如何与街头发生关系？LOOKNOW选择在安福路流动
“全中国也就一条安福路，我们觉得安福路的 LOOKNOW 应该有特别的名字。”LOOKNOW 的创始人严明说道。LOOKNOW 是集合全球新锐设计师品牌的时尚创新零售平台，LOOKNOW 原本叫 LOOK STORE，自从在武康路上开设极具实验性的线下门店后，LOOK STORE 更名为 LOOKNOW，这是一个更当代和当下的命名。在临近的街区，为了使安福路店与武康路店有所区分，安福路店取名为“LOOKNOW &FLOW”。念这个名字时，也发出了“安福路”的读音。
金属立面的入口设计为新店开幕期间限定。
这家店为安福路而生。
安福路一面是市井生活，一面是蓬勃商业，每一面都发散着闪闪发光的生命力。“FLOW”是街区自己生长的流动，不是规划出来的，而是流淌出来的。LOOKNOW &FLOW 由 MHPD 设计事务所打造，整个门店设计都贯彻着“流动性”。
过去十年，这里原本是一家银行，中间是一个挑空大堂。为了维护隐私，面朝街道的空间和办公区都是稳重封闭的。空间设计师、MHPD 设计事务所创始人 Paul 在设计中将原本的建筑拆除改造，空间呈现出半圆的形状，是一个极具包容性的扇状。Paul 说：“空间是天生的，它就长在那里。”于是，结合原有建筑体的弧形结构，Paul 与 LOOKNOW 的两位主理人确立了“环形剧场”的概念，两层玻璃橱窗彻底向街区打开，重新构造了挑空中庭，一个空间尺度巨大的弧形水磨石楼梯，当人们置身于弧形之中，拐角变得圆润，人们的走动会更加自然。空间里还设计了非常多的开口，无论在哪个角落，视线都足够开阔，它就跟真正的街区一样，透过一个窗口，一路上有很多风景。
彩色的墙面呈现出一种让人感到亲近的颗粒感，明亮的色彩涂抹，交融得如此柔和。这是上了色的地毯，被铺到墙上，还看得到泼洒和流淌的印记。在装修施工完成的那天，MHPD 团队集体用环保水性涂料，在白色地毯进行了泼洒涂抹，地毯是墙面材料、是艺术，也成了装置本身。
另一处摆放着一个涂鸦浴缸装置，是主理人严明五岁的儿子画的。这一回没有选择和成熟的涂鸦艺术家合作，而是放手给自己的孩子。“既然孩子正在学画画，那是不是可以让他去玩这个东西？”严明说。于是这个浴缸被运到了孩子的画室。在画室，孩子用了两周时间去完成这件涂鸦浴缸，和严明一开始设想的完全不一样，但这就是孩子想画的东西，在这个过程中有很多东西生长出来了。
在这家店，服装除了会和涂鸦浴缸摆在一起，还会和泼了颜料的轮胎放一块，这些服装沾染上了街头的气韵。这和 LOOKNOW &FLOW 的定位有关。
LOOKNOW &FLOW 安福路店里的选品和代理品牌与 LOOKNOW 武康路店的几乎没有重复。武康路是历史街区，除了有商铺，也会有大量历史保护建筑，整体节奏比较缓慢，步调优雅，武康路店的选品会偏向更传统意义上的设计师品牌。而安福路是更“当下”的街区，商业节奏紧密，更鲜活和态度分明，LOOKNOW &FLOW 安福路店选择去性别的、带有街头属性的服装。
人们和服装的关系在发生变化。严明说：“在十年前，是职业在定义穿着。但今天是生活方式和兴趣爱好定义穿着。”喜欢瑜伽或徒步，就穿着 legging 上班；骑行上下班，就不太会穿连衣裙；喜欢露营，上衣的口袋也会多一些。生活方式在改变人们穿着习惯，是时候有一家新的店探索一下时装上的这种变化。LOOKNOW 的选品，一直在取介于特别先锋和当下流行之间的某个值。而安福路是一块很好的土壤，它的商业氛围和极具包容的用户允许大家在商业上做一些具有冒险性的动作，向前走一小步。现在店里不仅放时装，也会放陆冲板，人们可以躺倚在门口的露营椅上。户外运动和时装的界限在模糊，零售空间和街道的界限在模糊。
在安福路，LOOKNOW &FLOW 跟着流动起来。
IDEAT：LOOKNOW 最初是一个“内容整合+一键购买”的时尚电商平台，为什么选择做线下店铺？
严明：第一个原因从商业的角度来说，在现在的电商局面下，没有太多垂直电商的机会了，也没有太强的可控性。
