在 屏 上
On the Screen
今天，我们的生活被不同尺寸、材质、功能的电子屏幕包围着：手机、平板电脑、桌面工作站，抑或越来越流行的各类可穿戴设备……简而言之，屏幕已成为我们和世界建立连接的主要界面，“屏幕生活”更是人类普遍的生存状态。本期《画刊》特稿“在屏上”探讨的内容，就与此种状态密切相关。
“截屏”是我们高频使用的功能，“截屏”这一动作记录的即时图片，不仅留存下屏幕上的丰富信息，也折射了个体与世界之间的复杂关系。贴近这一微小的动作和它捕获的日常瞬间，从不同的“截屏”切片里反观个体面对屏幕的多种心态和观念，即是我们策划“在屏上”特稿的主要诉求。
因此，我们邀约了8位来自艺术界的作者，每人提供一张或一组截屏，再给出一篇和截屏内容相关的文章。作者中既有艺术家（芳翎、张钊瀛、洪磊、胡佳艺），也有评论家与策展人（张晨、郑梓煜、海杰、管郁达），他们分享的视觉与文本，展现了各自对“在屏上”命题的不同理解，呈现出由“截屏”引发的不同价值主张。无论是对互联网“廉价”高效社交背后冷漠人情的症候危机的疑问（张钊瀛），还是将屏幕视为个体与真实世界的“屏障”（胡佳艺），或者把截屏看作图像的自体繁殖，是关于图像的图像（郑梓煜），甚至由截屏虚构的关于表演未来的人与AI的对话（芳翎），都引发我们思考个体和媒介之间的复杂关系。
有趣的是：特稿中的这些截屏，无一例外地来自手机，大部分内容都关涉社交媒体。这再一次证明了我们日常生活的“统一性”，也启发我们正视屏幕生活的局限与自由。我们既要减少人机交互带来的忘我沉沦（张晨），也需审慎地看待截屏存证的便捷和冰冷（洪磊）；既要警惕自己成为屏幕的药渣（海杰），也得以在满屏的点赞中回味“喧嚣中的孤独”带给内心的慰藉（管郁达）。这就是我们“在屏上”面对的复杂处境和移动互联时代的深刻现实。套用凯鲁亚克《在路上》的话说，我们还有更长的路要走，不过没关系，“屏幕”就是生活。
荒野与独处
十月就快过去了，这里仍然没有一丝秋意。太阳照样升起，树叶也是绿的。但支气管炎引发的剧烈咳嗽告诉我，秋天真的来了。
躺在医院打吊针，刷朋友圈，跳出一则老友何工即将在上海举办展览的消息。展览的名字叫“格格不入”，大概是从萨义德那本同名回忆录借用的吧？这是一个关于背井去乡和流离漂泊的故事。深入荒野，流放在路上，由此导致的身份的割裂、多重与流动，对于艺术家这样的个人主义者来说实际上并非坏事。萨义德曾言：在哪里都不要有太多“家”的感觉。所以，“在路上”最终成了我们这种人主动的选择。而此时，疾病却选择了我。病房里只有我一人，安静得像睡眠。我睡不着，在手机上翻出了前几年的一些“美国往事”。
首先，因为何工，我曾有过两次驾车横穿美国的经历，都不是我开车。我不会开车，我坐车，看风景、拍照、睡觉，顺便给开车的人说点提神的段子。
第二次驾车横穿美国是在2015年的夏天，我们一家人和冬冬。爽爽说，要我带她去见识下美国，日本比美国好玩，东西也好吃，否则她想不出为什么非要跑去美国读书，所以此行多少有点游学考察的意思。第一次则是何工带我去的，纯粹就是一路狂奔，像是公路大盗，走了15天，何工在新墨西哥州因疲劳驾驶差点丧命。那是2010年的冬天，走的是著名的66号公路。先飞到纽约，从纽约开车到洛杉矶，再从洛杉矶到旧金山，沿着太平洋海岸最美的1号公路。
我不会开车，所以常拿喝酒来搪塞朋友。其实，喝酒我也不行，雷声大雨点小，白酒二两就倒了。勉强说，我算个不错的谈话伙伴，旅途漫漫，有我在，大家不觉得沉闷和寂寞。所以，到了纽约，在曼哈顿苏荷韩湘宁家一次爬梯上遇到老嬉皮士、大侠张北海先生，我们一起喝酒。他说：荒野才是美国的真实面目，纽约是它的心脏，但是是人工的。纽约不是美国，是世界。
2015年的夏天，何工从洛杉矶带我们游完优胜美地之后，在旧金山把车扔给了冬冬，说：不要回头，一直往北，再往东，走91号公路，过芝加哥，下去就是纽约；再往北，就是波士顿。不要回头！
