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文 | 桃乐丝

你或许看过这些魔性又有趣的广告动画短片

【摔跤手】Sam Southward导演

【鸟巢】 Laurie Rowan导演

【安全】由《 Peepin》的导演Haein Kim 和 Paul Rhodes制作

多样化形式呈现、多风格自由切换

全都出自一家动画公司！

这个公司来头可不小！

获奖无数

2021年 《Crawn Closer》

戛纳电影节动态图形设计和动画金奖

实时上下文内容银奖和品牌内容创新铜奖

2018年 《重返月球》

安妮奖“最佳动画特别制作”

“电视/广播制作中的角色动画”“动画电视音乐/广播制作”提名

艾美奖“杰出原创互动节目”提名

2016年《生火》 

罗德岛电影节最佳动画特别奖

迈阿密短片电影节冠军等十项大奖

参与奥运会宣传片的制作

2018年 BBC冬奥会开幕动画

由中国艺术家沈毅担任艺术导演和分镜师！

（导演介绍拓展阅读：这所享誉世界的动画名校又出了一位厉害的中国动画人！）

2020年 英国BBC东京奥运会宣传片

就在最近

团队又出了新的操作！

联合奥斯卡导演

在不使用合成的情况下

全程用【虚幻引擎】制作了一部实时动画！

《This Tape Deck is a Time Machine》

一个小男孩和朋友进入了一所废弃的房子，然后看到了一个磁带录音机，好奇心驱使他打开，结果意外穿越到了一个陌生女孩的生活之中…...

这是一个磁带卡座

也是一个穿梭时空的钥匙

小男孩通过它

与歌手进行了一次灵魂的碰撞

这部动画是由Patrick Osborne（帕特里克·奥斯本）参与导演。Patrick Osborne 大家都应该不陌生。他凭借《盛宴(Feast)》获得了2014年奥斯卡最佳动画短片奖。

Patrick Osborne的《Feast》片段

此次和Osborne导演也不是第一次合作。但在这次合作中，又有许多新的突破！

“这是一个在创意和技术上都开辟了新天地的项目，”团队的创始人解释到，“这是一部以音乐为核心的动画制作，以强烈的画面色彩进行讲述，将动画推向新的观众，同时创新其制作方式。”

在制作过程中，团队得到了Epic Games的MegaGrant的支持，他们制作的所有内容都是完完全全在【虚幻引擎】中完成的。

该团队还开发了定制的着色技术，以达到绘画和自然主义的质量，充分利用引擎的视觉潜力来制作高质量的风格化动画。

这个团队将【虚幻引擎】运用到了极致，在UE现有优势的基础上进行了创新和构建，并能够采取灵活和迭代的方法来完成一部高质量的线性动画电影。

《Tape Deck》是完全使用了【虚幻引擎】制作的新实时动画短片，这一作品直接让许多人直呼：看见了动画制作的未来！

能制作出如此技术性且优质的作品

除了需要一个优秀的动画导演

更离不开一支专业的团队

这个幕后团队一定不简单！

接下来

让我们一起来认识一下

这个充满乐于挑战，充满创意的团队！

Nexus Studios

（连结工作室）

https://nexusstudios.com/

Nexus Studios是一家位于伦敦和洛杉矶的动画、电影和互动工作室，着力于通过将传统的电影制作工艺和尖端的技术创新结合，以促进文化之间的对话。他们还有一个由180名由工作室支持的导演人才名单。

2018英国BBC冬奥会宣传片

作为一个动画工作室，他们始终秉持“在像素中加入个人风格，在数字中融入人性与温暖！”的理念。

用尖端技术创作出优质作品；用动画故事，建立一个更加平等的社会。

他们的制作涉及实时制作、电影、XR等方面，曾多次获得过英国电影和电视艺术学院奖（BAFTA）、奥斯卡（Oscar）短篇电影提名、格莱美（Grammys）最佳音乐片提名等奖项。

每一次的制作，都是一次全新尝试

不论是故事还是技术

他们都会给人带来不一样的惊喜

看过他们作品的人都会感叹

“还有什么是他们不会的？！”

Nexus Studio参与制作了很多广告动画

他们不只是简单的去宣传品牌

更多的是把一个品牌理念

融入到某个情境之中

用一个个小故事

来阐释让人深思的道理

1

Drawn Closer

新冠疫情影响了孩子们正常的学校生活

隔开了朋友之间的交流

但是通过通讯设备

人们之间的距离再一次被拉近

实现了真正的“天涯若比邻”