第二个原因是，线下其实一直是我们的兴趣点。我本身就很喜欢逛街，对空间很感兴趣。除了闷头看手机的那些时间专注于屏幕，其他的所有衣食住行都是在跟线下发生关系。线下就是生活本身。任何东西一旦到了线下后，都变得无比立体和丰富。拿设计为例。线上的设计，考虑的是动态、静态或者 3D，但落实到线下，就需要考虑介质。印到纸上就有无数种纸，是柔软的还是硬挺的，是哑光的还是反光的，在这个空间里面是什么样的形式，所有的东西都是成倍地增加可玩性和丰富度。除了趣味性上的增加，线下和线上更本质的是交互逻辑的差别。我们每开一家店，都会找到一个可以很好观察这家店的位置，坐在椅子上观察很久。看路过的人进不进来，看到什么进来，看到什么不进来，他们愿不愿意上楼，有没有提着袋子出来。但是线上的逻辑就是 AB test，不需要去猜测人背后的动机，只要给出不同的版本并找出最好的。比如一个按键放在左边和放在右边，左边按钮的点击率高 30%，那就在后面所有版本里推进左边的按钮。所有的交互都在这样的逻辑中，而线下需要根据不同的情形去猜测、分析和改变。
IDEAT：你为什么不认为 LOOKNOW 是一家买手店？
严明：我们会使用一个中性的词，叫做品牌集合店，因为它对应的是多品牌，与单品牌做一个区分。
传统的买手店，指的是买手主导这个店的选品，买手店非常依赖个人的品味。LOOKNOW 有三个合伙人，原先都是做互联网的，没有做时装的经验。我们认为审美不能解决所有问题，会基于数据去选择款式。我们有多套算法的帮助，看不同的品牌、不同的风格在过往历史上的销售占比，通过算法解决库存的问题。对数据的整体分析有利于生意的系统化和规模化，数据能解决大面的问题。
IDEAT：为什么会在安福路和武康路一带密集开设线下空间？
严明：一方面是 LOOKNOW 武康路店从商业和品牌的角度来说都很成功，让我们对这个街区有了非常强的商业信心。另一方面是我本身就生活和活跃在这片街区，我们认为这片区域还会有更多的可能性。
我自己经常看城市空间的理论，现代生活本质上就是城市。我太太（Chanel Lai，LOOKNOW 另一位联合创始人）喜欢搬家，我们来上海三年，搬了四次家，住过永康路、愚园路，现在住在武康路，我们公司在建国西路上，无论是我生活还是办公的区域，都算是上海的网红区。所以我对这些街区不仅仅是路人的观感，而是切切实实生活于此，骑车、走路，我每天都在观察这些街道。
IDEAT：在 LOOKNOW &FLOW 这家店的设计中，有没有尝试一些以前没有用过的材料？
Paul Hsu：给作为墙面材料的地毯上颜色吧（笑）。我觉得世界上不会有太多新的材料横空出世，也不会有那么多新的材料会被用进商业空间，更多的是如何看待已有的材料。
街头本来就有很多色彩，街头巷尾贴满了海报，被撕下的海报上很快又会被贴上新的一层，形成了斑驳和它自己的颜色。地毯可不可以再现街头的色彩？
我们团队拿了很多以前去巴黎的照片打印出来，再把所有照片撕碎，重组，每一个人挑五张拼成一片，再去拿去对应的颜料，调色后做自己那一块的墙面。所以墙面的颜料也并非全然随机，创作对我来说，不是凭空出现的，它必须有出处。我们会回到记忆里最深刻的事情。
IDEAT：是如何让这个空间具有流动感的？
Paul Hsu：一个是路面。逛街的时候，你的手会一直触摸商品，也看得琳琅满目，但你会从 A 地跑到 B 地，肯定是路面发生变化了，而非视线上风景的改变。脚底会告诉你最直接的感受。比如说你去逛公园，走在步道上和走在草地上的脚感是完全不同。我自己很喜欢设计地面材质的搭配，当你走在 LOOKNOW &FLOW 这家店里，有时候会走在硬的地面上，有时候会踏在柔软的地毯上。
第二个是楼梯设计。其实这件事情是比较冒险的。我们没有以销售逻辑为主导，把一个好的位置留给橱窗和商品，而是留给了楼梯，只有上了楼，大家在其中的感受才会更强烈和沉浸。我们把楼梯做得很大，是呼应建筑建构的扇形，非常敞开和包容。最后我们把楼梯放在了一个主要的动线上，大家就会自然而然地上楼了。
第三个是光线。整个建筑充满的光线的变化，光线赋予了空间层次。整体空间很明亮，这样进来的人就不会有不安全感。
IDEAT：为什么会选择“环形剧场”的概念？
Paul Hsu：因为这个空间很适合，它原本就是一个半圆的扇形。空间其实是天生的。它就长在那里。我们作为空间设计师是后来者，我们做的事情其实帮空间化妆。那我们势必得去观察它的脸型、它的左右邻居、它的朋友，再去帮它化妆。
我一开始会觉得这个空间原本是不好的，但经过拆除改造以后，感觉房子本身在告诉我们怎么做会更舒服。在前期，我们顺从的不是精心打磨的设计，而是身体告诉我们的事情。