毫无疑问，在当下日本流行音乐大军中，独立乐队yahyel迷幻且前卫的电音在打开播放器的第一秒便相当惹人注意。除了对双耳的“攻击性”，其VJ山田健人（Kento Yamada）则认为，音乐，也可以用双眼“聆听”。换一种感官，其侵略的性质变得更加锐利。

 爱猫的工科男 

山田健人养了一只猫。这只花斑小猫在他的社交网络页面上的出现频次非常多，仅次于那些斑斓灯火中热闹的音乐现场和短片，显得十分安静、乖觉：“我给它取名叫虚无僧。猫咪神游般的放空状态，像极了正在祷告的僧侣，自由自在。”

山田健人本人也安静少语，即便有演出，也是大多一幅黑色复古墨镜架在鼻梁上，非常有深沉忧郁、少言寡语的创作气质——好像镜片背后有另一个专属于他才看的到的影像世界。

他形容自己是个“geek”。初中时期的山田健人，为手机游戏编程，加入足球队，是非常典型的理科学霸。而无意间接收到来自 David Fincher，Christopher Nolan，Chris Cunningham, Michel Gondry 以及 David Lynch 这些欧美电影人的影响，从而开始对拍摄和影片执导着了迷（山田健人喜欢的导演路数也非常的理科范儿）。

 音乐建筑师 

在我们身边的大多数通常认为，是现实的枷锁与桎梏挣脱不开，所以才寄希望在已知的现实世界为超现实幻想凿开一点点透光的缺口——似乎让生活为继的方式就是这样。

但这个理论在山田健人看来，并不能成立，或者说是恰恰相反——他像个建筑师一般，每接收到一首歌，都反复咀嚼音符片段中隐藏的意境，使抽象的曲调幻化成型，借由周遭装置或物体的隐喻，以及调动歌手本身的情感化演绎，一点点铸成一幢坚实的建筑体，从而形成在超现实中找寻 现实线索的“反其道行之”，提炼出非常标志性的个人风格。

不久前，由山田健人为水曜日のカンパネラ执导拍摄的音乐录影带《辉夜姬》被推荐至NOWNESS，而这个中间人正是 Björk。在采访过程中，山田健人与 Kom_i 的经纪人或出于谨慎，或出于惊讶，与我们反复确认这个消息。除了日本人对待工作天生严谨恭敬的态度，也看得出，山田健人对于这个惊喜的欣喜程度。

 J-pop先锋者 

《辉夜姬》的故事蓝本，来自非常著名的传说故事《辉夜姬物语》。除了传统的竹林意象，山田健人非常大胆地将古典故事结合进外太空场域的超现实幻想。竹林与月球、公主与黑衣人、自然世界与梦幻房间，丰富的表达在喂饱了耳鼓的同时亦惊艳了视觉。

或许，这样的讲故事的方法，是山田健人设想中的一重“盗梦空间”，能在自己的创作中融入完成对偶像的致敬，也算是山田健人的一点小心意吧。 

日本人多数生性内向，极少大开大合地将情绪向外流露无遗。这样的性格特征即便在音乐这种流行艺术表达形式中尤为明显。这使得 J-pop 市场在流行度极高的 K-pop 和强势的欧美乐坛中间，很长一段时间都不能清晰定位。

复古过重则过时，流行太多即失味。而近年来，逐渐有越来越多优秀的年轻音乐人，重新将 J-pop 庞大的骨骼肢体慢慢填充，既有如 Suchmos 般流畅放松的“时髦古着感”，亦有如 yahyel 一样独立先锋的“亚洲迷幻电子”。

山田健人合作过的艺人从一代歌姬宇多田光，再到如今最炙手可热的水曜日のカンパネラ，他也能直观地感受到这样新鲜的变化，和更丰富的实践可能：

“如果我能以导演的身份去帮助他们扩展自己的影响力与知名度，也许可以为这一代的日本音乐市场做出些改变吧！”

Q & A

NN： 你是什么星座？

KY：我是金牛座

NN：做一个音乐录影带导演需要具备什么样的必要能力和素质？

KY：因为无论是拍摄音乐录影带还是电影，这些都是团队的共同创作。一个领导的角色必要的就是考虑这个团队真正想要的是什么，而且，这个创作过程也是创造我们自己的视觉和制作包装，所以对团队中每一个成员任务的平均分配和公平也很必要。最后，想要完成这两件事，导演需要非常正直的个性，才能受到其他团员的尊重。

NN：怎么用MV表达出歌手的独特性？

KY：首先就是听，我要重复听这首歌很多很多遍。然后，我回去做关于这个歌手他们本身以及这首歌的音乐情境的了解。去知晓怎样在这个时代将这个歌手的特性表现出来。我先去决定一个画面的表达方式，工具和计划去适应这首歌的视角本身。

