「爱死机」第三季？！动画界的天花板？《证人》导演新片出炉！！原来幕后是这样...

wuhu专题

《爱，死亡和机器人》

作为动画成年人必看作品之一

即使第二季已经更新完毕

第一季距离首次上映也已经过去近三年

但多样的风格仍然深入人心

当年一举收获5项艾美奖

其中第三集的《证人》

更是凭借强有力的美术风格

将其中3项大奖一并拿下！！

最佳动画短片

最佳动画短片艺术指导

最佳动画短片角色画师

幕后的导演/美术指导更是被称为

”动画艺术界天花板的男人“

他就是

Alberto Mielgo

这就是“动画界天花板”的男人吗？

拿奖拿到手软

1979年生于西班牙，如今在洛杉矶定居。拥有插画家，动画师，概念设计师，艺术指导、导演等多重身份，参与过《蜘蛛侠：平行宇宙》、《看门狗：军团》等多个世界知名项目。

Alberto在自己的创作道路上永不停歇

这不

新作品《The Windshield Wiper》

一人身兼数职——导演、编剧、艺术设计

去年7月在戛纳电影节上首映时就大获成功

近期已成功入围

新一届奥斯卡动画短片单元

接下来

我们也一同一睹作品风采

由于内容限制，部分画面添加特殊性处理

创作的精彩点滴 最全的幕后曝光 

这是一个有关爱情的故事。

AI

爱

QING

情

难道还有比这更诱人、更神秘

更容易导致混乱、快乐或痛苦的词汇么？

去年7月份在戛纳电影节上首映的短片《The Windshield Wiper（雨刷器）》中，曾荣获四项艾美奖和两项安妮奖的西班牙动画导演Alberto Mielgo试图揭开这种令人陶醉的人际关系。

本片以一个坐在咖啡厅里听着旁人闲谈的男人开始，叙述了一系列与失去、错过、找到的爱情有关的小插曲。那也许是一个无家可归的，把橱窗模特当成旧情人的流浪汉。也许是一个有自杀倾向的女人。又或许是一对静静坐在沙滩上的夫妻。当然爱也可能存在于杂货店里低头看手机的男女身上，假如他们能抬头看看彼此的话。

如果你仔细看了这部短片的每一帧画面，试图从中理解导演想表达的东西，那么感谢你对创作者的尊重，但这可能并不是一种“最佳观看方式”，反而会让人一头雾水。

想理解它，我们得先从标题入手,可能大家都会生出一个疑问：

为什么爱情主题的短片要取名为“雨刷器”？

这里是导演的解释：当你开车出门正好遇到下雨，挡风玻璃上的雨刷器就会来回摆动，形成一种模式——每次清洁时，雨水形成的图案都会出现，但每次又完全不同。爱情就是这样，它总是在改变，没有一种关系是相同的。

也许这样解释有点玄奥

让屏幕前的你对这些话只有些隐约的感悟

但事实上这正是导演给出的“最佳观看方式”

导演在片中只给了非常少的信息，因为他认为爱情是一种非常私密的关系，即使你自己正处于这样一段关系中，你都可能不知道它是如何运作的，那么让你作为旁观者去感受，就知道的更少了。

“作为观众，情节在你的脑海里，你可以想象那里发生了什么，你能做的就是猜测或者享受视觉效果。而这也是我想要的，观众没有必要去理解，只要有一种感觉就好了。”

关于爱情 

爱情是一个永恒且非常复杂的主题，从古至今都不断有人想要得到“爱是什么”的解答，但这种模棱两可的关系让它被定义起来非常困难。

Alberto曾为了更深切地探究男性和女性对爱情的反应，曾邀请三男三女共进晚餐，而他情理之外、意料之中地得到了截然不同的两种答案。对这种古老而神秘的人际关系的好奇让他花了六年时间，制作了这部“小插曲汇编”。

Alberto的灵感来自于他的真实经历，某次在咖啡厅吃饭时听到的闲谈让他构思出了这样一个主角。“通常在饭后或喝咖啡的时候——尤其是当你一个人的时候——你会开始想一些可能让你担心的事情。但对他（主角）来说，这是一个很好的环境，因为可以无意中听到周围桌子上的谈话：一群男人和一群女人碰巧在谈论“关系”，这也是他们通常做的事情。”

出乎意料地，虽然是借主角的思想来探究“爱”的定义，但Alberto并没有让他来加入到这样一份关系中。导演想让大家感受的主题相当抽象，但如果你非要Alberto对“爱的定义”给出一个答案，那么他也在短片末尾进行了一些暗示。

——爱是一个秘密社团

“这个秘密社团有一个秘密入口，可你不能为爱买票。当你在那里时，你就进去了。当你不在的时候，你不顾一切想要到达那里。这个家伙（主角）在一家咖啡馆里试图弄清“什么是爱？”，但他所拥有的只是旁听别人经历的体验，他思考了15分钟最后得出的只是：这是非常私密的关系，这很酷，我想要去那里。”

