帧帧如“发”！《白月儿》竟重现水墨动画意蕴！「超神」狼烟动画团队独家专访！！

Original wuhu小精灵 wuhu动画人空间 2022-07-10

收录于合集

#wuhu专访 230 个

#wuhu专题系列 575 个

wuhu专访

月下飞天镜，云生结海楼。

这里有男孩的哭诉

这里有姆妈的爱怜

其中是真情流露

其中亦是帧帧如画

笔笔江南烟雨滴进心愁

声声吴侬软语唤入思绪

兮兮月下哭声倾诉想念

段段家乡童谣唱响爱意

伴着汩——汩桨声

让我们开始领略

那晃荡着月光的思念的姑苏河的滋味了

《白月儿》成片

联合出品：奥飞影业、好传动画

导演/分镜/原画：狼烟动画_人狼

剧本/美术/背景：狼烟动画_ 无言

清线/动着：好传动画

音乐/音效：唐音工作室

后期制作：D-Cat动画

故事发生在上世纪30年代旧社会的一个江南小镇上。资本主义的剥削无情地冲击着原本脆弱的本土经济,过去岁月静好的小镇也被时代的漩涡深深地波及到,主人公囡囡就生活在这样一个动荡的时局中。他不愿相信母亲已离开了他的现实，逢人便述说着妈妈答应过会回来接他,被小伙伴嘲讽后，便开始用自己的行动去寻找自己梦中的妈妈...

今天

wuhu邀请到了这背后的原创团队

狼烟动画工作室

（WOLF SMOKE STUDIO）

早在几年前就因「超神」作画和场景闻名于动画江湖的狼烟组合，从萝莉御姐精彩对决的《功夫料理娘》，到超燃打斗设计的《上海蝙蝠侠》，再到惊艳法国昂西国际动画节的《白鸟谷》……一次次带给大家不一样的惊喜。而这次，“墨墨动情”的《白月儿》再次感人心弦。

接下来

收好你眼角的泪滴

带着你心中的疑问

随狼烟一起回看

这一片江南忧伤色背后的创作故事！

wuhu专访第330期

嘉宾 | 狼烟动画

采编 | 白白酱

壹

感谢您和团队带来这么美丽的作品，有关故事的内涵，在各大平台都引起了大家强烈的讨论，在这里，请站在创作人的角度，谈谈自身最想要传达哪些情感与期望？为什么取名《白月儿》，是否还指代其它特殊寓意？

狼烟：《白月儿》是我们第一次尝试水墨动画形式的作品，希望这种日渐式微的传统动画形式能够传承和发扬。水墨动画本身讲究留白，也很适合我们想讲述的这种含蓄忧伤的故事。

片中数次出现了白色月亮的意象：白色的月亮平静地观察着世间发生的喜怒哀乐，也是我们想要表达的一种冷眼旁观的感觉。

另外之所以命名《白月儿》，是为了和我们之前做过的另外一部短片《白鸟谷》形成系列作品——“白系列”。这个系列今后还会有其他风格迥异的作品。

贰

追求唯美的水墨风格的构图、意蕴等因素的同时，又要保证动画的”合理性“，二者之间的权衡即是非常大的挑战，在人物设定和场景美术创作幕后，分别遇到了哪些苦恼？当初又是哪些契机让您坚定选择做出这样的尝试？

狼烟：人物设定方面，尤其是其中母亲的角色，有别于一般的日式大眼睛锥子脸造型特点，我们也是参考了很多国画大师的人物造型方式，同时融合了动画的造型特点，经过多次尝试才最终确定的。

母亲

囡囡

老太太

挑担老头

小孩群杂

如何将“国画的留白和意境”，与“动画的画面及剧情”结合起来是一个难点，因此我们在“构图”阶段花费了很多精力，也做了非常多美术方面的尝试。

美术设计过程也是非常曲折，由于美术导演也并非国画出身，并且需要用电脑笔刷模拟纸上绘画的效果，最后是在参考了大量资料画了很多个版本后才有了让导演满意的效果。

前期美术测试第一批

前期美术测试第二批

前期美术测试第三批

美术设定最终效果

之所以想要尝试水墨动画，因为这是我们很久以来一直想做的事，因此即使花费比普通动画更多的精力和时间都是非常值得的。

叁

很多粉丝猜测：片中多次出现金鱼镜头就指代男孩和姆妈的相伴、离别与相守，在这里请您举例分享一些镜头的特意安排以及更深层次的内涵。

狼烟：这个片子中的确有很多道具和意象隐喻，比较明显的是多次出现的鱼的意象代表，从小鱼和大鱼在鱼缸由聚到散，到片尾大鱼把小鱼带走，一方面是孩子和母亲聚散的象征，另一方面也是隐喻了两个人身处的环境变化，从困窘压抑的小环境（鱼缸），到了自由宽广的大天地（河流）中。

另外片子中的天气和环境变化，也与人物的心境和遭遇密切相关。例如孩子在得知母亲离开自己的时候，季节变成了萧瑟的秋季以及冷酷的冬季，而到了幻想中母亲来接他的时候，母亲摇的小船则是从绿叶盎然荷花盛开的温暖季节驶来。其他还有很多细节等待大家自己去发现了。

