衡。

Director: Thomas Ostermeier

by August Strindberg

Adaptation Mikhail Durnenkov

这个版本的《朱丽小姐》是托马斯·奥斯特玛雅2011年为林肯中心艺术节排演的一部注入当代俄罗斯色彩的经典复排。背景从十九世纪末搬到了当代俄罗斯：苏联解体的同时造就了许多亿万富翁，他们生活在极端的奢华之中，朱丽小姐就处在这样一个家庭，极简的舞台、现代化厨房，时间背景也从原来的仲夏夜移到了新年前夜。随着剧情的展开，雪花飘落在舞台的边缘，严寒的俄罗斯冬天的到来，也给人们带来了窒息而复杂情感，压迫着舞台上的人。

Director: Katie Mitchell, Leo Warner

Set and Costume Design: Alex Eales

Lightning Design: Philip Gladwell

导演凯蒂·米歇尔是近些年来英国剧团最有创造力的导演之一，被誉为“彼得·布鲁克的接班人”。米歇尔擅长跨界舞台与电影，这版《朱莉小姐》，她将原作删减得只剩故事大纲，全剧被浓缩到75分钟左右。原作当中的配角女佣克里斯汀，成为了故事的主人公，整个夜晚的情节都从她的视角出发，以意识流方式表达，米歇尔把6台摄影机搬上舞台，由摄影师和演员轮流操控，配音演员、摄影师、音效师、剪辑师都在舞台上的一个个小隔间里直接工作。“全剧组就像一台精确的钟表，像齿轮一样在舞台上完成一个个镜头的表演和拍摄，这些镜头在舞台上方的大屏幕上构成一部连续的电影。”

Director：Carrie Cracknell

by Polly Stenham

克拉克奈尔导演舞台上的“朱丽”是个复杂又难懂、冷漠又糟糕的女性，一个易受伤害又手段残忍，聪明美丽，充满迷茫和渴望的人。斯特林堡的Miss Julie 变成了编剧波莉·斯坦汉姆的Julie。斯坦汉姆说：“回看这些以女性名字命名的经典作品，应该是埋下了女性主义种子的，但因为其实际上可能是厌恶女性的，也可能是囿于时代的，所以今天的我们希望、也需要重新解读它们。”时代在改变，问题在升级。于是，她在原作所涉及的性、阶层与权力主题之外，又加上了种族这个相当宏大的主题——男仆和他的未婚妻这两个角色都被设定为有色人种。刚刚恢复单身的朱丽举办了一个狂野的深夜生日派对，徘徊在脆弱和歇斯底之间，一场疯狂的两性角力和权利之战开始了。

Director Natalie Abrahami

Design Patrick Burnier

Light Oliver Fenwick

剧作帕特里克·马伯改编了斯特林堡这场充满激情的悲剧。依旧如同斯特林堡的原作一样，马伯的改编在细节上令人沮丧忧伤，但与瑞典人的思维不同，他不惧怕性。他认为“性”是在卧室里进行的阶级战争。当朱丽跟着约翰的幽灵回过头来告诉他“记住你的位置”时，他讽刺地回答：“哪个？有那么多。”但约翰受过训练，像狗一样对主人的钟声做出反应，与受伤的朱丽本人一样，都是受害者。导演娜塔莉·亚伯拉罕密的作品透彻地反映了1940年代纯真年代的阴郁回响，并实现了偷窥和解剖的平衡，这表明，勇敢的新世界属于克里斯蒂，她是一个着眼于未来和主要机会的女人。

Direction  Chris Bannow

Sets by Kate Noll

Lighting  Solomon Weisbard

Costumes  Seth Bodie

正如导演克里斯·班诺所言，她排演中的朱丽是那种会暗示线索的人，也是那种会真正收到惊吓甚至受伤的人。当温柔又绝望的朱莉，差点邀请克里斯汀与她和让吉一起逃跑时，她想的并不是完全的“三人行”（尽管这在斯特林堡时代的自由恋爱类型中并非闻所未闻）关于这位现代女性愿意做的“丑闻”，朱丽看上去似乎像情妇和奴隶般的生活。这其中的矛盾正使她在内心焚火。而舞台设计师凯特·诺尔将舞台设在事无巨细的地下室，细致又具体的实景搭建为演出创造了接近“真实”的物理空间。

《朱丽小姐》首演于1888年，首演以来一直被看作小型室内剧的典范。故事发生在仲夏节之夜，在西方文化中，仲夏日是一个漫长的日子，仲夏节则是一个隐雷惊蛰，百虫复苏的欲望之时，而让和朱丽小姐原本有着不可逾越的阶级的两个人也在这样一个夜晚才发生了故事。

剧中充斥着口语化的对白、单纯的人物关系、简洁有力的戏剧冲突和象征性的道具，剧本中细节描写与场景设置也都极其细致真实。有人说剧中描绘着两个阶级间不可调和的一次矛盾的激烈碰撞，也有人说两性角力，地位互换，这是参考着现实投射的一层暗潮汹涌的人类情感上的发展史。而正如一句谚语：“哪里有烟，哪里就有火。”这绝对不是一场单纯的偶发性事件。

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