关于制作

Alberto和团队前后耗时六年时间打造了这部精美的动画短片，他希望能够用动画的美感来描绘平凡的事物，因为“爱”可以发生在任何人身上，而并非一定是幻想中的超级英雄。所以他最后选择了3D角色+2D背景的表现方式，并且由自己负责了全部的背景绘制。

而Alberto的背景所构造出的氛围也可以说是整个动画的点睛一笔，其中最为亮眼的一定是其中的打光和色块。

对此他说道：“我真的很喜欢光的物理学。尽管我的绘画非常印象派，但很大程度上我忠诚于真实的物理学，比如说光如何反射到物体上，只不过我更喜欢简化它。当我画画时，我不会去想我在画什么，而是从根本上解构图像。无论是人、汽车还是窗户，它们对我来说都只是颜色和形状的混合物。”

除了二维背景，三维技术的运用被Alberto称为是最具挑战性的，耗尽了团队的所有精力。

“有很多事情可能出错，比如我们时常要反省：为什么这个角色出来时没有头发或连头都没有？”

团队首席艺术家桑切斯也提到，Alberto的角色设计非常图形化并且需要添加有形的灯光和纹理。团队为此开发了自定义工具，使它们能够在每个镜头中精心雕刻角色，这样就可以获得阿尔贝托的风格和艺术指导所要求的图形化水平，同时保留更加精巧的感觉。

但如果只是这样

这部短片根本用不上六年的制作时间

根据Alberto的受访发言

我们找到了答案

《The Windshield Wiper》并非融资短片，或者说团队完全是出于对艺术的热爱，才自发在业余空闲时间去制作它。而且由于资金有限，他们不得不每隔一段时间就停下来并投身于其它商业创作。况且，这几年来疫情肆虐，也影响到了创作进度。

即使Alberto和其他人都认为只用时间来衡量这部短片的价值非常不合理，并且忽视了这些艺术家的热情、时间、精力成本，但他们也不得不承认如果有更加充足的资金，作品也许会是其它的模样。

不过从其他方面看，阿尔贝托认为六年的制作周期也许才是这部短片成型的关键。

六年来，他们虽然几度被打断制作，但是每次重新开始的时候，都会带着新的感悟和知识去回顾并且做一些积极的调整与反馈。不断有新的技术和艺术选择被融入作品中，才成就了它现在的姿态。

顶着低预算和超大工作量制作完毕后，Alberto由衷地感叹道：现在的动画制作人试图更加商业化，以便获得经济上的回报，不是没有道理的。

但最终他仍然选择向全网免费公开这部心血之作，也许这就是艺术家的浪漫和追求。

“它是非常个人化的，对今天的爱的一种理解。这个主题很简单，基本上就是这些东西，但它绝对不是商业的。它不会是大片，而事实上我喜欢的电影也从来不是什么大片。只要有很少量的观众能够感受到就可以了，我不需要它超级热门。”

Alberto用一句话总结了这六年的经历

这太疯狂了，就像爱情一样。

优秀的动画导演  热血的动画魂 

“我喜欢动画作为一种艺术形式胜过其他任何东西。我把我的一生都献给了它，因此我专注一更有针对性地为观众带来更好、更别出心裁的动画。”

这句话作为导演的座右铭，也的确一直坚持身体力行。

Alberto参与的迪士尼的动画《TRON：Uprising 》（《创：崛起》），担任艺术指导，并获得艾美最佳个人动画成就奖和第40届安妮奖数个奖项。

离开索尼前曾担任《蜘蛛侠：平行宇宙》艺术部门总监及“视效设计顾问”。

其它精彩作品欣赏

《看门狗：军团》

Alberto与他的工作室pinkman.tv共同制作

《哈利波特与死亡圣器》

Alberto进行了一些前期视觉概念开发

《The Beatles：Rock Band》

Alberto担任该视频游戏前半部分艺术指导

即使早期的商业作品

也很“大佬”

以下是当时在伦敦“Cartoon Network”参与的项目

（2007-2008年）

Alberto以往的日常练习也同样相当富有个性

Alberto其实一开始的梦想是做一名漫画家，3岁时的启蒙漫画作品是《丁丁历险记》，没过几年又想做动画，再过几年又想成为一名画家...最后，他决定做一个人☻，同时画画、制作动画和电影等。

在Alberto看来，漫画和动画都是一种非常纯粹的艺术形式，而非二次艺术。

其实不仅是作品，生活中的他也很酷，热爱大自然，追求自由，喜欢骑山地车外出旅行、爱玩，他曾在伦敦、巴黎、柏林、东京工作过生活过，但也因此Alberto感到很愉快：“与其说我居无定所，不如说我爱看不一样的风景”。

躁动跳跃的霓虹灯令人兴奋，落叶慢慢飘入大地怀抱的画面也同样是一种至美。

这就是Alberto Mielgo

这就是他的创作经历

这就是他的动画梦想

亦是他的执念

那你的执念是什么？