肆

包含江南气息的温婉配乐与画面的写意相互衬托，吴侬软语诉说对亲情的渴望与追寻，片尾的苏州童谣更是意境的升华，同时在音乐方面团队在哪些方面有独特的考究？与音乐团队合作过程中又有哪些难忘的过程？

狼烟：音乐是与我们合作多年的唐音工作室制作的，由于水墨动画在意蕴和留白方面要求很高，因此音乐音效对于意境的衬托和剧情补充作用就显得尤为重要了。

举一些比较突出的例子，例如本片的片尾曲，也是片中重要剧情开始时女声所唱的苏州童谣，对影片的悲剧色彩渲染起了关键性的作用，同时这首歌的歌词，是我们儿时江浙一带母亲和孩子玩的游戏时所唱的童谣，与主题也非常契合。

谢谢你，无碍了。

没有梯，借给你。

蚊子叮,爬上来

。

啊哇啦,啥事情

。

苏州童谣

再例如母亲的船来接孩子走的镜头，细心的观众可能会注意到有一声轻微的响声，我们特意要求把这个声效做成既像是落水声，又像是孩子跳到船上的声音，这里会给到观众关于孩子的命运，一个自行理解的空间。

配音上，现在的孩子会说苏州方言的很少，能说得地道更加难得，因此我们也是特地找来了苏州当地评弹学校的老师和学生出演。虽然他们没有经过专业配音训练，很多方面比较生涩，但是更接近我们想要的普通老百姓的感觉，方言发音也更为地道。

部分配音幕后

伍

除了以上所涉及的，作为一个富有创新的探索，想必团队一定还遇到其它各种各样的困难，在这里请您举例讲述其中遇到过的困难经历，之后又是怎么解决的？

狼烟：制作最困难的部分肯定就是制作流程的梳理过程，如何让这个过程能够更有效地为我们想要的最终水墨效果服务，大家常见的动画通常是把绘制好的序列帧直接进行后期制作，角色的线条色块都有明确的边界线。三维动画则是使用模型来表现角色。

但水墨动画则有所不同，不能简单地用毛笔一帧帧去描绘，因为会造成抖动和跳跃。水墨动画需要每根线条、每个色块都是一个区域，如果线条有深有浅，那同样也要分成不同的区域。通常一个角色就有数十层，极为繁琐。因此在和中期团队的合作中，需要付出大量的时间和精力去进行沟通和磨合。至于解决……确实没有什么好办法，只能是来回反复修改或者是让导演自己修改了（苦笑）。

这里以“母亲绣花”镜头为例来对制作过程做进一步了解：

Ⅰ · 分镜

分镜，虽然看起来非常潦草，但主要目的是表达导演意图，因此不需要绘制得非常细致。

Ⅱ · 构图（layout）

通常是对分镜的细化，用于确定人物的大致动作，以及在构图中的位置及比例。

Ⅲ· 原画

这个是最为关键的步骤，用于确定角色的关键动作（以下为动作选例）。原画大部分均在纸上手绘而成，之后再扫描进入电脑。

Ⅳ · “第一遍动画”

根据原画指示进行描线和中间过渡动画的绘制，之所以会有这个“第一遍动画”，是因为通常动画就只有一道工序，但是我们的动画需要把单线稿变成有粗细变化的线条，因此需要进行两遍动画绘制。这“第一遍”动画就是先对原始线条进行简单清稿描绘。

这部分包括第二遍的动画及着色都是由好传动画倾力协作的。

Ⅴ · 分色参考

这个步骤是普通动画没有的，在这个步骤中，美术导演会根据已有的动画以及构图，根据自己的理解来指定最终线条的粗细、色块的大小和位置，以及需要留白的部分（例如本镜头人物左上方受光，那左上方的人物线条和色块都较弱，而右下方会加重阴影和色块），给到中期制作人员一个标准，这样可以尽可能减少因为分工造成的理解偏差。

Ⅵ · “第二遍”动画+着色

根据“第一遍”动画和分色参考，开始对每一张画面都进行线条及色块的中间张绘制，这也是工作量非常大的一个步骤。

画面上色指定

下方软件时间轴可以看到密密麻麻的分层，右侧每一个小点都是一个局部的元素，这些元素组合成了一张完整的角色画面——

动画和着色完成的效果

Ⅶ · 后期

再把所有画面素材导入到后期软件中，加上背景，以及晕染和纹理等特效，最终画面就完成了！

大家都知道作品创作背后的艰难，但还是有太多粉丝表示不够看，请问团队之后还有做相关画风探索的计划吗？另外对其它方面还有什么规划？

狼烟：是的，我们今后还准备尝试水墨风格的其他作品，可以把我们在本片中不成熟或者遗憾的部分补足。

当然，也会有水墨以外的其他形式，甚至是不只限于动画这种载体，对我们来说，形式始终是为内容服务的，我们希望将来带给大家更多有趣和高完成度的作品。

感谢狼烟前辈们的精彩分享

期待未来更多的惊艳作品