wuhu专访242期

专访嘉宾《虹棉》团队

Q：咱们团队的片名和本片里秘密行动小组“代号：虹棉”的设计很有意思，可以和大家分享一下当初《虹·棉》命名的由来吗？

黄耀荣：wuhu的小伙伴们大家好，我们的团队最早在商议片名—“虹棉”的时候，是有很多寓意在内的，与剧情也有一定的相关性，在我们原来的设定中，“虹棉”应该是某个组织或人群的代号，就如同《底特律：变人》中的rA9一般，它作为图形是木棉花的形象。但后来因为对制作完成度的妥协，我们极大得削弱了叙事的成分，更多专注在画面渲染上，所以在短片中，虹棉的释义显得不太清晰。

至于为什么是“虹棉”，而不是其他的名号，是因为两个字原本取自“红棉”的谐音，我们主打的故事背景是在广州，红色的木棉花是这座城市的重要元素，能够给观众比较直接的感受。

虹·棉

木棉花

Q：作品的题材是讲述未来的广州，而且还将老广州的茶室结合在一起，给人耳目一新的感觉，当初这个最初创意的萌发是怎样一个过程呢？

黄耀荣：中国风是一个非常大的概念，我只选择其中广府文化“粤文化”进行延伸，因为本人是一名土生土长的广州人，对广州的传统文化有着独特的情感，尤其是非常惊艳的“粤剧”文化给人带来的精神享受，加上赛博朋克的文化核心是“高科技，低生活”，向观众表达科技进步的提升并未给人们带来生活质量的提升，对传统文化在未来会以怎样的形式继承的思考。

整个作品更多的是表达传统与未来的感悟，思考与憧憬。

“广州”与“未来”是我们在立项时期的关键词，随后我们不断地思考这两者之间应该用什么样的方式来融合，因为是对未来广州的假想，我们担心跨度太大会使广州的存在感降低，所以我们选择从更生活化的场景去讲述这个世界，茶楼文化带来了非常好的效果。

Q：《虹·棉》的整体完成度很高，而且有很多镜头的效果做的很不错，可以和大家分享一下全片的制作周期以及大家的分工吗？而且是大家是怎么样一起齐心协力完成这部作品，过程和幕后可以展开说说！

黄耀荣：从最开始毕设立项到后面布置展呈，整个过程大约花费了我们8个月的时间，因为团队的人数不多，在制作过程中四个人都是全程在参与的，但还是按照比重做了分工明细。

下面给大家看一下幕后的花絮

Q：说到《虹·棉》里的设计，又要兼具未来的科幻感和老广州茶市的城市记忆，你们是怎么权衡的，包括设计上一定有很多不同版本的尝试吧，可以都给大家展示展示，然后最终是如何定稿的？

姚泽华：好的，我们在场景选定上，《虹棉》优先考虑的是能代表广州本土特色并且非常能表现人们生活的场景，想表达“低生活”的概念，就一定让观众感觉到生活的气息，选择“粤式茶楼”，“西关骑楼”等广州特色的建筑环境就是为了能让观众感受的到强烈的生活代入感。

关于环境的设计，我们在参考了大量的相关的作品，如何将广州的传统建筑文化等放置到未来的世界中是我们最主要的难点，定下世界观基调后我们就开始动笔，快速地出来一些视觉效果，然后加以讨论和迭代。

在确定了我们想要的效果后，进入了分镜阶段，经过长期的修改，在分镜初步稳定后，我们又根据分镜进行了场景气氛的绘制，并据此搭建了场景。

骑楼街道的外景

茶楼内部的餐车

名伶所在的戏台

茶楼内部环境

茶楼侧面的环境

茶楼文化的体现

桌面的物品

观众的视角

据此搭建起来的茶楼场景

厕所内的场景，最主要的参考还是来自我们学校的厕所，但它所表现的主要目的不再是广州特色，而是把重点放在了生活化，为了体现“低生活”的世界观特点，我们在其中加入了大量的涂鸦、脏迹等，在搭建场景的过程中还加入了一点小小的彩蛋。

 厕所内的环境

正打的视角可以看到角色背后的信息

侧面的环境

爆破后，茶楼内部的暖光入侵了厕所的冷光

两个场景的交界

 暴乱后的茶楼

暴乱后的茶楼

 暖光下的突变

 冷光下的突变

我们在制作模型的后期阶段，预留的时间已经不多了，因此街道的外景我们借助了很多的辅助，包括寻找场景、贴图、修改， 快速的搭建，这给我们节省了非常多的功夫，也让我们能腾出时间来进入下一个阶段的制作。

