皮娜·鲍什｜我在乎的是人为什么动
“为世界起舞，我因悲伤而舞蹈。
我在乎的是人为什么动，而不是如何动！”
皮娜·鲍什曾在接受采访时这么说。
从小学跳芭蕾舞的皮娜·鲍什，她的柔软性非常好。开始她的身份是一名舞者，受德国表现主义舞蹈和美国现代舞的双重影响，后来她决定要冒点险，与亲近的伙伴进行剧场改革，把剧团的名字改为：舞蹈剧场，是希望能在作品中融入更多的形式和语言，比较真实地表达作品的主题，走出自己的风格。
皮娜在《春之祭》《穆勒咖啡馆》《七宗罪》等作品中，大胆进行新的尝试，加强了舞台上的戏剧化、蒙太奇、疏离效果等，呈现出大量的暴力，越来越少的舞蹈，结合自己儿时的生活经验与未来创作风格的经典之作，在当时颠覆了传统和主流，遭到很多的非议和不理解。
以下转载纪录片《皮娜》2～视频来源网络
藉由舞作来阅览世界与人生
所谓皮娜·鲍什的舞蹈剧场风格，是指在创作过程、选用题材、及表现形式的创新与突破。她先提出问题让舞者以各种语言与肢体方式的表达，经常出现的内容有两性的冲突、对爱的渴望，对非群体性或形式化生活的控诉、对权威的恐惧，以及对剧场思考本身的探讨。而在舞台上呈现出来的更加包罗万象；舞蹈可能采用芭蕾、现代舞、民间舞、甚至街舞等；剧场形式可能有史坦尼斯拉夫斯基式的、布莱希特式的、亚陶式的，甚至通俗性的大众娱乐如默剧与杂技；以及日常生活中的吃、喝、拉、撒、睡。
当时，许多观众特别是美国评论家们看不惯皮娜的作品，认为它太暴力、太荒谬、缺少舞蹈动作。而皮娜的名言：“我在乎的是人为什么动，而不是如何动！” 她作品中的动作都是从舞者本身的真实经验、转化而来的，有其背后的原因，并非只是炫耀演技的花招。
基于这个重要的出发点，皮娜不惜牺牲舞者们精准的舞蹈技巧，以求最适当的表达方式～ 或者透过音乐、言语、视觉效果，或真实的物体等等。
正由于她这种勇气和坚持，舞蹈得到了解放，其震撼性和影响力更是无以伦比。
How?
人们不断在寻求怎么办、怎么做，为解决问题而焦虑，各种努力行动。可是现实生活中的问题往往是层出不穷的，永远有解决不了的问题，做不完的事。与其忙碌不停，不如慢下来、静心思考：自己为什么要动？
Why?
很少有人会问自己为什么？在一整天的日常生活场景中，各种动作、举止、言语的背后，为什么会是这样？
为什么我会这样说、这么做？哪些是我内心的发声、情感的真实表达？哪些代表着我的渴望与恐惧，悲伤与愤怒？
喜欢表达分享的你
喜欢身体语言的你
喜欢音乐舞蹈的你
生活带给你的真实经验
以你的问题你的故事出发
感受自己的感受，做自己
这个世界怎么了？
这个世界会好吗？
焦虑、恐惧、悲伤之中
我想要大声歌唱、自然舞蹈……
让我们在大地上撒个欢儿
不辜负春光无限好
共创人间更多美好
招募素人一起团练
在大自然里创作表演
田野、林间、河边、草地
站桩、静坐、慢行、歌舞
练身体，通灵性，接地气
心中有梦，眼里有光
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