现在我才想起来，我们当年走91号公路经过的蒙大拿、怀俄明、南达科他、明尼苏达这些地方，都是人迹罕至、地老天荒的荒野，每天开六七百公里都见不到人烟，沿途只有牛屁哄哄的屠宰场。莱昂纳多拍的电影《荒野猎人》，外景找的就是这些地方。在冰天雪地的荒野中，求生是唯一的本能，这点人与动物相比并不占尽上风。所以惠特曼的《野草集》是关于荒野的文化意象和想象，他用“野草”重塑了美国文化的精神。这一点，法国人托克维尔在其《论美国的民主》中也有细心的观察。再后来，鲍德里亚游美国，观想多于观察，浪漫多于实证，将美国臆造为欧洲失而复得的乌托邦。这是另一种文本的解读的语言游戏了。
我与何工把横穿美国看成是一种带有英雄主义意味的浪漫行为，在爽爽她们看来纯属意淫和自嗨。她在微博中调侃我们：“我们开车走上1号公路，活得像个混球，却还自以为是地认为自己他妈牛逼哄哄的是个嬉皮士。什么垮掉的一代？你只是个垮掉的病弱啊，朋友。”也许，爽爽他们说得有道理，我们去看这些壮观的东西，是为了用赞美的方式证明我们现在的生活确实没有意义。旅行的意义正在于旅途和行走本身，所以，我把“在路上”视为一个寻求意义的命题，贯穿每个人生命的始终。何工和我，也许会用一生的时间去验证这个命题，直到老毬啦走不动为止。
荒野的美与纽约这样的人造奇迹不同，它是一种天地大美。在黄石公园，不仅人迹罕至，动物也隐匿于黑暗幽深之中，只有上帝创造日月星辰、山水草木的原始样貌，犹如远离尘埃的孤独星球。在美洲大陆的北边，有一个夜晚，我体验到了一种“世界尽头与冷酷仙境”叠加的纯美意境。那是一种有如贝九中拥抱天下一家、世界大同的狂喜。顺便说一下，我喜欢村上春树纯粹是因为他那本书的名字。
不吃不喝，没有音乐，一路往东狂奔，终于到了芝加哥。见到街道上涌动的鲜活人流，黑人、白人，还有中国人，我的眼泪不禁掉落地上。我想到了格什温的《一个美国人在巴黎》和我们那种在喧闹拥挤中渴求温暖的人性。在中国，特别是那些我们自幼生活的小城镇，人与人每天挨得好紧啊，每天都在醉生梦死和吃吃喝喝中度过。我与何工之所以热爱旅行，或许是因为渴望逃离这种猪一样温暖的生活，历经磨砺，待流浪归来的时候变得有勇气重新拥抱这种生活吧。我不知道。少年时代的经历告诉我，山外有山，行走就像是动物的本能，是生活中一种重要的学习能力和经验。
独处又是另一种本能和学习能力。去年在纽约待了一个冬天，天寒地冻，冰雪锁城，让我想起八年前第一次随何工来纽约的那个夜晚，住中央公园附近，深夜跑到哥大夜游、找酒喝。这次我们住在东村，每天散步、读书、写作，逛博物馆、美术馆，听拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲，有时也给爽爽做顿饭。最远，去了趟新泽西的普林斯顿。突然觉得，纽约这个人造奇迹的“哥谭”（Gotham）[1]之城，之所以吸引了这么多来自世界各地猎奇者的足迹，其奥秘并非只有喧闹与繁华，它还是非常人性和温暖的。冬日的纽约又冷又酷，还是让我看到了许多有温度和态度的展览，包括若干有趣、好玩的人，所以非常适合像我这样成天跑来跑去的人歇脚、暂住、隐居，独处一段时光。独处中你的孤独是有尊严的，世界也并没有因为你独自一人而消失，而是像蜘蛛一样在孤独的中心重新编织起一张你与世界联系的巨网。捷克作家赫拉巴尔在《过于喧嚣的孤独》中说：“因为我有幸孤身独处，虽然我从来并不孤独，我只是独自一人而已，独自生活在稠密的思想之中。因为我有点儿狂妄，是无限和永恒中的狂妄分子，而无限和永恒也许就喜欢我这样的人。”
所以我相信，尽管何工喜欢开车，却非迷信旅游、观光和荒野的公路狂徒。多数时候，我们都是在自己的房间中度过的，只是偶尔“在路上”而已。
流放者的归来就是出发，每一次旅行都是生命的重新开始。聂鲁达说：我想，诗人这里说的并不只是爱情，还有独处的人之间即将远行的惜别。
[1]Gotham在英语中有“愚人村”的意思，1807年，美国短篇小说家华盛顿·欧文（Washington Irving）在自己创办的文学杂志《大杂烩》（Salmagundi）某期中，用这个名字讽刺纽约市的文化与政治，“哥谭”自此成为纽约的绰号。
管郁达，批评家、策展人
《画刊》2019年第10期特稿“在屏上”纸刊内页
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