日本的毕业设计到底是什么水平？

本文授权转载自微信公众号：普象工业设计小站

又是一年毕业季

每年国内及日本一些院校的毕设作品

都会成为人们关注的热点话题

这一期要展示的是

两所日本顶级艺术院校

武藏野美术大学和多摩美术大学

历届同学们的优秀毕设作品

一起来看看是否真的有

传说中的那么大差距？

01

武藏野美术大学与东京艺术大学、多摩美术大学被誉为日本三大顶级美院。

武藏野美术大学是日本学科领域分类最多、教育规模最大的美术院校。原研哉、奈良美智都毕业于这所大学。

在众多学科中，武藏野美术大学的「基础设计 Science of Design」专业显的尤为特殊。这个专业旨在培养学生全方位的构想力和设计力，不针对某个领域的设计，而是探求设计方法的本质。

今天介绍的这些作品便均来自于这个专业。

 金 魚 

加藤 美帆

指导老师：原研哉

设计师加藤美帆非常善于观察，她提取了金鱼最显著的特征。

用黑色画眼睛，用红色来表达鱼鳞花纹，剩下大面积的留白，寥寥几笔便将金鱼的形态展现得淋漓尽致。

除此之外，加藤美帆还制作了一组动画视频。

画面中用现代方式捕捉日本的传统美，虽然大部分都是留白，但金鱼游动时，身体灵活的摆动，就如同在透明的水中一样，不由自主地被吸引。

 水 果 

松尾美嘉

指导老师：野口正治

平时各式各样美味的水果照片早就见怪不怪了。

松尾美嘉为了展现水果的不同面，她将水果切除表皮，去除种子，似乎打开了水果日常被隐藏的一面。

此时的水果，变成了你从来没见过的样子，像极了一颗颗晶莹剔透的宝石。

 心跳图形 

坂本俊太

指导老师：原研哉

心跳节拍是反映生命体真实的数据情报。不同种生物的心拍不尽相同，同一种生物也存在个体的差异。

就人而言，相同情境下，心跳的反应也不相同。

坂本俊太从听诊器收集心跳的声音，将心音的周波数和节奏进行解析，利用装置自动转化成了图形模式，再用不同的颜色来展现心音。

 镰 田 

 拓磨

指导老师：原研哉

初看到这组设计时，还以为是什么水果的包装，仔细看说明才发现不是。

设计师设想，如果以后的蔬菜都是圆筒形，食用起来会不会比较方便，烹饪时是否会更便捷。

人们总想着事物能按着人类的所需的发展，也许在不久的将来，这样的蔬菜、水果会真的出现在我们的生活中。

空气膨胀服

大贯茜

指导老师：原研哉

当透明的塑料膜里填充了空气，透过它能看见人体裸露的身体。

设计师在乳头和肚脐眼的位置设置了入气口，就像是人体本身的器官，不断向里面吹气时，“身体”便会变得慢慢膨胀。

不知道你的理解是什么，我第一个想到的是怀孕后的女人，身体随之带来的变化。

模特原本苗条的身材与外部肥胖的空气服，形成了鲜明的对比，设计极具话题性和探讨意义。

 围巾椅 

森本一郎

指导老师：柴田文江

世界上有很多椅子，追求美观的椅子和坐起来非常舒适的椅子。

但是这把椅子却和那些椅子有所不同。当展开时，这把椅子就是个平面，拼起来后则变成了一个透明椅子。

实在是佩服设计师的脑洞，仅在平面上裁裁剪剪，就能瞬间化腐朽为神奇。

由于椅子是由一个半圆的平面上切出的形状，然后拼接而成的，所以设计师又称它为“围巾椅”。

 如花美眷 

多田明日香

指导老师：原研哉

多田用了花瓣来表达人体的骨骼，艳丽花色让这些骨架看上去有种特殊的美。

除了彩色的骨骼，她还拍摄了一组黑白照，模拟X光的效果。在光影下，花瓣呈现了半透明状，仿佛就是真实的拍片效果。

这两种风格行程了强烈的对比，花朵压制而成骨架勾勒出一种神秘的情感，融合了美丽与死亡，华丽与庄严。

冈仓天心的「茶之书」中提到，如果世上没有花的话，人类在生死上就不自由了吧。花与女，生与死，带着一种唯美的感动在不断地循环。

