聚焦课堂丨1240℃的“泥与火”之歌，趁“热”了解一下

一件完整的陶瓷作品需要经过

草图、成型、装饰、施釉、烧制等步骤

在窑炉里历经1240℃的高温烧制

以及长达两天的降温后

才能见证它的诞生

川影安仁校区翰院旁边的一间教室

正在上演着“泥与火”之歌

今天跟随大影君一起

推开大门一探究竟

《陶瓷艺术》课程课堂

01

一间教室：上演“泥与火”之歌

《陶瓷艺术》课程是川影设计与美术学院公共艺术专业开设课程，在课程中带领学生了解中国的陶瓷发展史，讲解陶艺的基本概念，重点通过实践让学生感受不同的成型和装饰技法，同时也会让学生参与烧窑的过程，全面掌握陶瓷生产的整个流程。

川影设计与美术学院专业教师黄古月盈

“陶瓷是‘泥与火’的艺术，我们赋予泥巴一定的造型和装饰，最后在火的炙烤下使其从一种物质变成另一种全新的物质，这便是陶瓷的魅力所在。”川影设计与美术学院专业教师黄古月盈介绍。

作为一门艺术性课程，采用了理论与实践相结合的形式，黄老师除了理论教学外，还带领学生欣赏大量国内外优秀的陶艺作品，提升学生的眼界和审美，打开学生的创作思路。

同学们在实践过程中，逐渐熟练掌握搓、揉、捏、拍、打、按、敲等诸多技法，由最开始的生疏稚嫩变得愈加娴熟。黄老师给予同学们大胆创作、发挥个性的机会，“对于学生的作品创作，除了实用性，我更多是希望他们通过作品来表达思想和观点。”黄老师说。

02

线稿草图：用画笔将灵感勾勒

为了帮助学生开发创意和想象力，黄老师让学生前期通过搜集素材和绘制草图来表达自己的想法。

“要考虑做出的实物的尺寸大小和比例，在这里的衔接处注意不要开裂，还要考虑一下色彩的选择。”

“选择不同的材质，上色可以用渐变色。“

”你准备用什么泥？我建议用特白泥，最后淋上泥浆。”

不断有同学们拿着画好的线稿找到黄老师，她针对大家的构思草图，提出专业性建议，帮助同学们将灵感变成实物。她表示：“我会针对大家的草图提出意见，比如在造型上是否具有可行性、采用何种技法来实现等。”

从设计方案构思到手绘效果表达，一张张草图线稿承载着同学们的灵感与巧思，或许古灵精怪，或许天马行空，但在老师的指导和帮助下，一个个想象，跃然于纸上，呈现于课堂。

03

捏泥巴成了大挑战

将线稿摆在一旁，用心揣摩每一处的位置、形态和距离，凉腻软滑的陶泥在同学们手掌间揉捏成型。原本毫无生命力的泥土在同学们灵活、娴熟的动作下，轮廓渐渐清晰了。

陶瓷艺术专业的具体实践内容，基本分为陶瓷的成型方法和装饰方法两个部分，成型方法包括泥条盘筑、捏塑、泥片成型等，装饰方法包括釉上彩的绘制和颜色釉装饰。

“由于学生都是初学者，对泥性还不熟悉，对泥料的干湿度把控不好，因此经常出现坯体开裂的情况。”黄老师提到学生在过程中遇到的最大挑战是对泥料的把控。针对这些问题，学生们通过反复的尝试，在一次次试烧中汲取经验，慢慢寻找最适合的状态。

做陶艺一定要耐着性子和软滑的陶泥切磋。不断地揉泥是为了排空泥料中的气泡，使得泥料进一步紧致。缺少这一道工序，则容易出现坯体中含有气泡，坯体干燥烧制时容易破裂变形。而盘筑和拉坯则是成型的最初阶段，也是器物的雏形制作。

“你的泥太干了，要注意哦。”“工具可以用刻刀和导轨条。”黄老师在教室里不停地四处走着，同学们在操作中出现状况总能一眼看出问题。

除了要掌握技巧，还要耐心、静心，只有心静才能更好地施釉。施釉工艺看似简单，却是极为重要和较难掌握的一道工序，要做到坯体各部分的釉层均匀一致、厚薄适当，还要关注到各种釉的不同流动性。

04

烧窑与出窑好似“凤凰涅槃”

烧窑是陶艺很重要的一个环节，掌握火候至关重要。烧窑时间过程约12小时，温度在1240度左右。“我们教室目前使用的是电窑，烧制氧化气氛，程序已自动设置好了温度曲线，非常稳定，安全性能也很高。”黄老师介绍着目前用来烧制作品的电窑。

装窑时，坯之间的距离要恰当，不同的釉对温度要求不同，既要充分利用有限的窑位，又要合理布局，保证空气流通。

这里的每一件捏完成型的作品，都让人非常期待最终的样子，那么最后究竟是否如大家想象中一样美好呢？

“凤凰涅槃，浴火而生”用来形容烧制再恰当不过了。打开炉窑，当陶瓷作品出现在眼前，出窑的那一刻，才能知道成功还是失败。

“今天还有一炉上次烧制的作品要出炉。”同学们听到要开窑，大家都放下手头事情，围在窑前，兴奋地等待开窑。黄老师打开电炉门，取出里面厚重的棚板放在地上，她小心拿起器物仔细端详。取出的陶瓷器一件件整齐地摆好，同学们三三两两蹲在地上找寻着自己的作品。

学生作品

“陶艺课的实践性很强，学生在动手方面有高度的参与感，从泥变成瓷的过程也让学生充满了新鲜感。在保证安全的情况下，我会让学生参与到装窑、开窑的过程，对于学生来说，每一次开窑就像是开盲盒一样兴奋，学生最期待的时刻就是从窑炉中取出自己充满未知的作品。”黄老师说。

05

将天马行空的创意“变”在手中

从这堂课开始，大家都要为期末作业做准备，每位同学需要完成一个系列的作品，由两三件陶瓷作品构成。陶瓷作品的从设计到完成制作周期长，黄老师为此预留了四周的课时给大家。

唐云颖同学的作品

“老师，我准备做三个不同造型的花瓶，用刻刀雕刻出不规则的形状，色彩用渐变的可以吗？”2021级公共艺术2班的唐云颖向黄老师展示自己的构想。关于灵感来源，唐云颖表示她习惯先上网“冲浪”，在网上找灵感，再进行自己的创作。

黄古月盈老师（右）与徐代成相同学（左）进行课堂讨论

徐代成相同学表示，他在创作中更想尝试夸张的表达。他以前的作品都是以造型特别的鸟兽为主，这次期末作业则选择了一个难度较大的创意。他先将自己脑海中的构思画成线稿，和黄老师就如何实现进行了讨论后，决定放手去试试。

黄老师希望同学们保持足够的耐心和认真的态度，因为本门陶艺课程开设在大二下学期，这也为同学们在大三时学习雕塑、装置等课程打下造型基础。

无论最终的作品成熟与否，都映射出同学们真挚的感情，老师鼓励同学们不断尝试，让材料、技术、工艺多元融合，去用心感受艺术、寻找生命的精彩。