卢西安·弗洛伊德（ 1922年 - 2011年7月20日 ）
卢西安·弗洛伊德（Lucian Freud，1922—2011）表现派画家，英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年以创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。
被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”的卢西安-弗洛伊德2011年7月20日因病在伦敦家中去世，享年89岁。表现派画家 英国最伟大的当代画家之一，偏好人物画像与裸体画像。他在1995年创作的画作《Benefits Supervisor Sleeping》在2008年以创记录的3,360万美元被卖出，也是在世画家画作的最高记录。作为二十世纪最伟大的艺术家之一，卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前。尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。被泰特美术馆誉为“20世纪毕加索之外最伟大的艺术家”的卢西安-弗洛伊德2011年7月20日因病在伦敦家中去世，享年88岁。c弗洛伊德于1922年出生在柏林的一个犹太家庭，父亲是建筑师恩斯特·弗洛伊德（Ernst L.Freud），母亲是艺术史学者露西·布拉施（Lucie Brasch），祖父则是大名鼎鼎的精神分析心理学家西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）。1933年，为躲避纳粹的迫害，弗洛伊德搬到英国定居，并短暂在伦敦中央艺术学院（Central School of Art，现与圣马丁艺术学院合并为中央圣马丁艺术设计学院，是伦敦艺术大学的一部分）和伦敦大学金史密斯学院（Goldsmiths College）学习。
卢西安·弗洛伊德 自画像（镜像）布面油画 66cm x 50.8cm 2002 © The Lucian Freud Archive. All Rights Reserved 2022/ Bridgeman Images卢西安·弗洛伊德 雅各布·罗斯柴尔德 布面油画 114.3cm x 79.7cm 1985 © The Lucian Freud Archive. All Rights Reserved 2022 / Bridgeman Images卢西安·弗洛伊德 镜像与两个孩子（自画像）布面油画 91cm x 91cm 1965 © The Lucian Freud Archive / Bridgeman Images / photo Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid卢西安·弗洛伊德常被看作是最伟大的人体画家，他画了几百件肖像作品，这些肖像作品很少是在赞美画中人，而是以一种热辣尖锐有时近乎残酷的直白手法。展现画中人的本真状态。这些也许会令他的祖父深感自豪，但他不仅仅是精神分析学创始人的后嗣，他成功改造并拓宽了经典肖像画的传统，他的绘画透过虚假的表象似乎能洞察到灵魂的深处。卢西安·弗洛伊德坚持画画直到他去世之前，尽管在二十世纪，抽象表现主义占领了整个艺术世界，但是弗洛伊德一直坚持表现主义绘画，最终成为英国最伟大的当代画家之一。从40年代到80年代他定居在伦敦，无论作为艺术家还是普通人，弗洛伊德都被认为是难以相处的。他将自己处于孤僻和封闭的状态，远离喧嚣的国际艺术潮流，更多地向自己领域的纵深开掘。其绘画对象从不叙述戏剧性的事件，基本上以室内肖像、裸体肖像为主，这也使他成为一个定型的画家。而他也就在室内从亲近的人身上不厌其烦地刻画着某种近乎神经质的状态。他喜欢畸形而病态的主题，其作品风格粗率、性感而注重绘画性，如：《画家的母亲》（1972）、《诺斯》（1978）《夜之画像》（1985）、《自画像》（1985）......他的画结构紧缩而有力，其所描绘的胴体通常是绷紧而饱满笔触显露，有时呈现出无序、粗鄙的状态，在这点上他的一些作品具有某种表现性的效果，他不喜欢人们过多将注意力集中在色彩上，他说：“ 我不要人们注意色彩，我要的是一种‘生命的色彩’ ” 。116.5cm x 143cm 2002年 卢西安·弗洛伊德《沉睡的救济金管理人》 布面油彩151.3cm x 219cm 1995年 卢西安·弗洛伊德弗洛伊德的油画《沉睡的救济金管理员》在2008年5月13日在纽约以3364万美元的天价被一名欧洲收藏家买下，那位收藏家就是当今欧洲切尔西足球俱乐部的老板，俄罗斯寡头，罗曼·阿布拉莫维奇。