致澜足迹丨对话心禅，探寻日式美学骨架

所谓“旅行”，

就是离开日常的惰性生活，

进行有深度的思考过程，

是与自己进行对话交流的过程。

致澜足迹

从繁复神圣的意大利抽离，渡过如水如森林的狮城，致澜足迹来到古朴却依然生气勃勃的日本。这是对日本时隔一年有余的再次游学，玩味咀嚼。

这次我们从大阪入海，途径淡路岛、直岛，再重返内陆城市京都，五日行程，深入探索日本设计从骨架里透露出美学追求。

从空中着陆，越海前行，致澜六行者东渡日本，在近畿地区大小18个经典项目留下足迹。抢鲜看👇

大阪

Grand Front Osaka

自大阪关西机场转至车站，步入被称作“日本关系最后的黄金宝地”的大阪站北地区综合性开发项目Grand Front Osaka。这块宝地上涵盖着近12家组织机构的设计提案。整个项目通过设置多样化的空间层次、绿化与水景，以“水之广场”为题，体现水都大阪的街道意境。

· 犹如船舶的构筑物

梅北广场整体以灰色系为主调，简素的地面铺装，填入大面积镜面水景，映入周边高级公寓及办公塔楼，仿船型的构造物更是象征着“水之都”的印象。

广场丰富的水源作为景观的主要视觉点，扇形展开的下跌瀑布水景将观览视线聚焦于下沉空间，行人自然随着层级增强的跌水声流入下部空间。

难波公园

淡路岛

真言宗本福寺水御堂

淡路梦舞台

正如大师安藤忠雄对项目设计的初衷——“希望被破坏的自然在人类的努力下还会复活为绿色的森林，通过建筑来回归自然，回归生命。”现在淡路梦舞台的场地早已变得郁郁青青，建设之前苍夷的山体不复存在，愈合出生机。

· 被掏空的庭院经过切割产生多个视觉点，始终吸引着人的聚集

安藤将内心最浪漫的温柔放在教堂的设计上，海之教堂在顶部划裂泄口，上层涌动的水池斑驳而下，空间像是浸在海里，海的十字与投影的十字端端相连，神圣的宗教氛围油然而生。

直岛

李禹焕美术馆

安藤忠雄和李禹焕，这两位大师的美学哲思在美术馆中碰撞、交融，相互成就。暴露于田野自然的建筑装置承蒙自然的垂怜，日式美学的“侘寂”在简洁明亮的当中诞生。

地中美术馆

安藤忠雄一直致力于建筑与自然的有机结合，“建筑之力必须适应于自然之力”，他将大部分的建筑体量埋于山中，俯瞰才能看到露出地表的几何空间，便由此得名地中美术馆。

内部空间极具个人风格，逼仄灰暗的甬道汇入建筑泄露的光，成为整个美术馆的灵魂，折射在建筑体上的光影让几何建筑富有可变性，在转圜之间求得的希望光芒，行人在中空的庭院里憩息，收获自然的绿意。

· 剖开的裂口成为视觉的重点，通过裂口方能一瞥中庭究竟。

龙安寺

从直岛回陆地，我们像是跨过了阳光与阴雨变更的界限，而这天气与京都的游学体验不谋而合。龙安寺的青松翠柏，在雨水的洗涤之下愈发幽沉。

大德寺

大德寺创建于日本镰仓年间，院里厚重青苔爬上石板，植物的软与石的硬，砂石的细小与主石的粗犷，于对比中显现呼应，赋予枯山水生命的律动，这样的空间才能带给人停下来冥想与自我修行的目的。

滋贺县

与其他隧道不同，这条隧道内部以银色的遮盖取代混凝土。银色的墙壁在峡道当中产生一种微妙的光影变化，映射出山外植物气节的演变。

浮光掠影

设计作品，应是汲取着多方的养料成长成熟的。一如前言安藤忠雄所言，离开日常，走出舒适圈，在交流、碰撞当中汲取思想成果，从而诞生出设计的自我信念。