利维坦按：仔细想想，博尔赫斯从高度近视到最终的双目失明，那真是一种难以名状的感受。别说是失明，很多眼疾都或许会导致我们“看待”世界和理解的不同——这个“看待”就是字面的意思。何况，有些脑部疾病，比如盲视、运动盲、半侧空间忽略症等，也直接改变了患者观看世界的图景。

看到我一度非常喜欢的画家格列柯居然是散光……还真有些意外啊。

文/Susana Martinez-Conde、Stephen L. Macknik

译/小赵、土豆同学、晴空飞燕

校对/小赵、凤梨

原文/www.scientificamerican.com/article/famous-paintings-can-reveal-visual-disorders/

伦勃朗的自画像

所有视觉艺术都会让你产生幻觉，因为这样的艺术里包含了对现实的偏离，经过了艺术家思想的过滤。艺术家这种主观性不仅适用于抽象作品，同时也适用于具象派的艺术，在这些作品里，艺术家将他或她的感知转化成具体形象，使观赏者也能产生类似的感受。

画家们将一个三维的世界展现在一个平面上。这些艺术表现足以使我们视觉系统暂且放下怀疑，激起神经元的火花，最后形成了沐浴者、桥、睡莲的视觉形象。这从来无关乎真相，只关乎艺术家怎么看和想如何描绘。这艺术视觉是各种预期、记忆、假设、想象和意图的混合之物，在某种意义上，这也是人的神经捷径以及基本视觉加工的反映。

如果艺术家患有眼部或脑部病变，他们观察周遭事物的方式会不得不偏离平常路径，于是，他们塑造出的作品变得更加复杂，使我们能够分享他们的感觉，以及对这个世界的错误知觉。

譬如说，退化的视觉在画作中会导致奇异的偏差以及细节的缺失。美国艺术家乔治亚·欧姬芙双目患了老年性视觉黄斑退化（黄斑部退化是影响视网膜中央区、高分辨度视力的视网膜疾病），她的画作因而变得日益单调、缺乏复杂性。美国画家玛丽·卡萨特患了白内障后，她的后期作品中的人物面部异常地缺失了精细感。法国的印象派画家莫奈也得过白内障，这使得他的作品中的色彩变得暗淡、含糊不清。在他经历了成功的白内障外科手术后，他的作品又恢复了精确性和活力。

本文中的例子证明了，有时候，视觉、大脑的病变带来的影响在伟大的艺术作品中有迹可循。

弗朗西斯·培根的感知歪曲

培根将其对于脸部的感受描绘成不断变化的，嘴巴和头部一直在移动。

大脑的几个区域，例如梭状回面孔区（FFA）和梭状及外纹体身体区（ EBA ）,专门用于面部和身体的识别。

20世纪英国画家培根的作品由于让观看者心神不宁而声名狼藉。这位艺术家，一度被玛格丽特·撒切尔描述为“那个画了可怕图画的男人”，他曾经直截了当地表明，自己就是想让观众产生“视觉震撼”。伦敦大学学院的神经科学家萨米尔·泽基和石津智宏，声称培根画中那些扭曲的面孔和变形的身体——常常让人联想到暴力和肢体残缺——之所以能让几乎所有人都感觉不适，是因为它们颠覆了人们脑里的人体形态模板。大脑的几个区域，例如梭状回面孔区（FFA）和梭状及外纹体身体区（ EBA ）,专门用于面部和身体的识别。根据泽基和石津的说法，培根画作里的人体和现实人体有相近之处，但程度只是刚好足以唤醒这两个区域来进行人体识别。对于观赏者来说，麻烦之处在于，培根画作的细节过于扭曲，它破坏了大脑对形体的预期。这造成了观赏者的不适感。

英国画家培根

瑞士日内瓦大学的阿文隆·B·沙夫兰和他的同事曾经提出，画家患有一种罕见的脑神经疾病，称为曲影症（dysmorphopsia），这种病会使患者产生逐步变化、扭曲的视感。对于一些患者而言，这些虚幻的变形和失真主要影响他们对于面部和身体的感知。确实是这样，培根将其对于脸部的感受描绘成不断变化的，嘴巴和头部一直在移动。根据沙夫兰和他同事的研究，因为视觉感知扭曲而影响了艺术创作的，不是只有培根：一位患有曲影症（由脑膜肿瘤导致）的病人，其对人的视觉感知也同样出现反常扭曲，而他的画作，也同样表现出与培根作品惊人的相似性。

德加衰退的视力

德加早期作品和晚期作品有着根本差异，例如这幅他后期描绘芭蕾舞女演员的作品。这是由于在他的后期，他已经无法像早期那样集中他的中央区视力。

法国艺术家埃德加·德加，生活于1834年到1917年，在他生命的最后30年，他的视力逐渐丧失。2006年，眼科专家米迦勒·F·马莫尔利用德加的信件提供的信息，通过计算机来分析模拟画家的感知，试图诊断德加的症状，以及更好地理解艺术家所感受到的世界。

中央区视力的范围很小，但具有高集中力，是能准确辨认形状和颜色的视野区域。而周边视野则对移动物体很敏感，但不能准确辨认形状和颜色，对焦能力也差。

马莫尔得出结论是，德加视觉最敏锐的视网膜中央区视力在他的晚年退化。不过，虽然视力损伤，德加作品中的很多方面，例如明暗度，色彩和整体布局，却表现稳健。然而，随着他的中央区视力变得模糊，他的作品渐渐变得粗糙并且细节上失去精致感。然而德加自己或许还没有发现，他的早期作品和晚期作品有着根本差异，例如这幅他后期描绘芭蕾舞女演员的作品。这是由于在他的后期，他已经无法像早期那样集中他的中央区视力。马莫尔猜测，有着健康视力的观赏者相比，画家本人可能更加觉得自己的晚期作品流畅和自然（因为已经过他自己病变的视觉过滤）。

