哇哈！这画风！？终于知道什么是「五彩斑斓」的黑！！！

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你说的黑不是黑，你说的白是什么白~

有些人看似画的是黑白画

但其实施加了使人脑内自动上色的魔法！

黑与白营造出恢弘的气势

复古风大片感迎面而来！

虽然放弃了多彩的颜色

但反而“得”到了更多

「五彩斑斓」的黑原来可以这么画！

这画面张力？！

这扑面而来的史诗感？！

已经迫不及待想认识这位大佬啦！

来来来，先看一组快问快答！

最喜欢的电影？幽灵公主

最喜欢的漫画人物？地狱男爵

最喜欢的电子游戏？猴岛传说

最喜欢的电视节目？X档案

最喜欢的机器人？阿拉蕾

最喜欢的车辆？我不确定...但是它将由鸟山明绘制

最喜欢的武器？最终幻想7中克劳德的破坏剑

最喜欢的演员？吉莉安·安德森

这位追番、打游戏两不误的艺术家还有另一个更接地气的心头好，那就是自家的狗子——Nook。

“我在家庭工作室工作，只有在带我的狗Nook遛弯的时候才离开。”

“多软啊~如果你知道这种感觉的话，任何计划都会被打破。”

如此接地气的爱好是不是一下子打破了，大家对其气势惊人黑白钢笔画的初印象？

这不禁让人更加好奇，这位艺术家的生活到底是什么亚子的呢？

接下来我们就走近这位加拿大籍法国插画家Nicolas Delort的生活和创作幕后，一探究竟吧！

Nicolas Delort

连续两届(2013&2014)纽约插图画家协会金奖

Spectrum Fantastic Art (2014)金奖

客户包括：Blizzard Ent、Games Workshop、The Black Library、Quirk Books、Tor.com、Solaris Books、 Lucasfilm、Penguin Books、Mondo等。

从加拿大到法国

Nicolas Delort的老家在多伦多乡下，但因为爸爸在巴黎工作，他十岁左右也搬到了那里，并在巴黎完成了初中和高中的课业。在很多次搬家后，如今定居在法国巴黎的郊区，并且一直从事自由插画师的工作，至今已有大约8年的时间。

而提到Nicolas Delort与艺术生涯的缘分，其实这都源自于他在大学时期的一次选择。

毅然退学走上艺术之路，从此再没有回头

“我可以说我真的在高中毕业后就开始画画了。我通常会临摹《七龙珠》或者暴雪手册中Chris Metzen的艺术作品。不过，这并不是一件严肃的事情，我不知道这可能是一项实际的工作。高中毕业后，我去上大学学习物理，结果发现我根本不适合学术界。一个学期后我退学了。我完全不知道该如何处理自己的生活，但是那时我参加了绘画课，我很喜欢。我建立了自己的档案袋，被想要的艺术学校录取，此后再也没有回头。”

为了心中所爱毅然退学的Delort在普通人眼中非常勇敢且坚定，但其实他最开始的目标并不是插画，而是想做动画的。

“我在艺术学校学习的第一年使我理解了动画，这与大学并不适合我一样。我对动画师充满敬佩之情，因为我永远找不到耐心做动画师。具有讽刺意味的是，我可以花两个星期在同一张插图上，而不会感到无聊。”

在Delort大二的时候，一个偶然的机会下，他从同学那里知道了詹姆斯·简。他开始关注詹姆斯的博客，并震惊于他的作品。那段时间里，Delort经常在博客里看着詹姆斯对自己的过去生涯津津乐道，然后他想“好吧，我也很乐意这么做”。

毕业后，Delort为法国的小型出版商服务，并在业余时间从事个人项目，最终在tumblr和其他社交网络吸引了大众的关注。现在，他的大部分订单来自美国。

关于创作

Delort总是选择有趣的委托接受，虽然有些可能一开始看不出来，但他总是设法使工作变得有趣。

“如果我不喜欢做某件作品，那肯定会显示出来。这就是为什么即使主题比我平常的作品风格相差很远，我也总是尝试让其“适应”我的世界。”

对Delort来说，下午才是一天工作的开始，而晚上更是“全速冲锋”的好时机，他一般会持续工作直至睡着。边听音乐边工作也是他的爱好之一，据他所说三分之二的时间自己会听古典音乐，其余的则是电影或游戏的OST。

Delort的创作花费时间取决于作品大小，比如说18x24英寸的画作需要20x16英寸的木板，这需要两三个星期。但有时如果真的很投入，没有同时进行其他任何项目的话，他也可以每天工作十个小时，从而在四到五天内完成一个作品。

在所有项目中，让Delort最喜欢的就是《母亲节》，因为他非常喜欢它的主题和构图。“有人认为这是蝙蝠侠的粉丝的画。我以为那很好，即使这根本不是我的意图。总体而言，这是我最喜欢插画和艺术的地方——每个人的看法都是不同的。”

《母亲节》

创作工具

Delort：“我在不带墨水的刮板上工作。我使用三种工具：0.05颜料标记笔，貂毛笔和刮板笔尖。我先标记较浅的区域，然后用印度墨水填充较深的区域并刮掉。”

创作过程

Delort：“我首先问自己“我想讲什么故事？”，于是我开始在脑海中想象，就好像我是一只飘浮的眼睛，没有比这更好的比喻了。我上下旋转场景，展开场景，当发现有趣的角度时，我“暂停”动作并写下场景的简短描述。

然后剩下的就是一个很普通的过程了。我制作缩略图大小的抽象构图，让它与世界上任何人、任何物体都不像，那只是我的东西。找到喜欢的图片后，我打开Photoshop，将其“炸毁”，四处移动内容，并对其进行思考，直到对合成满意为止。从那时起，我开始着手制作紧凑的艺术作品。然后，我进行了快速的灰度模拟，因此当我开始上墨时，我知道“要去的地方”。最后我打印出艺术线条，将其转移到草稿板上，就可以开始有趣的部分了。”