这幅作品成为在世画家最昂贵的作品，打破了美国艺术家杰夫-昆斯的《悬挂的心》2007年创造的2360万美元的纪录。这幅裸体画成为当时在世艺术家被拍卖的最昂贵画作，并且由于画中人苏尔仍然活在世上，所以它也成为世界上最昂贵的活人裸体画。1995年，弗洛伊德为苏尔成功画完了一幅躺在沙发上的裸睡图，这幅“胖女裸睡图”被弗洛伊德取名为《沉睡的救济金管理人》。苏尔说：“为了给这幅画当模特，我在两年时间中只休了3天假。他每个周末都要求我去当模特，所以我连度假都不行，因为我不能晒黑皮肤。为这样一个艺术家工作真是太奇妙了，他对每件事情都拥有自己的观点。”
卢西安‧弗洛伊德（ Lucian Freud ）及嘉露莲‧布莱克伍德（ Lady Caroline Blackwood ）
卢西安‧弗洛伊德（Lucian Freud）于2001年时为英女王绘画人像
《英国女王伊丽莎白二世肖像画》23.5cm x 15.2cm 卢西安·弗洛伊德弗洛伊德每天作画的时间相当长，往往同时进行两到三张画作，分白天与夜晚两个时段进行，工作的时间从早上9点到下午3点，稍作休息之后，再从晚上7点画到半夜11点半。每天画10个半小时，一周7天，天天如此。他的模特大多是家人、亲戚、志同道合的画家或者朋友，他们通常一坐就是几小时，几个月甚至几年，经常在过程中睡着。卢西安·弗洛伊德 穿皮草的女人 布面油画 60.8cm x 61cm 1968 © The Lucian Freud Archive. All Rights Reserved 2022 / Bridgeman Images卢西安·弗洛伊德 抱着猫的女孩 布面油画 41cm x 30.7cm 1947 © The Lucian Freud Archive. All Rights Reserved 2022 / photo Tate就成为职业画家的弗洛伊德，早期作品并未引来广泛关注。直到二战后，他才开始渐渐在画坛走红，到60多岁时才真正大红大紫。但无论沉寂还是走红，他多年来都过着如隐士般的孤僻生活。从上世纪40年代到80年代，他定居在伦敦，极少接受媒体采访，也远离喧嚣的世界艺术潮流。弗洛伊德最擅长的是人体绘画，人体是他一生探寻和表现的主题。但不可否认，这些画作给人留下了深刻印象，他说过，相信人们在不穿衣服的时候，能看到最深的本质和本能的欲望，“人的动物性很令我着迷……我喜欢看到人如动物般不拘束、不窘迫，自然本性的一面”。弗洛伊德还爱画怀孕的女性，他认为怀孕造成的形态变化，也是个体精神变化的过程。他笔下的人物，看上去并不让人愉悦，那些人物往往是扭曲、神经质、甚至是丑陋的。肥胖臃肿的身躯，下垂的眼袋和乳房，耷拉着布满皱纹的皮肤。弗洛伊德的粗犷又细致的绘画风格，表现普通人的艺术取向，自上世纪60年代以后就没有过多的改变。如画家自己所说：“如同我的记忆，我总是在做着相同的事。”这个世界不只是有美丽的蒙娜丽莎和迷人的戴珍珠耳环的少女，多的是皮肤油腻，身材走样的男人女人，难道这些人就不能拥有向大家展示的权利吗？难道同样是画裸体艺术，没有最佳的黄金比例，没有白皙动人的身体，就不能享受做一个真实的模特的自由吗？早在1979年，《世界美术》等专业杂志就将弗洛伊德和克里姆特、席勒、米罗、波洛克、巴尔蒂斯等艺术家介绍到中国，弗洛伊德强烈个性化的技法和形式风格对“新生代”潮流的兴起有强烈的感召力。中国的艺术家们寻找到“弗洛伊德式切入”洞察人性的深处，与弗洛伊德的不同是中国的艺术家审视着时代。我会坐得非常近，然后凝视，这会让我们双方(指画家和模特)都不舒服，我害怕如果我没有严格集中注意力，我会漏掉那些引起我眼睛注意的东西，然后整个画的感觉就散了。我一直在学如何观察，我不能在这个上面偷懒，有时我对一个模特看得过于努力，他们的点点滴滴会被不自觉地放大。对于弗洛伊德而言，这种变化是本能的。他的风格循序渐进也通俗易懂，而他的绘画主题则颇具挑战性。卢西安·弗洛伊德画画的过程非常、非常慢，给他当一回模特就好比参加了几百个小时那么久的考试，因为画家完成一幅画往往需要他们长达几个月的配合。在对待一切与艺术创作和欣赏有关的事情时，他向来一丝不苟（他个人很喜欢“一丝不苟”这个词），把耐心和认真都发挥到了极致。在某些方面，他通常拒绝审视（“我从不进行内省”），这种史诗般的关怀与他果断抛弃自己的世界以寻求经验密切相关。这位以“慢”著称的画家在生活中热衷于速度与冒险。即兴、肆意是他的生活态度，但他绝对不会把这种作风迁移到自己的绘画过程之中。