02

多摩美术大学于1935年建立于日本东京都，尊重艺术的自由和毅力(Freedom and Will)是多摩美术大学一直以来的教学理念。

我想戒烟，我不能戒烟，我不想戒烟

岸本 奈桜

平面设计专业

从这组作品的题目时，你应该已经get到作者内心的矛盾与冲突了。

其实生活中的很多习惯，在你没意识到之前便已经形成了。她开始想要阻止，但是慢慢发现自己并不能控住，到想要放弃，她最终决定通过习惯来决定行为。

奈桜大胆正视自己内心，突破自我冲突，通过图画表达出内心最原始的欲望。

 DEEP PLANE 

岩井亮

综合设计专业

生活中我们看到的海报，大多都是平面效果。

岩井同学想要突破框架，探究是否有新的海报形式出现，于是他尝试用“两个平面”，营造出一种立体的空间感，让平面作品立体化。

正在泳池游泳的胖男孩

岩井一直在寻找插图和设计之间的关系。他的作品里包含了故事，时间和空间，他用幽默的方式，讲你迅速带入情境中。

打开的便当

涂口红的女孩

 日 食 

江田拓也

环境设计专业

拓也用彩色胶带和偏光玻璃，打造了这件带有空间感的作品。

12张透明彩色圆盘就像日食般在一起，在阳光下，不同的圆盘透过光线，便会重叠出新的颜色，既梦幻又美丽。

这个展示架放在家中可以随时欣赏到它美丽的色彩，摆放你珍贵的物品。

 Peten Pattern 

松田贤一郎

艺术与设计专业

一郎设计的物品特别有意思，像是在玩一场骗局游戏。

他打破常规，将生活中完全想不到的两件物品，联系到一起，然后做出了一件全新的产品。

你以为它是插座，其实是存钱罐。

你以为是领带，其实是耳机。

 100位女性肖像 

天野 寿美

平面设计专业

寿美以“孤独”为主题，绘制了100位不同年龄的女性肖像集。

这本画集非常大，几乎是对开大小。她用各种深深浅浅不同的蓝色，来表达每位女性不同的性格。她说孤独是女性最纯粹，最原始的情感。

善于扮演女人的人、对女人的地位感到反感的人、放弃做女人的人、因为自己是女人而保持自信的人……

看寿美的画集，仿佛世界的安静了，每一次翻页，都会期待下一位女生又是什么样的人呢……

 OOU 

德永二紀

统合设计学科

每天的早高峰人来人往，在拥挤的环境下，个人空间被侵占的所剩无几，甚至会被迫接触到一些不感兴趣的人。

设计师由此出发，设计了一组超高领的服饰。

竖起衣领，伸展领子，便与外界隔绝，保护好属于自己的最后一块领地。

碰巧今年疫情爆发，这样的设计仿佛成为了某一刻的必需。

 城市公寓的窗帘 

根岸 美月

产品设计专业

由于夏季城市热岛现象逐年加剧，在夏天人们都紧闭窗户开着空调，但美月却不喜欢这样。

她喜欢阳光，同时也希望把日本文化融入到现代生活中，由此便有了这款非常浪漫的窗帘设计。

设计上考虑了实用性，她使用了树脂网眼材料，并将窗帘设计成了蜂窝状。

光线可以从空隙中，慢慢洒下来，同时也有非常好的透气性。

这里面有你喜欢的设计吗？

由于毕设作品太多

这里只选取了一小部分

以上这些设计明显可以看出

两个学校针对设计的不同理解和侧重

其实并没有决定性的好坏，在于你如何理解

这几年国内设计环境也在不断被重视

对于高校来说培养学生的

设计构想与思维其实更重要

毕业设计是学生时代的终点

同时也是设计之路开始的起点

希望未来国内设计早日有反超的那天

担子很重，未来很重，一起加油吧！

欢迎来我们wuhu动画圈

看看动画人平时都在干什么！

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