灵感来源

“几年前在卢浮宫看过伦勃朗版画展览后，我开始黑白摄影。我将其与来自视频游戏的影响混合在一起，并开始了今天的工作。”

当被问及灵感来源时，很多艺术家都会回答他们的灵感来源于生活，而Delort也并不例外。

“我尝试从插图之外的其他媒介中找到灵感。我对19世纪的摄影和浪漫主义或象征主义绘画进行了大量研究，也经常使用自己的旅行照片来构成场景。”

Delort外出时随手拍的照片

另外，或许有些小伙伴能看出来，美国艺术家富兰克林·布斯的钢笔画对Delort的影响也非常深。

富兰克林·布斯的作品

另一位对Delort影响非常深的艺术家是日本当代著名女性插画家小岛文美，其绘画风格主要偏向“幻想系”与“历史系”，同时又带有强烈的黑暗与死亡的风格，给人以独特印象。

小岛文美作品风格展示

Delort曾多次在采访中表示：“小岛文美的游戏作品是吸引我进入绘画领域的东西之一，我花了很多时间在学校笔记本上临摹她的艺术品！我当然想向小岛文美的艺术致敬，但同时还要增加我的个人风格。我尝试用我的风格诠释角色，同时仍然忠于其原始设计。我试图将游戏的所有标志性元素组合成一个连贯的构图，并具有强烈的形状和带有强烈情感色彩的光影。”

除了发表画作和照片，Delort在推特上发表最多的还属各种游戏录屏，而游戏也的确是他灵感的主要来源之一。

大家能认出来其中几款游戏呢？

Delort从小就是个不折不扣的游戏迷，据他所说：“除了Gameboy之外，我的父母从未允许我们在家中安装游戏机，所以我和我的兄弟姐妹在PC游戏中长大。LucasArts或Sierra的游戏，例如Monkey Island系列或King's Quest系列。我还玩了很多《文明》， 然后我从FFVII开始进入最终幻想，并玩了该系列的所有其他游戏。”

游戏中天马行空的想象力正是艺术家们渴望的，而电子游戏对于Delort的影响体现在了他的画作之中。

“电子游戏艺术一直是我作为艺术家前进的一部分，即使我没有进行适当的狂热艺术创作，所有这些影响仍然在我的脑海中。我从玩的电子游戏中得到的是对真正大气场景的爱好。我总是想像一下，如果您被神奇地带入我的插图中，那会让您惊呼“哇！”，并想开始探索周围的环境！”

如何看待流行文化作品与原创个人作品

但当被问及如何看待流行文化作品与原创个人作品时，Delort表示自己喜欢两者均等，并尝试兼顾两者。流行文化作品带有其局限性（字符设计，相似性等），而个人作品没有任何限制，有时这可能更具挑战性。

“拥有一个参考点，无论是视觉还是叙事，都可以更加轻松。它为您提供了起点和基础。但另一方面，坚持这些参考点有时也会是一个挑战，尤其是当它基于超出您舒适范围的材料时。

有些电影感觉很自然，另一些则需要深入研究才能找到适合的角度。有了书的封面，这又是另外一个挑战：您必须传达书的内容，又不能过多地透露情节，而让人想购买下来。我不会说一种方法比另一种方法更难，而只是采用完全不同的方式进行插图绘制。

或像哈利·波特的电影一样：如果我做哈利·波特，我想为书籍而不是电影做版画。我不想重新诠释电影。我的意思是，我是电影的忠实拥护者，但我不想被迫完全按照电影中的样子来描绘世界。因此，我尝试选择“贴上自己的邮票”，或者说以自己的方式解释的电影。”

坚持手绘以获取“成就感”

现代科技的发展让数字绘板和各类软件走入了艺术家的生活中，但“古怪的”Delort不仅坚持着黑白色调，还对手绘情有独钟。

“我经常去研究数字绘画方式，尤其是在我没有灵感的时候。有时，我也会制作全彩色插图，但这并不是我最喜欢的。因为我永远找不到彩色的“声音”，甚至找不到数字的声音，那感觉刚硬而平淡。现在有这么多人使用数字技术来完成各种惊人的事情，但我觉得我在这方面没有什么特别的才能。”

对Delort来说，比起数字绘画方式，传统的手绘给能给他带去难以言喻的满足感。

“当我完全以数字方式工作时（是的我尝试过），我觉得自己从来没有做完一件作品。你总是可以放大和细化更多内容，无限调整颜色，对其进行一点点的抛光等。但我使用的刮画纸实际上并不允许重复使用，因此如果犯了一个大错误，我就得重新开始。在纸上画画，一旦完成了就无法去调整它，这种仪式化的感觉让我很有成就感。”

一些建议

Delort：我绝不是专家，我对插画的了解不多，但这里有一些建议：

•将你的艺术品摆在那里。现在有几十个平台可以共享您的作品，你必须面对其他人的批评，并了解破坏性批评与建设性批评之间的区别。起初很难说出两者之间的区别，但是一旦您学会了忽略前者而接受后者，您将得到很大的提升。

•制作你想购买的艺术品，而不是你想出售的艺术品。似乎有些陈词滥调，但是当我本来可以花更多的时间创作更认真的作品时，我浪费了很多时间来尝试制作我认为可以“销售”的艺术品。

•永不停止学习，永不停止玩乐。尝试使每一件东西都对某物有所帮助。有时，商业工作也可能会让人有些心碎，所以不要忘记经常关闭大脑并绘制一些使你高兴的东西。

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