“提香·花神”，一场威尼斯画派的盛宴 | 值得去看的乌菲齐珍品

今年五一假期（前夕），我又带落落去了上海看展：

她期待了好久的“提香·花神—乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展”

同样来自乌菲齐美术馆的“最后的贵族-乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”

上海闵行博物馆“相遇海昏侯—西汉刘贺墓精品文物展”

看展不轻松，因为我们看得很仔细；但是看展很有意思，我们都看得不亦乐乎。

想分享给大家的，是“提香·花神”，这是东一美术馆与乌菲齐美术馆“五年十展”合作项目的第三个重磅展览，展出的是文艺复兴盛期威尼斯画派领军人物提香以及威尼斯画派的其他重要画家的49件珍贵作品，为我们展示了16世纪威尼斯画派黄金时期的艺术。

因为这是他们了解历史、人文和艺术最直接的方式。与珍贵的文物面对面，孩子们能真实地看到、听到、感受到，那些离自己本来很遥远的历史、人物，不再是一个文字符号。在这样的场景下，他们也能更直观地理解什么是美，如何审美。

这个展可以说是一次威尼斯画派的盛宴，展览展出了8件提香的作品，其中代表作《花神》是首次来到内地展出。 展览呈现了提香早期的作品，如《花神》和《托马索·莫斯蒂肖像》，以及他后期的作品，如《皇帝查理五世肖像》和《圣母子、圣约翰和亚历山大的圣凯瑟琳》，以及晚期作品《慈悲圣母》。

除了提香，还有很多威尼斯画派的大师和他们的名作：

比如“威尼斯三杰”之一的委罗内塞及他的代表作《基督受洗》

比如“威尼斯三杰”之一的丁托列托及他的代表作《圣马可解救奴隶的奇迹》

比如提香的师兄或者也可以称老师的乔尔乔内及他的《摩西的考验》

比如当时地位仅次于提香的威尼斯巨匠老帕尔马及他的《朱迪斯》

……

除了《花神》，提香的《维纳斯、丘比特、狗与山鹑》、丁托列托的《密涅瓦和阿拉克涅》，委罗内塞的《基督受洗》、乔尔乔内的《摩西的考验》这5幅名画都是是首次在中国内地展出。

了解了这个展的重磅，我特别建议大家带孩子一起去看看。不用出国门，甚至在家门口就能看到这些大师杰作，实在是太难得了。另外不得不说，看原画的体验真的太好了，画的尺幅、颜色、笔触、技法……只有看原画才能看到。你会发现你在画册（无论多好多贵的画册）上看到的，与原画实在是云泥之别。

那么问题来了，这些画，有很多我们大人都看不懂，对历史背景也不甚了解，带孩子去看，怎么看呢？也许看完下面的内容，你就有思路了。（当然，如果能跟着擅长给孩子讲解的好老师的话，就轻松了。）

16世纪的威尼斯

威尼斯因其地理位置，扮演了欧洲地中海和亚洲地区航运贸易之间的重要角色。航运贸易使其富足繁荣，成为当时意大利最富裕的“城市共和国”。当时的意大利并不是一个统一的国家，它因君权与神权的拉扯，以及各地城市、商业和手工业的大规模发展，分成了一个个“城市共和国”，除威尼斯外还有大家熟知的佛罗伦萨、米兰。

威尼斯的共和制，简单来说是其政治权力是由三类人来分，一是大公爵，也就是国王，占据少许权力；二是威尼斯世袭贵族，掌控部分权力；三是由商人及社会其他主力阶层形成的大议会。他们平分了管理城市的权力。这在展览第一部分的肖像画中得到了充分的展现。贵族、政府官员、医生……这些人和阶层，组成了威尼斯的社会基石。

而由于商业贸易的发展，新兴的资产阶级实际上掌握了非常大的话语权。威尼斯的资产阶级，也成为了画家的主要服务对象。富有的经济，对财富物质的追求，对俗世奢华的眷恋，让威尼斯的绘画艺术发展出了不同的基调。

威尼斯画派

意大利的文艺复兴中，最重要的有两个画派，一个是以达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为代表的佛罗伦萨画派，另一个就是以提香、委罗内塞和丁托列托为主的威尼斯画派，他们也被称为“威尼斯三杰”。

从左到右：提香、丁托列托、委罗内塞

威尼斯画派，汲取了佛罗伦萨画派的经验，但又在这座潟湖上的美丽城市发展出了不同的风格。威尼斯湿润，湿壁画不易保存，油画刚好适合，油画的光泽、色彩、纹理带来了精致的华美。而水城威尼斯的阳光灿烂、波光粼粼，人们的快乐明朗，及时行乐，城市的富足安稳、自由开放，给画家们带来了无限灵感，他们用光线、色彩去描绘这个热闹的世俗世界，形成了对后世产生深远影响的威尼斯画派。

