是的！前几天wuhu给大家准备了两期关于《无敌破坏王2》的特别专题！

《无敌破坏王2》上映啦！全网最酷的幕后在这里！

厉害了！《无敌破坏王2》幕后中国动画人特辑！

好多小伙伴都在后台和wuhu君说要看更多幕后

这....

你们就不怕......

哈哈，好吧！

wuhu都给你们准备好了！

看好了哦！

幕后角色设计特辑！

看到这么多熟悉的迪士尼公主

全新的造型和闪亮的服装下

你一定好奇幕后的设计师把？

她是

Ami Thompson

迪士尼动画工作室艺术指导

出生于加拿大埃德蒙顿，大学毕业于加拿大谢尔丹动画学院，爱撸猫，爱美食，爱创造，好几年前，她的动画作品《Basilisk》轰动了业界，该片融合了东西方动画的特点，片子虽然不长，但是所有动画中高难度的如追逐，飞行，水以及打斗都在这部片子中展露无余。

凭借特别的天赋，她被吉卜力和迪士尼看中，先后在两家国际知名的动画工作室实习过，目前她在迪士尼动画工作室做艺术指导。

这次在《无敌破坏王2》中，她参与到了迪士尼公主们的角色造型设计！

面对以往深入人心的公主角色，她回看了每一部迪士尼公主片，从公主的性格和故事获取到了很多灵感，她们都是强大而独特的人物，所以Ami 在每一件衬衫或图案都设计了他们自己独特的故事。

Ami做了很多不同的设计，为了达到她想要的效果，她为每位公主做了将近30种设计。起初她想设计的是睡衣，但又觉得这样的设计可能有点太放松了。后来决定设计一款让公主们可以在室内和室外都能穿的衣服。

（这些也是T恤设计）

对于所有的角色设计，Ami提到对花木兰的夹克设计情有独钟！

让2D的迪士尼公主进入CG会有什么挑战？

Ami说:“2D服装被转换成CG意味着你必须开始考虑他们的面料有多厚，面料的波浪会如何移动等等。就像你必须像个裁缝才能知道这些衣服是怎么做的一样！比如，白雪公主的裙子很扁平，但是其他公主的裙子都有细节。所以我们想平衡一下细节。所以我们在她的裙子上添加了刺绣之类的东西。”

（点击可看大图）

闪姐很漂亮？一开始的设计可能会吓死你！

看完《无敌破坏王2》的你

一定会被闪姐的性格和魅力迷倒

可你知道吗？

一开始的设计可能会吓死你！

来看看！

哇！！！

真的好吓人啊！

然后设计了无数版本后......

终于看到了最新CP组合

看到这，终于松了一口气！

故事的早期版本是这样的？

这部电影的前期开始于2014年。

这个剧本的最早版本是让云妮洛普进入互联网，让她拥有自己的网站Vanellope.com，因为这个事件，让她的角色开始改变，在变成网红的过程中迷失了自己。莽撞的拉尔夫因为把文件误认为是病毒，被网络安全管理员关进了监狱。

他在监狱里遇到了万事通，万事通在故事的早期版本中扮演了一个更加突出的角色——他是个破烂的搜索引擎（所以入狱）。于是他和万事通一起越狱，打算合作寻找洛普，而洛普的生活正发生着戏剧性的变化......

剧本后来的版本颠覆了这个想法，改成拉尔夫对自己着迷，醉心于自己的名声和声望。

对于一些早期版本的故事，还有一个恶棍角色，一个互联网超级警察名为BEV，就像McAfee或诺顿反病毒。

然而，故事团队最终意识到这是关于拉尔夫和云妮洛普两个人的故事，他们可以因为一个事件点一起到达一个大城市。戏剧冲突可以是一个人喜欢它，另一个人不关心它，他们在故事发展中会意识到他们有两个非常不同的旅程，这段旅程将考验他们的友谊。

于是，这个故事成为了电影的最终版本。

互联网的世界打破了迪士尼的渲染计算机

为了创建永无止境的大都市，团队创建了一组可以以不同变体模块化样式的建筑物，所以当你眺望地平线时，它看起来并不像结构中有重复。这是非常资源密集型的，正如你想象的那样。他们第一次尝试用Hyperion渲染设备渲染这个城市时，因为它的蛮力使渲染器超载。