NN： Björk也表达了对你为水曜日创作的《辉夜姬》的喜爱。刚刚知道这个消息什么感觉？

KY：我非常开心知道她这样的反应，也是很荣幸，我看过、听过她的很多音乐、现场和采访。她是影响我的艺术家之一。

NN： 《辉夜姬》的创作初衷是怎样的？你们进行了怎样的头脑风暴？

KY：有一个很著名的童话故事，是高畑勋(Isao Takahata)编剧的，叫《辉夜姬物语》。而我想表达的是没有被书写出来的，原始的故事。比如说，在竹屋里有什么？我的音乐录影带讲的是这个竹林公主回到她的竹屋当中。

这个竹屋由三个不同的世界组成，森林中、竹子里、和回到月球。我的最初的想法是想把这首音乐短片表现成一本画册。正如你所知，画册每一页都有一幅画，我们观赏它，然后通过画面走进下一个剧情。所以我告诉水曜日，我想要一个最少的剪辑在这部录音带中。

NN： 《辉夜姬》当中几个场景分别代表了什么？一些黑衣人的出现又是什么隐喻？

KY：黑衣人都是竹林公主的侍卫和奴仆。正常情况下，在童话故事里他们是不被注意到的，所以我讲他们在这个故事中呈现出来。所以我可以在mv中展现更多的视角。

NN：你的创作过程是怎样的？

KY：我会反复听这首歌，从声音当中将画面感提炼出来。因为我相信最重要的是我判断什么能做什么不能做。如果我不能做，音乐的视觉会抽象并且不完整。同时，我再去解读歌词，确定这个概念是在那些关键词的基础上。

一定去体会歌曲本身巨大的能量，因为歌手或创作者本身就会在其中放入他们自己的灵魂和信仰。歌曲本身即便没有音乐录影带也会有很足够的强烈的表达。所以作为导演，我会真实地将我觉得必要的“借用手法”加入到录影带其中，增进其效果。

NN： 你对MV中的置景也有想法吗？

KY：我经常会尝试着用两种颜色讲光影和艺术感放到最大。我不喜欢一个画面中只布满一种光影。我相信将颜色最小限度的使用，可以将关注更多放在歌手身上。

NN： 海水、潮汐，都是经常会出现在你作品当中的意象。它们有特别的含义吗？

KY：我个人很喜欢海洋、水。也许是因为它们是生命的基本元素吧。我想在音乐录影带中去掌握这些很巨大不可控的自然之力。

NN：有过什么一开始觉得“这是不可能的任务”吗？

KY：从没。还没有过什么挫折感。在开始之前我会反复与歌手、团队沟通。

NN： 你也有乐队, 在乐队里的角色是？

KY：我有自己的乐队，yahyel。我是舞台上的VJ。音乐录影带导演、视觉导演，去把控平面照片和现场的音乐表演。

NN：你在台前（演出）和幕后（导演） 是怎样两个不同的人？

KY：因为现场表演有很强的即时性的力量，我会尽全力做到最好。当我做导演时，我的行为和决定都是取决于当时的环境，所以有所不同。

NN： 对你创作上影响很大的人是谁？身边的人或者艺术家都可以？

KY：我的音乐信仰是在以“现象”为灵感基础，所以受 Edmund Husserl 和 Maurice Merleau-Ponty 的影响非常大。

NN： 你怎么看待现实与超现实？又如何在音乐录音带中将两者实现？

KY：我想在超现实主义之中，创造出一种现实感。一些我打造的装置是超现实的，而去观察歌手在其中的表现，是一种真实的现实感。

NN： 最近尝试了什么新的创作方式吗？还想尝试什么？

KY：我最近非常感兴趣于物像的表达方式。我经常会通过舞蹈、表演去看音乐与物体的混合碰撞——例如其他的演员、舞者，甚至是动物。

NN： 有没有哪些歌手，会给你的创作不断带来新想法新创意？

KY：Massive Attack、Radiohead。非常想为他们拍摄音乐录影带。

NN：你很看重（重视或者在意）歌手在MV中的表演吗？那如果他本身并不擅长表演怎么办？

KY：我还是会看重歌手在镜头前的表达技巧。但更重要的是为他们创造一个环境，能够调动起他们的非演技派的演绎。我相信这个会展现他们更真实的反应，并且带动他们非刻意地做出适合的、不经意的表现。

NN：你怎么看待现如今的J-POP市场？你的角色又是怎样的？

KY：无论是主流抑或是独立厂牌音乐，现如今的J-Pop市场涌现了非常多的优秀的音乐人。如果我能以导演的身份去帮助他们扩展自己的影响力与知名度，也许可以为这一代的日本音乐市场做出些改变。

撰文 / Chuyu

编辑 / Wuyin、Jacney Chan

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