威尼斯画派的风格，是色彩辉煌绚丽，细腻富于变化；是描绘世俗生活，俗世浮华之美；是充满着热情，充斥着热闹。比之佛罗伦萨画派，它“更多一点幻想，更多一点感性的神秘与浪漫，更多一点现世欲望逸乐的流淌，更多一点色彩的炫耀”。

威尼斯画派开创者是乔瓦尼·贝利尼，首先从丢勒那里学到了油画的技法。他的门下出现了著名画家乔尔乔内和提香。乔尔乔内是第一个真正意义上的威尼斯画派画家，他的画风深深影响了提香，可以说他才是提香的老师。

乔尔乔内

提香是威尼斯画派全盛期的代表画家（后面细说），在他之后，最有代表性的是曾在他的画室学习过的丁托列托，他意图学习提香的色彩和米开朗基罗的形体，发展出了自己的风格：构图新颖宏伟，色彩绚丽，明暗对比强烈，充满张力动感；而委罗内塞同样擅长壮阔背景的描绘，同时色彩更加艳丽丰富。他们与提香一起，成为威尼斯画派中最著名的“威尼斯三杰”。

威尼斯画派对后世的影响巨大，卡拉瓦乔、伦勃朗、鲁本斯、贝尼尼、委拉斯开兹等都深受其风格的影响。这里也推荐一下浦东美术馆的“光辉时代：普拉多博物馆的西班牙往事”展（点蓝字看展览介绍），在那里，你可以看到鲁本斯对提香的传承，看到委拉斯开兹对提香的学习，看到这种传承如何影响到戈雅，以及后世的画家。

提香

他被誉为“西方油画之父”，又因其对于色彩的驾驭可与米开朗基罗对素描的精通相媲美，而被称为色彩大师。他擅长以不凡笔触描绘人类最为强烈的情感，爱、欲望、权力和灵性。他的构图充满戏剧张力，用色丰富多彩且富于变化。

提香使用色彩和光线来表达三维空间和体积，他使用丰富鲜艳的色调来营造深度感，色彩的使用与细腻的笔触相结合，不仅能塑造人物形象，同时还创造出令人信服的空间感。他还擅长描绘人体形态，以自然主义的手法塑造人物形象。以色彩描绘体积感，并在自然造型下捕捉人体形态。

传说神圣罗马帝国的查理五世大帝曾为他拾起掉在地上的画笔，并曾经只让提香为自己画像。在当时，这是多么大的殊荣，意味着人间权力的至高代表对画家的最高尊敬。在某种意义上，这也意味着艺术的胜利。因为提香，只是一位画家。

展览概要

这个展览分为了6个部分，宛如剧场般的威尼斯，聚焦于威尼斯的公众形象和当地显赫人物，展示威尼斯的社会。威尼斯女神，以女性为主角，展示了贵族女子的社会地位和权力，同时展现了神话和圣经题材作品中诠释的女性形象。骑士、艺术家与儿童肖像画，以私人肖像画展现当时威尼斯名人的社会地位和精神面貌。神话与古典，展现威尼斯画派对神话故事极富想象力的表达。战士与战场，展现威尼斯画家对于历史和战争的描述。最后的大自然与日常生活的描述，主题是风景与风俗画，体现了威尼斯画派赋予自然风景的全新定位。

花神

提香·韦切利奥

1515-1520，布面油画

这是本次展览最重磅的展品，是提香的代表作之一，也是体现他早期绘画风格的作品。这幅画实在太美了，金铜色的长发，平静的面庞，深邃的眼窝，微闭的嘴唇。白色的罩衫，粉红色的丝绒外搭，左肩衣物滑落，露出细腻的肌肤。右手捧着小小的花束，展现了她的身份：花神芙洛拉。

这是西方绘画史上第一次塑造出洋溢着青春活力的年轻女性形象，不仅成为了提香艺术探索的一个重要里程碑，也是文艺复兴时期对美的追求和对爱情纯真向往的完美体现。

朱迪斯

老帕尔马

1525，布面油画

说到了美人画，就再说说这一幅《朱迪斯》。老帕尔马一度被认为是当时威尼斯仅次于提香的画家。一般认为他受到了乔尔乔内和提香的影响。这幅画和《花神》一样，也是画家对于理想化女性形象的表达。

