教练！！！我想学分镜（第二弹）！！！
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这一期
我们带来
教练！！！
我想学分镜（第二弹）！
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前言
今天和小伙伴们浅谈一些关于分镜的内容。
不知道有多少小伙伴对于分镜的理解是基于把剧本或者创意图像化这一点的。
如果是这样的话，那么今天的内容你可要好好看一下哦~
不确定是不是干货~小伙伴们且瞧瞧吧(*^__^*)
说起分镜，首先要确立的一点就是：它并不是将你拿到的文字剧本图解化这么简单而已。
它是在我们拿到剧本之后进行构思，然后根据我们想要表达的一切然后再进行图像化。
这其中我们需要体现出影片的风格以及故事的特性，是为剧本及作品建砖加瓦的步骤，而不仅仅是记一次流水账为了给下一原画环节的人员看而已这么简单。
分镜示例
（文中所有图片均可点击查看大图）
分镜也是有分镜语言的，而分镜语言就是椒哥前面提到的不是记流水账画面这么简单的关键原因。
很多人会提到说电影分镜动画分镜、电视剧分镜等等。其实这些都没有本质的区别且很多地方是共同的，并且很多动画中也运用了电影镜头，电影也有运用过动画镜头的时候。
当然动画电影本身也是如此。
这些体系中会有很多共同点，所以其主旨是在于运用它们更精彩的说好故事，而不是非要把他们划分的那么明确区别开来。（这是椒哥个人的观点）
提到分镜可能椒哥首先想提及的是“蒙太奇”。
这个源于建筑的词汇巧妙的告诉了我们，镜头与镜头之间是需要搭建的，而如何搭建成我们需要的样子那就要看创作者本身了。（这就好比同一个故事，不同的说书先生，有的就让你听得想睡觉，有的却让你意犹未尽的道理就是如此。那么我们就可以把自己想成一个说故事的人，分镜就是让你如何去说这个故事。）
而动画创作者不经需要超现实思维更需要有影像化的思维——即蒙太奇思维。
这里我举几个常用蒙太奇，给大家简单说明。
叙事蒙太奇
所谓的叙事蒙太奇，就是镜头以最简单直接的表现形式体现出来。
也就可以理解为，镜头按照正常思维逻辑、时间、顺序、分阶段逐步表达出来，并且事态按照正常逻辑发展下来，镜头则包含事态的发展。（可以变相的理解为流水账式，这是椒哥觉得最通俗易懂的理解叙事蒙太奇的方式。）
好比我说从前有个山，山里有个庙。
这个时候我们会看到一个山，然后推镜头。镜头推推推看到一座庙。这个就可以称作为叙事蒙太奇。
而以叙事蒙太奇为代表的动画片其实有很多，比如国产动画的《宝莲灯》等等。
《宝莲灯》
（《宝莲灯》也是椒哥十分喜爱的国产动画之一）
而叙事蒙太奇中的极致，可能要属希区柯克的早期作品《夺魂索》了。
《夺魂索》
《夺魂索》剧照
整部影片犹如一场话剧，通篇只有一个镜头。
叙事蒙太奇官方解读
平行蒙太奇
这个镜头最长出现的场景就是：
比如椒哥和你约好了去一场舞会。
在舞会开场前的这段时间里，我们拥有共同的时间段，这里可以姑且称作为“舞会开场前时间段”。
那么在这个时间段里画面拍摄我在家做准备挑衣服或者怎样。
然后在拍摄你在家挑选鞋子外加吃了一碗面条或者怎么样。
在这个时间段里我们的时空是平行的。
然后我们都准备好了，此时我们都要出门，同一个镜头分两个画面我们同时推门，白光加音乐切境，接着我们同时进入舞池。
这一系列的画面我们就可以称为平行蒙太奇。
平行蒙太奇官方定义
重复蒙太奇
这个蒙太奇也是我们不管在电影、动画、电视剧中都能看到的。
这里再举些例子：