在布莱恩斯顿上学时，卢西安就是个不守规矩的孩子，个性十足，而且经常调皮捣蛋。他拒绝铺床（认为那是女佣的工作），引得其他男孩纷纷跟风。他在课堂上“把自己定位为一个没救的人”，然后跑出去骑马画画。卢西安和费弗都无意剖析他乖戾性格的成因，更无意诉诸他祖父西格蒙德·弗洛伊德的精神分析方法。费弗的访谈从“做自己”切入，给出一些设定的情境和年龄阶段，询问当时的他会做什么——比起一个劲儿追问“为什么”，卢西安显然更喜欢这类问题。他发现，只要他想，没有什么是不能做的。卢西安强大的气场吸引人们主动地接近他，也因此时常让他处于主导地位。只要是他看上的女孩，他就志在必得，哪怕可能会跟对方的正牌男友发生肢体冲突，他也不会退缩（出于这个原因，艺术家乔·蒂尔森被他从楼梯上摔了下去）。他对内疚这种心情既不感兴趣，也不受其困扰。他认为自己并不需要母爱，于是把母亲拒之门外，并且对此毫无歉疚之情，只觉得自己做了需要做的事情。他习惯危险驾驶，毫无安全意识。在海德公园角撞了一辆救护车之后，他也理所当然地认为有点这种前科也是享受飙车兜风难免的代价。他赌博时都玩得很大，他觉得小赌没什么意思。他告诉费弗，他希望“让赌博给他的生活带来一些起伏”——要么赢个盆满钵满，要么连回家的车钱都输光。他总是对中产阶级的安稳怀有恐惧，而惹点麻烦则能让他兴奋起来。他喜欢和骗子跟窃贼打交道，这些人在琢磨干坏事方面的积极进取赢得了他的好感和尊重。他欣赏有个性的人物，热衷于结交骗子、美女和名媛，活出了自己的《人间喜剧》。他总是和巴尔扎克呆在一起，与亨利·梅休和亨利·詹姆斯交往密切。然而，尽管好像拥有了一切，他所需要的激情却是在近距离内才能产生的。他的画作描绘了在拥挤旅馆的床与窗之间以及在大联盟运河边德拉米尔露台的四面墙之间所发生的事情。绘画之于弗洛伊德，是唯一需要忠诚的对象，不能用金钱搞定，也无法晾在一旁。他精雕细琢的绘画风格造就了他脱颖于同时代画家的独特存在，也为艺术史贡献了一批无可比拟的作品。后期他把自己的笔触变得柔和起来，这一转变一度让他的崇拜者都感到迷惑。也开始创作一些新的内容——松垂、多变、有血有肉的人体。在费弗对这些画作的精彩描述中，一种被束缚、压抑的力量跃然纸上：《画家的房间》里的沙发像是一匹小马驹，优雅地站立着；《帕丁顿室内》，哈利·戴蒙德（Harry Diamond）面带“极度的困惑”伫立在一棵棕榈树后；弗洛伊德给彼得·沃森的画像中呈现了弗洛伊德“洞察力的打磨”；他的妻子吉蒂在《少女与白狗》中一动不动，显得十分紧张，她后来回忆道：“这是一场折磨。”76.2cm × 101.6cm 卢西安·弗洛伊德与第二任妻子卡罗琳·布莱克伍德结婚后，他在巴黎为她画下了《酒店卧室》，但那次经历对卡罗琳来说同样也是一次折磨。弗洛伊德在度蜜月时便厌烦起了这段婚姻关系，于是又与一位从前的情人重新开始交往。“他不是一个恋家的人。”费弗说。至少回想起来，在多塞特郡刚置办完婚房没多久两人的婚姻就走到了尽头的事实还是挺荒谬的。弗洛伊德在布兰福德福鲁姆一家饮酒俱乐部度过了几个心烦意乱的夜晚，晚上去骑马，然后回到伦敦，家中女管家见到这一切，都为“可怜的卡罗琳小姐”受到的冷遇流下同情的眼泪。他不曾许下一夫一妻的承诺，而大多数爱上他的女人都明白这一点，但这份冷酷无情也正好是她们眼中的魅力。不过这一点很难得到证实，毕竟这些都是弗洛伊德自己的说法。如果说卢西安祖父老弗洛伊德的精神分析学说深刻的影响了中国的心理学，那么作为画家的弗洛伊德，以自己那极具特色而真实的现实主义风格影响了大批中国画家，比如陈丹青、刘小东等等。很多画家都直面绘画本身，但显然没有做到弗洛伊德那样，有力地揭露深刻现实，他用画笔揭示了人性本身的深度。所以刘小东说：“能有弗洛伊德的影子，是我的荣幸。”而陈丹青更加直白的说道：“弗洛伊德就是最后一位堂吉科德式的大师。”弗洛伊德笔下的家庭，无论男女老少，总有种满载心事的凝重表情。美好的口碑，顶着名人后代的光环外加英俊的相貌，卢西安从年少开始就被周围的人注意，所到之处都有人想认识他。而且凭借他不凡的才华，他不仅成为了同时代最受欢迎和畅销的画家，也是为数不多的几位在世时作品就在拍卖中达到天价的艺术家之一。弗洛伊德的身边从来不缺美人，他极受名流们的追捧，比如美国好莱坞的传奇女星星葛丽泰·嘉宝跟他交往过，除此之外，英国女王、一代超模凯特·摩丝都想找他画肖像（还让他在臀部刺青），连他自己的孩子都要争宠，甚至高龄八十还有三十岁的追求者。--------
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