这幅画的画面细节非常精致，如瀑布般垂下的金色长发，束发的薄纱，衣服上的褶皱，细密的绣花，胸前系带上红蓝色流苏云雾搬的丝绒质感，展现出画家极强的表现能力。

朱迪斯也是西方艺术史上画家们非常喜欢的题材。一个单身赴敌营，用美人计杀死敌将，保卫了自己的城市的女子。圣经旧约中的故事。

这幅画旁的《女子肖像》，也是老帕尔马的杰作，同样可以看出画家精湛的技法。

老帕尔马，女子肖像，1518-1520，布面油画

托马索·莫斯蒂肖像

提香·韦切利奥

1520，布面油画

提香在同代人中以肖像画博得最伟大的名声。这幅肖像画，展现了提香的肖像画特点。画中人穿一身黑色，置身于黑色背景之中，却完全没有被隐去，反而在黑色中凸显出来，生动鲜活。那么层次丰富的黑，提香对色彩的运用真的是令人赞叹。

而细节的表现更是精彩。仿佛能感受到皮肤的弹性，看到眼睑的卧蚕，还有嘴唇上的细细唇纹。还有他的胡须，他的大衣领口和袖子接缝处的皮毛的质感。白色衬衣领口的荷叶花边，黑色大衣面料的淡淡反光。

四分之三侧身，画中人似乎正注视着我们，眼神中仿佛传达出淡淡的忧郁。难怪当时的权贵们都想让提香为自己画一幅这样的肖像。它真实，却又有着最为个人气质的表达。

洛伦佐·索兰佐肖像

丁托列托及工作室

1550-1555，布面油画

说到肖像画，就顺便说说这一幅。画中人四分之侧身，目光炯炯，拥有被视为德高望重表现的一大把胡子。他的红丝绒大衣图案精致，露出的貂皮内搭非常华贵。一看就是个大人物，没错，他来自于威尼斯最古老的25个老贵族之一的索兰佐家族。展区还有好多肖像画，贵族、政府官员、医生、还有女性、儿童，展示着威尼斯的社会生活。

这些肖像画大家也可以对照来看，感受一下威尼斯肖像画的特点。

左上：丁托列托，文森佐·泽诺肖像，1560

右上：多梅尼克·丁托列托，干地亚城堡总督肖像，1580-1590

左下：帕里斯·博尔多纳，女子肖像，1550

右下：丁托列托，威尼斯共和国外务大臣安德烈·弗里齐尔肖像，1575

慈悲圣母

提香·韦切利奥

1573-1574，布面油画

这是提香晚年的作品，距他去世只有3年。他把自己也画进了画面中，左下方穿黑色斗篷，背对观众的就是提香，他身旁是他的儿子和侄子。晚年的画风相较早期和盛期变得深沉。

慈悲圣母是宗教画中常见的一个主题，它的最大作用是把赞助人合理的放进画中。因为可以以真实身份名正言顺的进入画中，这个题材在13-16世纪的意大利非常流行。

圣母子与施洗者约翰、图卢兹的圣路易斯和两位赞助人

保罗·委罗内塞

1546-1548，布面油画

同样是将赞助人画入画中，委罗内塞的这幅也非常典型，赞助人被画在最下方，正在仰头虔诚祷告。虽然画这幅画时委罗内塞才20岁上下，但已经显示出他的营造戏剧性的天赋。上下三层，通过第二层的两个人物的动作，圣路易斯向内扭转看向高台上的圣母圣子，圣约翰向外扭转，看向最下面祷告的赞助人，让上下三层、左右两边，形成了呼应和平衡。

基督受洗

保罗·委罗内塞

1580，布面油画

基督受洗是委罗内塞宗教题材的画中的最具代表性的作品之一。这幅画描绘的是基督耶稣接受洗礼的场景，耶稣受洗之后，代表圣灵的鸽子出现，神宣布耶稣是他的儿子。这幅画的构图很很独特，画中人物都倾斜身体，三个天使让画面更加平衡，也更活泼。色彩和光线让主题更加凸显，人物形体也很有力量感，而且他捕捉到了动态而又充满奇迹的这一刻。

圣马可解救奴隶的奇迹

丁托列托

16世纪末  布面油画

这是丁托列托成熟期的代表作，为圣马可大会堂绘制的一组巨幅圣马可主题作品。展现了他成熟期所有的特点：大胆的构图、浓烈的色彩、激烈的情绪、饱满的线条。原作非常大，4mX5m，现存于威尼斯学院美术馆，这幅是丁托列托工作室的仿作。虽然是仿作，但也比较完整的呈现了原作的精彩。

故事讲述的是正被置于死地的奴隶，被从天而降的威尼斯守护神圣马可挽救的情节。之所以说他构图大胆，就是因为画面中心是一个行刑的仆人，正拿着断掉的斧头和木棍，扭身向主人汇报。画面充满了动态感，它不像一幅静止画，更像一个动图。整个画面充满了紧张的戏剧感。

