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年度车祸现场，一个比一个闪瞎眼！
既然电影节没有缺席2020，
那么丑丑的电影节海报也不会。
近几年，北京电影节的海报就特别火。
火到什么程度？
老妹儿甚至怀疑，能大过电影节本身。
原因没别的……
丑！出！天！际！
7月28日，第十届北京电影节宣布于8月22日正式开幕。
电影节的官宣海报也一起放出。
如果你还记得去年的海报，那或许还能勉强评价一句：
老妹儿小声说句大实话：
由于舆论的反响实在太大，北京电影节主办方也立刻表示：
这并不是主海报，只是一张先导海报。
舆论也有声音回复：不是丑，只是前卫了点，具有设计感。
在舆论争来争去之后，吃瓜群众忍不住发自内心地问一句：
就一张海报而已。
至于吗？
至于。
别小看一张海报。
在电影上映之前，海报经常是最早抵达观众，也最容易给观众留下印象的那个。
一张好的海报，立在影院的大厅里，就能让人为之停下，甚至买票。
甚至有人说，一张好海报，就能赚回2000万票房。
但北京电影节的海报，要它承担起2000万票房，那可真是太难为它了。
以往的征集奖金：一等奖奖金三万。
同时，还必须包含天坛或风车的元素。
当然，这种“甲方钦定”的海报，哪个乙方都跑不了。
广大群众一提起海报，脑海里浮现的第一画面绝对是：
几个大头。
明星脸，观众熟。
在真金白银的票房压力下，再俗也赚钱，谁做谁手软。
这样的群像海报，大多数时候，也直接决定了一部戏的番位。
反倒是某些影视的创新款海报，更容易引起争议。
不知道吃瓜群众还记不记得《青簪行》这张海报？
粉丝拿着显微镜，“竖右横左”“海报C位”。
制作方估计悔之晚矣：推什么陈，出什么新，不如老老实实搞大头。
宣传周期跟着拉长，片方也看明白了别老把大头往上P的道理。
前期片还没影，先来一波概念海报。
大多简明概要，先给观众品个味儿。
这就比前一版本复杂多了，该露的头也露了，该有的脚也有了。
电影上了，票房海报也得赶紧冲冲冲了。
但要是赶上了《哪吒》这种片……
海报师：你看咱们之前谈的价格，还有机会吗？
没其他原因，背了个“抄袭”的名头。
抄得太过头，迪士尼跨过太平洋，也要来打官司。
但最近几年，票房火了。
那海报的花样自然也就跟着多了。
更多的，和影片内容直接衔接。
看色调，就是小清新的文艺风格。
看色彩的迷幻，就和片名搭上了。
同样都是犹抱琵琶半遮面，但搞出个性搞出风格才是重点。
看看这两年的好莱坞大片在中国内地的票房榜。
不做一版中国风海报，感觉诚意都没到。
有的本来就有中国元素的，最好处理。
比如《功夫熊猫》系列，打从第二部就加入了不少中国风色彩。
也有“人不是中国人，但我心还是中国心”的。
为啥？
有了钱，有了底气。
自然就能看到资本的重视和倾斜。
连带着海报设计师也打出了名号。
上世纪的香港有“香港电影海报教父”阮大勇。
李小龙、周星驰、成龙都被他画进了海报。
可以说，海外对李小龙的印象，很多都起源于他的海报。
黄海有名的作品很多。
放大细节，充分展现国宝特色。
近两年更引来国际大片与他合作。
在英国电影杂志《Little White Lies》评选的2018年最好看的20张电影海报中，《小偷家族》中国版海报排名第一。
电影节向来都是影迷的殿堂。
那逼格肯定得最最最最最高的。
不只国内爱品评海报，国外也爱这套。
许多电影节历史悠久，许多拿了国际三大电影节的影片，也因此青史留名。
因此致敬（自己的）经典就成了至关重要的一个元素。
像戛纳，2019年的主视觉海报，就是致敬3月29日逝世的法国女导演阿涅斯·瓦尔达。
这张海报是瓦尔达于1955年拍摄的处女作长片《短角情事》的一张幕后工作照，
划重点；该片的首映就在1955年的戛纳。
连续4年致敬经典。更把前一年的海报主角，都放在下一年海报的背景里。
不仅巧，还省事。
当然，北京电影节被吐槽最多的，就是反复出现的地标性建筑物：
天坛。
这事海外也干过。
一般都出现在第一届。
是不是和国内海南岛电影节的海报有点异曲同工之妙？
第一届平遥电影节，也使用了自己的地标。
但更多的是为电影节的审美格调、内容丰富，定下了基调。
当电影节有足够丰厚的历史，能够有底气展示自己的电影文化时，
才真正脱离了现实中的地域性，
在电影历史上找到自己真正的地标。
而对于国内的许多电影节来说，
这样的路还很长。