经常出现在什么地方呢~比如椒哥想成为绝世高手，或者椒哥是个肥肥想要减肥。
那么画面可以是我在山顶不停的武剑，背景是太阳东升西落，远远的看着我武剑的剪影。
然后这些画面中我的动作不变，唯一变的就是太阳升起又落下。
接着突然画风一转我突然变成绝世高手~
那么我在变成绝世高手之前这一系列的画面就可以称之为重复蒙太奇。
又或者说我想要减肥，我不用太阳东升西落这一招了。
我用跑步机，画面中是一个在跑步机上奔跑的椒哥。
然后配合快速切境，不断切换特写椒哥喝水的脸，奔跑的双腿，挥动的双手，再是毛巾擦汗的脸。
在这个过程中可以是鞋子有变化，运动水杯有变化，挥动的双手越来越瘦的变化，奔跑的双腿越来越细的变化。
这些镜头的组接最终让椒哥在结束这组镜头时变成了一个瘦子。
这样的一系列镜头就可以叫重复蒙太奇啦~
（这里可能需要小伙伴有些许的想象力。
如果没有，小伙伴请看一下刘德华和郑秀文出演的电影《瘦身男女》，其中郑秀文进了减肥机构之后每天操作的减肥项目虽然不一样，但是在一段区间内做的事情的性质是一样的，这也可以称之为重复蒙太奇。）
《瘦身男女》
一般重复蒙太奇都会有为一件事情的叙述配上一个结果，或者是强调某一个主题。
而影片当中就是减肥成功看体重称这段。
重复蒙太奇的官方定义
因为蒙太奇的种类真的非常多，所以椒哥在这里不就蒙太奇和大家一一描述了。毕竟今天的主角是分镜。（感兴趣的小伙伴可以自行百度蒙太奇，挨个了解，但是椒哥认为蒙太奇更多的是在于运用，而不是仅仅了解它的字面定义。）
上面粗略的解了分镜的叙事手段，那么接下来我们就要说一说景别了。
我们的镜头可以想象成一个个舞台剧的画面怎么布景都是由我们来决定的。
因为景别可以大致分为以下几个，所以我会就常用的几个都告诉大家。（而对景别的了解，喜欢摄影的小伙伴们肯定并不陌生。）
最大全景
常规定义最大全景为最大衔接角度的镜头。
（在最大全景中我们一般是看不清人物的的细节部分的，比如表情、服装的细节等等。）
通常在切换场景时体现整个场面局势环境时会使用。
很多赌侠赌圣剧中会在切境时，有一个大全景的赌场镜头或者是整个城市霓虹奢华的镜头。
动画《恶童》中也有大量的大全景的画面，这里主要也是为了展现整个城市的气氛和画面的情绪。
全景
全景时，视野依旧开阔但通常我们可以看到人物的服装表情等细节。
在这种镜头当中观众的视线也是可以自由定位，并不局限在某个位置。
《红辣椒》
这种我们就可以称之为全景，在这个画面中我们可以看清楚部分细节但视线并没有集中点。
并且我们可以自由移动视线寻找我们关注的部分。
双人近景
双人近景，顾名思义啊肯定是有两个人。近景当然就是贴近人物的景别啦。
这个镜头多用于突出人物角色本身的表现力。通常会是腰部以上部分，在多数影视作品当中也是这么体现的，因为人的上臂以及表情大体上会比腿脚更具有表演张力。（动画人物表演也是表演啊，不是真人才叫表演。）
但是椒哥对于这一点持有一个中立的态度吧，在椒哥看来腿部其实也是比较有表现张立的。
比如表现焦灼心情的来回踱步就是很典型的运用。
中景
中景在画面当中属于运用的比较多的镜头布局。
原因是因为中景特别适合叙事。
而且因为中景的界定，结余全景和特写之间，特别适合在这两种画面景别当中切换，所以 这也是中景运用广泛的另一个重要原因。
通常在腰部以上我们就能称之为中景。
这些我们都可以称其为中景。
特写镜头
特写镜头表现在人物上通常是局部的完整部分，比如说一个完整的头部，脖子以上部分，且占据画面的整个视野。
表现在物品上就是一个看清细节的完整物品，比如一直完整的钢笔占满整个画面。