维纳斯、丘比特、狗与山鹑

提香与工作室

1550-1560，布面油画

神话也是提香以及威尼斯画派最重要的绘画内容之一。斜倚裸体维纳斯的造型，最早是由乔尔乔内开创的。提香对此进行了发扬光大，除了代表作之一的《乌尔比诺的维纳斯》，还画了一系列的维纳斯，展出的就是其中的一幅。可以说，斜倚的维纳斯成为了提香的一个招牌，此后成为西方绘画里最经典的母题之一。

提香笔下的维纳斯，不再是冷若冰霜的女神，而是实实在在的女子，有着现世的温度，也有着现世的欲望。这种世俗化，也是提香与威尼斯画家们对于现世的表达。

维纳斯、丘比特与伏尔甘

丁托列托

1550-1555，布面油画

同样是维纳斯，这幅丁托列托的神话画，画的是维纳斯一家。这也是神话画中经常描绘的主题。维纳斯拒绝了朱庇特的求爱，被朱庇特嫁给了自己又丑又瘸的儿子火神伏尔甘。维纳斯不甘心，勇敢追求自己的爱情，她最重要的两个情人，一个是画中右上角乘马车逃走的战神马尔斯，一个是牧羊少年阿多尼斯，就在这幅画的旁边，就有一幅同样是丁托列托与工作室的作品《维纳斯与阿多尼斯》。

丁托列托与工作室，维纳斯和阿多尼斯，16世纪

丽达与天鹅

丁托列托

1480-1485木板蛋彩画

西方绘画中很多大师都绘制过这个题材。丁托列托的这一幅，对角线的构图非常有特点，将一个年轻美好的女性整个正面呈现，他对于人物形态的描绘也非常的美，整体氛围的打造，细节包括丝绒的质感，丽达腿上的薄纱等等，都有着非常细腻的刻画。

密涅瓦和阿拉克涅

丁托列托及工作室

1575-1585，木板油画

这幅画讲的是人间纺织能手阿拉克涅挑战女神密涅瓦的故事。密涅瓦就是希腊神话中的雅典娜，她不仅是智慧女神，还分管手工艺。阿拉克涅给女神下战书，而这幅画描述的就是这场对决。左边是穿戴标志性铠甲的密涅瓦，正在看阿拉克涅纺织。这个故事的最后，密涅瓦把阿拉克涅的布料撕碎，还把她变成了蜘蛛。阿拉克涅，这个名字源自希腊语，字面意思就是蜘蛛。

这幅图的构图很有意思，把两个主要人物放在纺织机的两端，一内一外，画面平衡又有层次感，透视法的运用使得画面更加丰富辉煌。这幅画挺大的，又是仰视的角度，当初应该是挂在房间屋顶上的。在现场看感受更加不一样。

皇帝查理五世肖像

提香与工作室

1550-1553，布面油画

查理五世身穿铠甲的侧身站姿全身像创作于1548年，原作毁于大火，现存两件复制品，其中这幅是提香工作室绘制的。现在看起来黑黑的，是因为数百年间层受到严重破坏，又被糟糕的修复。

提香为查理五世绘制了多幅各种姿势的肖像，几乎成了御用画家，查理五世曾一度只让提香为他画像。提香当时的受欢迎程度可见一斑。也因为皇帝的欣赏，他获得了更高的名誉。不过他确实画得好，巧妙地掩盖和修饰了查理五世祖传的鞋拔子脸，把他画得英明神武。

摩西的考验

乔尔乔内

1502-1503，布面油画

乔尔乔内在艺术史上占有重要的地位，给与了提香深远的影响。他不同于前辈和同代人，他将大自然中的风景、空气、光和人想象成一个整体，被誉为风景画的发明者，用自然来反映人物的情感、情绪。他用色彩和光线统一整个画面，在有限的色调中巧妙地探索色彩变化。

他33岁就死于一场瘟疫，留下的作品极少，但极少的作品就奠定了他在艺术史的地位。如果没有早逝，也许西方艺术史会被改写。但是历史没有也许，至少给予我们的启示是，活得长久很有好处

如果你觉得太麻烦，不想做那么多功课，其实最简单的方式，就是带着孩子直接去看，和孩子一起，仔细观察，慢慢欣赏。

真正的美，是能够在画家和观众的心中自由流动的。

——乌菲齐美术馆威尼斯画派珍藏展

展览时间：2024年3月29日-7月28日

参观时间：周一-周日10:00-18:00

             （17:30停止入场）

展览地点：上海·东一美术馆3楼

展览门票：158起

tips：

有电子导览（30元），记得戴耳机

也有官方人工导览，在公众号可以预约，50元/位

PS：同时在展出的还有“最后的贵族：乌菲齐馆藏18世纪欧洲大师绘画”，甄选80件馆藏真迹，汇集戈雅、提埃坡罗、加纳莱托、布歇、夏尔丹等50余位艺术家的重磅作品。可以一起观展。

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