他们必须创造一个新的流程，使计算机渲染不会中断。为了达到这个目的，他们分解了动画世界里的各个面，并分别呈现出来。

例如，建筑物两侧的横幅与核心结构分开绘制。然后，他们能够将所有渲染的片段组合成一个镜头，将一个具有特别宏观的世界与许多单独的片段组合在一起。

我们来看看《无敌破坏王2》背后惊人的数字！

这次的动画在城市街道的多层次人口比迪士尼以往的其他动画更具挑战性。这部动画有超过150000个角色。

《无敌破坏王2》幕后大约有30名艺术家分散在不同的产品的设计之中。

在整个开发过程中，主创团队举行了十次的放映会，包括2018年6月中旬在亚利桑那州为观众进行的测试放映。

完整的动画一共由45个总序列组成，但主创团队在整个开发过程中设计了153个序列，并经历了7883个总序列版本，最后总计283839张故事板。

下面，我们来了解一下《无敌破坏王2》从故事概念设计到最终拍摄的过程，图片为迪士尼官方图片。

故事板

迪士尼动画工作室的故事板艺术家们与导演、故事负责人和剧作家密切合作，将脚本页面上的文字转换为可视化表示——例如在这个场景中，展示了拉尔夫和云妮洛普来到互联网世界。

故事板艺术家是Jim Reardon和Josie Trinidad

视觉开发

视觉开发艺术家，概念设计师，负责早期的视觉探索，了解电影的角色和环境在屏幕上该如何呈现。他们收集来自导演、制片设计师和制作中的其他关键角色的资料进行创作，以创建传达动画场景可能表达的情绪、色调和颜色等详细图像。这次的动画是科里·洛夫提斯为产品设计师，艾米·汤普森和马蒂亚·莱克纳分别担任人物和环境艺术总监。

布局 lay out

在lay out阶段，艺术家大致确定角色的位置，以及角色在给定场景中如何移动。他们还建立虚拟相机将放置在哪里。这种方式有助于导演将故事板带入CG环境，同时将场景的延展有无限可能性。动画师之后可以根据lay out增加详细的角色表现的方式。这次内森·华纳担任《无敌破坏王2》的电影制片总监。

动画

动画师负责角色的表演。动画师将人物的动作带入镜头里，增加了表现力和个性。艺术家为每个角色建立表达和表演，他们甚至运用自己的演技来完善角色动画。

技术

技术动画团队负责将场景的大部分元素都已就位时，对场景中的动画和模拟进行微调。毛发和布料是物理模拟的，并且为动画角色的表现增加了可信度，Dave Komorowski是这次人物和技术动画的负责人。

集群

像《无敌破坏王2》这样庞大的世界体系动画，里面充斥着庞大的人群，他们的数量超过《海洋奇缘》和《疯狂动物城》这两部电影的总和。

因为画面中的人物和车辆的数量过大，绝对无法单独对他们K帧来动画制作，这样会耗时耗力，所以在2012年，迪斯尼动画公司在《无敌破坏王》第一部就成立的人群部门创建了使工作程序化的方法。

角色资产团队创建各种不同造型的角色，可以混合和匹配以创建多种外观的服装件。动画师随后为观众角色创建了各种基本动作。然后，人群部门的艺术家们按照程序对这些元素进行放置和动画，以构建一群独立运行的角色和车辆。Moe El Ali是群众监督人。

特效动画

特效动画师为场景添加了视觉元素，包括云雾、火焰、烟雾等，在这种情况下，还有全息投影的效果、汽车轨迹和运动模糊，它们显示了网络用户中每个独特的车辆在互联网上繁忙的交通。塞萨尔·贝拉斯克斯是特效动画的负责人。

集合扩展

在集合扩展中利用了若干技术，包括哑光绘画和告诉计算机减少远离相机的那些区域中的细节/数据，以使它们具有视觉吸引力，从而可以有效地渲染出想要的效果。

灯光渲染

灯光是动画中镜头制作的最后阶段之一，这次在《无敌破坏王2》中互联网世界的灯光即发散又多元，是一个光影绚烂的世界，需要处理大量和多元的光源。布莱恩·利奇是这次电影的摄影、灯光导演。