听说爵士音乐家都迷信上帝？

繁忙的周一，有没有令你有一点儿头疼？

思来想去，不如听首JAZZ。

放松肢体的同时，感受美妙的夜晚。

今天的主角是John Coltrane，更准确说是John Coltrane经典专辑《A Love Supreme》。

A Love Supreme是John Coltrane的代表作。这张专辑以组曲（suite）的形式呈现，以对上帝的赞美为核心思想，它每一部分的设计都是在传递一种最强有力的情感冲击。当时这张发行的3CD套装内容详尽充实，不仅收录了专辑录制过程中产生的所有素材，还收录了那一年（1964年）晚些时候Coltrane表演这些曲目时的现场录音。

说到John Coltrane，客观的讲他是一个大器晚成的人。出生于1926年（与另一位大师Miles Davis同年），二十到三十岁的十年里，他流连于一个个三流爵士乐队，充当一名可靠的临时工。有时玩爵士乐，有时玩一种更适合在酒吧演奏的音乐，我们后来管这种音乐叫节奏布鲁斯。

在这样的早年岁月里，他也曾深陷于毒品与酒精。Charlie Parker在Coltrane声名渐起的四五十年代，Parker是每个萨克斯风手的偶像，他将吸食毒品与获取灵感相联系的态度，给瘾君子式的生活蒙上了一层浪漫主义的光晕。但后进生Coltrane不是Parker那样的瘾君子艺术家，他就是一个完全的瘾君子。那时的他生活拮据，而吸毒与酗酒就是他深入骨髓的癖好。因此在1957年他被Miles Davis的乐队开除了，缘由是某次乐队演出中，他穿着破旧的衣裳、醉醺醺地就登台了。但如果Coltrane就此耿耿于怀、半途而废，那么今天他就不会是我们记忆中那个一夜闻名的音乐家了。

正如Coltrane给自己的代表作《A Love Supreme》写的注解文字所说，在1957年，他的生活发生了翻天覆地的变化。他“体验了感谢上帝一种灵魂上的觉醒，这种觉醒将我导向了更丰富、更充实也更高产的人生。”在那一年里，John Coltrane 戒掉了酗酒和吸毒，而这正是他此后生涯里无与伦比的专注度与精力的源泉。在最后十年（Coltrane英年早逝，于1967年去世）正是Coltrane确立自己在爵士乐坛的领导地位的十年。十年里，他几乎永不停歇，永远在改变与创新。那些优秀作品与精彩时刻，与其说是空间里的一个个定点，还不如说是一个连续体里的模糊影子。

《A Love Supreme》这张与后来被称作John Coltrane的“经典四重奏组合”的乐手们合作录制的唱片，是他那1957年的“觉醒”在音乐上的表达。那是一个男人展示自己赤裸的灵魂时发出的声音。专辑以组曲（suite）的形式呈现，以对上帝的赞美为核心思想，它每一部分的设计标的都是传递一种最强有力的情感冲击。从Elvin Jones的敲锣声起，到McCoy Tyner如雨点般落下的钢琴声，再到John Coltrane庄严又不失热烈的萨克斯，最后还有John Coltrane唱诗一般反复念诵的“a-LOVE-su-PREME, a-LOVE-su-PREME”，以上元素构成了组曲的第一部分，Acknowledgement。

在专辑进行到组曲的最后一部分Psalm时，在这首曲子里，John Coltrane用自己的萨克斯逐个音符地解读了他写给造物主的音乐赞诗，A Love Supreme这张唱片已将Coltrane设计的概念阐释得淋漓尽致，从Coltrane的原始灵感里萃取出了每一滴精华。

John Coltrane用写声明一样严谨扎实的风范录制了这张爵士乐唱片。现在再听这部新发行的内容详尽充实的3CD套装，欣赏专辑录制过程中产生的所有素材以及那一年（1964年）晚些时候Coltrane表演这些曲目时的现场录音，你能够比以往都更清晰地构想出A Love Supreme所可能呈现出的不同形态，也能够更清晰地感受到Coltrane对于探讨某些事情的渴望，以及这种渴望是怎么让《A Love Supreme》最终被塑造为64年发表的四曲目组曲形态。

《A Love Supreme》也是过去60年里最畅销的爵士乐专辑之一。刚发表不久它就卖出了超过十万张，截至目前，我们可以肯定它卖出了超过一百万张。如果说Miles Davis的Kind of Blue是人们最常购买的用于爵士乐入门的唱片，那么毫无疑问《A Love Supreme》在这方面仅次于《Kind of Blue》。如果你将Coltrane的所有作品看作一整个连续体，从美妙的、旋律性突出的My Favorite Things、Ballads或是他与Duke Ellington合作的那张唱片，到收录了1966年音乐会现场录音的Concert in Japan里那种融入了粗粝噪音的先锋实验风格，A Love Supreme不偏不倚地落在两者中间：足够创新，打开了一些新的方向；同时又对入门爱好者足够友好，能源源不断地吸引新的听众。

Coltrane也许就是为了实现这种效果而如此构造这张专辑的。实际上他在《A Love Supreme》之前就曾走得更远、更先锋，比如他于1961年在Village Vanguard录制的Chasin’ the Trane那样复杂、厚重的即兴式作品。打从1950年代末听到Ornette Coleman在爵士乐上的创新起，Coltrane就非常着迷于那样先锋的风格。

虽然从未完全放弃和弦变换这样的传统创作范式，他也常常加入无调性的创作手法，在一个固定的调性之外肆意即兴创作。在A Love Supreme中，Coltrane的音乐听上去就好像他知道上帝命令他将这种先锋倾向往回收一收，以便将他的灵魂重生之经过传播给更广大的听众群体。当然，即便A Love Supreme在很多个层面上都非常符合传统的审美，它也是爵士乐进化历程中的一个临界点再往前一步，爵士乐就变得过于实验化、先锋化了。

在“A Love Supreme=……”这个等式里，我们最后还可以放上民权运动和黑人解放运动这两个元素，以及这些纷繁复杂的政治思想在爵士乐先锋化的过程中如何发挥着至关重要的作用。大众面前的Coltrane从来不对政治表现多大兴趣，但他的想法和感受确实滋养了他的音乐。Coltrane曾与Malcolm的会面，曾为马丁·路德·金创作过那首于1963年面世的挽歌Alabama，一首与A Love Supreme组曲里的Psalm听感相似的曲子，是Coltrane写给那四位在伯明翰教堂爆炸案中丧命的女孩的。

像整个六十年代的大环境那样，富有政治意识的fire jazz形成一股潮流，这直接影响了Coltrane的音乐。不过，在他短暂的一生里，他从未感到将音乐与特定社会潮流联系起来的必要，即便在那个年代的语境里，其他音乐家都曾这样做过。Coltrane总是在寻找一些更博大的东西，比如试图去和上帝交流，用他领会上帝意思的方式（即音乐）。

John Coltrane的桀骜不驯基本都留在了他还默默无闻的岁月里。当他成为爵士乐的领军人物时，他基本上将全副身心都投入到了音乐之中。如果他没有登台演出或者在录音室工作，那么他也一定在私下练习或是聆听学习别人的音乐。每一个出现了Coltrane身影的60年代故事里，他都总是拿着一把萨克斯在练习吹奏。在他的观念里，上帝拯救了他，而他必须回报上帝。《A Love Supreme》就是关于这种感激的表述，以及对一个更好的世界的衷心祝愿。所以他并不是迷信神明，只是对上帝充满了美好祝福，并用音乐去传达。

- 编辑：孜姨 -

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