埃尔·格列柯是否患有散光？

画家埃尔·格列柯16到17世纪的作品充满着闻名遐迩的拉长形人体，这种奇特的形式一度引发猜测：画家得了散光，一种视觉缺陷。缘由是，眼镜镜片会过度矫正格列柯的散光，产生横向拉伸视觉的效果，因而在画家画出这些出现于他视网膜上的图像时，虽然他自己觉得自然，而实际却是瘦长的皮包骨形态。

视觉学家斯图尔特·安斯蒂斯，用一种可以把物体视觉横向拉伸30%的特殊望远镜，使有着正常眼睛的实验对象转化为“人造格列柯”。

为了验证这个观点，美国圣迭戈的加州大学视觉学家斯图尔特·安斯蒂斯，用一种可以把物体视觉横向拉伸30%的特殊望远镜，使有着正常眼睛的实验对象转化为“人造格列柯”。当实验对象尝试从记忆中画出一个正方形时，他们画的却是一个又细又长的长方形，但当他们尝试临摹一个实际的正方形时，他们画的是一个完美无误的复制品。也就是说，绘画作品中的“格列柯效应”会影响记忆描绘而非实际临摹。接着，为了模拟终身性散光，安斯蒂斯说服一位志愿者连续两天戴着望远镜，她每天临摹正方形并且按记忆画正方形四次，临摹的正方形总是和原图一样完美，而按记忆画的正方形却不总是这样：开始时，它们总比标准高出50%，而随着时间推移，差距逐渐缩小，到第二天末，她画出了完美的正方形。安斯蒂斯由此得出结论，即使格列柯患有散光，他也能很快地适应。

所以为什么格列柯运用了如此奇怪的形体？艺术角度的证据提供了一个不同的解释。格列柯首先按正确比例素描出主题人物，然后将这些人物有选择地拉长。例如，他会把天使画的比凡人更修长苗条。格列柯并没有将画作中的所有形象延长，这表明“延长”是一种美学选择。

伦勃朗的立体视盲

快速轮流闭上你的左右眼，你会发觉你的两只眼睛有轻微的透视差。大脑视觉皮质中的神经运用两眼间的水平位差形成立体透视感。这种立体透视感是我们能够看到世间事物深度的基本原理之一。因为我们的两眼视力本质上是二维结构的，而我们的三维视感则是大脑建构的幻觉。

1652年伦勃朗的自画像

玛格丽特·利文斯通和贝维尔·康威都是神经学专家，2004年两人在哈佛医学院就读时从17世纪的荷兰画家伦勃朗的自画像中观察到，他的眼睛经常不聚焦，这样一来，他的一只眼睛好似在直视画作观赏者，而另一只却偏看向边上。利文斯通和康威都好奇画家伦勃朗是否完全真实地描画了他自己，因为从这位画家的自画像来看，他事实上患有斜视。基于好奇，他们测量了伦勃朗36幅自画像里的凝视角度，并且发现如果这些绘画与真实情况相符的话，伦勃朗没有正常的立体视觉。这也就是说，虽然伦勃朗非常努力地通过立体视觉线索看出世界的深度，但他却做不到这一点。

1669年伦勃朗的自画像

伦勃朗极差的立体视觉可能是个优势。 按照惯例，艺术专业学生得学会闭上一只眼睛，以便把三维世界尽其可能准确地描绘在二维平面媒介上。立体视盲意味着学生不能通过两眼的水平位差观察到世界的3D效果，这反而能帮助艺术家用二维的方式表达世界。

利文斯通和康威的研究还表明，艺术专业学生比非艺术专业的学生立体视觉差，而且已成名的艺术家和非艺术家相比，前者眼睛的不聚焦更为明显。但这并不表示立体视盲能让你成为一名艺术家——许多成名艺术家有正常的立体视觉，而大多数立体视盲的人却并不是艺术家——但是与立体视觉正常的人相比，立体视盲的艺术家早期素描的准确性更高。如此一来，立体视觉不佳的人更容易感到鼓舞，从而更有可能将艺术训练坚持下去。

我手画我破碎的思维

威廉·尤特莫伦1967年至2000年自画像随阿兹海默症的变迁

1995年，61岁的美国艺术家威廉·尤特莫伦被医生诊断出可能患有阿兹海默症，在接下来的5年间，随着症状的恶化，他选择运用艺术来跟踪自己思维的步步瓦解。尤特莫伦的自画像，例如从1996年往后的素描，给人们提供了一个窗口来感受，一位艺术家在阿尔兹海默症逐渐恶化时的独特经历。而画作上风格的许多转变，可能是由于尤特莫伦的空间视觉和运动神经机能在短短几年里迅速下降。这些自画像也让人心碎，因为它们展示了一个迎抗命运，在疾病恶化过程中仍在努力自我剖析的心灵。

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“利维坦”（微信号liweitan2014），神经基础研究、脑科学、诗歌、小说、哲学……乱七八糟的什么都有。反清新，反心灵鸡汤，反一般二逼文艺，反基础，反本质。

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