场景的切换

 卫兵出来的视角

 街道的纵深

 混乱的环境

 角色的神情

 远景的内容

角色的设计也是一大难点，因为每个人对于角色和世界观的理解有所不同，当时我们还没有出现明确的角色的文字设定，也没有限定角色的性别年龄，所以我们出了大量的风格迥异的设计图，再从这些设计图中找到满意的部分进行修改和设计。

最初的一些角色设计

最初的一些角色设计

 主要角色的迭代过程

 女性角色的迭代过程

 卫兵的多版设计稿

 卫兵的定稿

名伶的一些设计思路

还有太多的设计草图没有办法分享，因为我们在制作过程中，时间非常地紧迫，并不能每一个设计图都尽善尽美，绘制到完成度非常高的状态，有太多的设计稿都处于线稿和草图状态，然后通过小组成员的沟通来弥补一些视觉上的缺漏。

Q:《虹·棉》全片时长8分钟，整体制作过程中，你们团队面临最大的困难是什么？大家又是如何克服的?

黄耀荣：由于立项之初的天马行空，世界观设定的过于庞大，在前期设计的时候没抓对方向，有些设计并未体现出广州特色，还有故事版分镜头一直地修改，在项目的前期就已经走了挺多的弯路，好在在团队的交流和指导老师的提议之下，整个项目的方向重新回到正轨，团队也进行了更好的磨合，为项目中后期的制作打下了奠基。

关于团队合作方面，我认为，团队间必须无时无刻保持沟通交流，不能一意孤行，要听取每个人的意见。还有就是，项目的制作中不可能一次就达到想要的效果，所以不要害怕犯错，积极地分析错误并迭代，才是推进项目最快最稳的方法。

最大的困难还是人手不足、时间有限与经验缺乏。考虑到我们的工作量不会太少，担心制作后期时间不足，所以我们在立项之后就进入了制作状态，每个人都非常用心，但实际制作起来还是磕磕绊绊，考察、设定、分镜、建模花费了我们大量的时间，直到毕设下半段我们才进入了动画与镜头的制作，到后期进行特效制作时，离毕设时间截止只剩下大概一个月左右，最终也因为对完成度的妥协，删除了部分镜头与叙事，这也是我们最遗憾的地方。

Q：现在全片也完成了，而且现场展映和网上公开也得到了很多小伙伴们的喜欢，你们对自己的作品有什么感悟？

黄耀荣：首先是真的非常欣慰，辛苦做出的东西能够得到观众的喜欢，对于制作者而言就是最幸福的事情了。但我们知道，我们之所以得到这么多的赞誉，可能也是大多数人对于学生作品、毕业创作的宽容度比较大，对于其中的很多不足之处我们是心里有数的，也积极地吸取很多人的意见。

其实对于《虹棉》这个作品的制作结果，只能用一个词来形容，就是“不可思议”，因为当时在立项之初，无论是从内容选择上还是制作难度上，都是定了太高的标准，包括故事庞大的世界观，整个作品灵感开始于一句话“我想给观众玩家呈现一个赛博朋克的广州”，因为本人喜欢赛博朋克，但市面上所有赛博朋克的内容大多数是别的城市的文化，从零开始去进行广州特色的内容设计，真的花了非常大功夫。

还有在制作技术上，选择用游戏引擎实时渲染技术来制作整个项目，这项技术看似先进但是还不成熟，全靠团队一步一步的摸索，这8个月下来克服了好多问题，现在看到《虹棉》的整体效果，再回想起来，真的是只觉得不可思议。

对于我们自己而言，这是对自己大学生涯一个交代，把自己所学的东西尽可能地集中到一个作品中，以后看这个作品，可能会觉得自己的大学生涯留有一些挺酷的东西吧。

Q：团队们大家对未来有什么计划？会继续有其他新片或者《虹·棉》续集的计划吗？

周立均老师正在指导

周立均：《虹棉》之所以选择做成动画短片，是因为设计团队的规模和制作成本都非常得有限，毕业设计学生团队只有4个男生，花了8个月时间去完成这部8分钟的动画短片，整个制作过程中深刻感受到AAA级作品的制作难度。而且AAA级实体游戏的游戏的开发成本都是耗资巨大，百人规模的团队花数年时间去制作的，在现实面前我们也是有心无力，所以才选择了用动画短片加IP的方式呈现给大家。

《虹棉》展播现场人气火爆

其实影片播出后我们收到了很多反响，褒贬不一的评价让我们知道了进步的方向，这些反馈会促使我们团队继续前进，我们也有考虑出新的续集，其实《虹棉》的世界观非常之大，我们设定得也很充足，还有大量角色未被使用到影片当中，希望可以把项目继续做下去，分为《三部曲》完整得把这个IP给建立起来。

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