特写镜头用在人物上可以作为面部表情的特写，从来烘托气氛的紧张感或者是其他情绪。
用在物品上则是可以扩大观众的关注度，在剧情的部分属于主动提示观影者这件物品的重要性或者是有意误导观众其重要性等等。
大特写
大特写就是指选择人或者物体的细节后者局部放大，呈现在画面上。
一双大特写的眼睛、脚趾头、或者是正在往口袋里装的某张纸条等等。
这种镜头经常用在比如说：
比如某人看到一个特别可怕的东西。
先是一个中景的背部描写，配合着刺耳的尖叫声。
切境紧接着一双大特写的眼睛充满惊恐，怒目，眼睛里全是血丝。
接着拉镜到正面全景，一个死尸躺在地上一个女人在他脚的方向掩面尖叫。
大特写就可以运用在类似场景中。（关键还是活学活用）
《灌篮高手》
《灌篮高手》中的大特写镜头。
有个叙述手段和景别，这里还需要了解一下镜头角度，不要小看这个角度，在镜头中，不同的机位角度也是蕴含着不同的含义的，当然这些含义并不单一，根据实际操作情况千变万化，这里也给小伙伴举几个比较典型的。
水平角度
这里所指的是摄像机的位置和人物的眼睛或者物体出于一个水平高度。
水平角度是一个使用较多最常规的镜头角度，也是一种最自然的状态和叙事角度。
水平
在这里我们作为观众的视线和画面中人物的眼睛视线基本出于水平高度。
仰角
这种角度摄影机的角度通常低于水平线或者人物眼睛。
仰角会有一种视觉扩张的感觉，被拍摄人或物会有被放大或者高人一等的感觉。
多数情况在画面中会给人一种压迫感。
仰角带来的一种压倒性气势
仰角
很明显作为观众视角我是处在对立面的，赤木刚宪、樱木花道、流川枫就给我了一种视觉上的压迫感，在这种情况下我会认为我是处于劣势的一方。
俯角
俯视角度一般是摄影机位置超过景物水平线或者人物眼睛的水平线之上，镜头通常是冲下的。
如果是在大全景上，通常是俯瞰这个场景，一览概况。但是用在人物上，则个仰角相反，给人一种对方出于劣势且被压迫的感觉。
仰角
俯角
这里一个仰角一个俯角，大家应该可以很直观的感受出俯角处于完全不同的情境关系吧。
俯视角度的很明显有一种高高在上的感觉。（虽然剧情当中实际表现目的不是为了这个，但在描述两人当下的优劣关系时会采用这样的两个角度表现。）
倾斜角
倾斜角度在取景时，摄像机通常处于一个对着画面左边或者右面的斜线上，这样的镜头会让镜头中的画面产生变形或者看上去很扭曲。
倾斜镜头通常在会视觉上让观影者产生不平衡感，有一种颠倒及不舒服的视觉效果。
对于这种画面意在强调角色情绪失衡，或者强调情节混乱的场景且给人一种极度不安全的感觉。
而在这种心理上的描写倾斜镜头都是非常好用的手段。
好啦~今天也给小伙伴们总结浅谈了一些些关于分镜的小知识，不知道大家看完之后有没有对镜头有更深一点的了解呢~
对于镜头的运用可以说是千变万化，上面那些不过是冰山一角，想要把镜头说完那是不可能的。
分镜重在的是灵活运用，结合你所想要表达的故事，就算很多人都不在这里用这种镜头的，只要你觉得对并且可以准确的表现出你想表达的意图那你就可以试着用，千万不要被条条框框所绑架。
（这又仅是是椒哥的个人观点，但如果你也这么认为的话，就请放开手画吧，不是有句话么：“世界本没有路，走的人多了就有了。” 镜头语言难道不是这样子的吗，这些东西也不是一开始就有的啊，也是前人慢慢总结出来的，那么没准大家以后也会创作出独特的属于你们自己的镜头语言呢~）
今天就到这里吧~小伙伴有什么要说的欢迎在评论区留言讨论哦~
( ^_^ )/~~拜拜
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