这一部动画短片同样是由Patrick Osborne指导，为Cox Communications(考克斯通信公司)制作的的动画短片。

Drawn Closer

疫情期间，他们让每位小演员在家中为自己的角色配音以及操纵3D角色。影片巧妙地将故事情节与面部追踪技术结合在一起，使影片中的人物尽可能地逼真。

新冠疫情把你我隔开

但通过视频通话

生活不会停止

友情可以延续

2

Make Good Things Together

这是Nexus Studios为Google I/O 18制作的CG短片

描绘了关于团体共同努力创造美好事物的小故事

Make Good Things Together

我们或许属于不同的颜色

有着不同的性格

但也可以共同携手

创造美好的社会！

如果说他们的广告动画体现的是他们的温度

那么他的动画电影

则是在每一个像素中加入他们的个性

在美国作家杰克·伦敦逝世100周年纪念日里，

他们还根据其短篇小说《生火》

制作了一部动画短片

获奖无数！

这部动画短片多用全景镜头

白茫茫的雪原

一个人，一条狗

整个画面充斥着冷色调

极具荒凉绝望之感

也暗示观众

这个故事必然走向悲剧

远处的炊烟

可望而不可即

红色火光

瞬间消失殆尽

希望也随着火光

被冷风熄灭

裸露的手瞬间失去血色

失足落入冰湖之中

让人隔着屏幕

都能感受到无尽的寒冷

动画虽短，且构图简单

但我们却可以从中感受到

极寒的环境下一颗绝望的心

足以见得

这个制作团队的用心

“我决定制作 2D 动画，因为我真的想让这部电影尽可能原始和简单。动画所允许的风格化帮助我专注于讲故事的最本质的元素，没有视觉干扰，使用非常有限的调色板并简单的角色设计，用黑色贴片环绕他的眼睛，感觉头骨一样，预示着悲剧将展开。”

——《生火》导演 FX Goby

除了2D、3D动画之外

Nexus Studios 的定格动画和木偶剧等也十分出众

1

The House

《The House》

一部具有哥特风的黑色喜剧定格动画片

于今年1月份在网飞播出

豆瓣评分7.6！

由Netflix出品，Nexus studio制作

动画片的剧情诡异荒诞惊悚！

一幢神秘的房子屹立数个世代

一个贫困的家庭、焦躁的开发商

和厌世的房东太太皆曾以之为家

在不同的时代被捆绑在同一座神秘的房子上

曾住过房子的有人类、猫、老鼠甚至蟑螂

推荐喜欢暗黑风格的小伙伴去看！

虽是定格动画，但不论是场景还是角色都十分逼真。每一帧都显示了两个字，流畅！

2

 Gift Card（礼物卡片）

礼物卡片是Nexus的导演Jack Cunningham 和Nicolas Ménard为爱彼迎联手打造的由4个小故事组成的迷你定格动画短片。

日落西山，骑马驰骋

赏秋景，齐聚秋山小屋

体验高山滑雪，共观远山雪景

赏空灵北极光，享静谧时光

 正片欣赏 

定格动画需要花大量的时间和耐心，一帧一帧地拍摄。但在Nexus的作品中可以看到很多的定格动画，在对场景布置、角色制作、道具使用等的过程中，能看到里面充分地注入了创作者的感情和心血。场景和物料大都来自于生活，拉近了与观众之间的距离。单帧的细节表达，也考验了创作者的细心程度和对定格动画的热爱。

3

The New Normal Show

自从植物奶的问世

植物奶与动物奶之间的纷争不断

Nexus通过这部动画短片告诉人们

喝植物奶将会成为一种新常态

与Conor Finnegan导演合作的木偶系列短片

每一集都非常欢乐且富有寓意

Norm会用唱歌、跳舞等形式

来解决好朋友Al的烦恼

用轻松幽默的方式

鼓励人们不要被定义

从而消除人们对燕麦奶的偏见

谁会拒绝一个

会唱歌跳舞的燕麦奶呢！？

如果说以上的2/3D动画、定格、木偶剧

只是传统的动画技术

那么接下来Nexus就要带你进入XR元宇宙！

英国动画工作室Nexus Studios在2018年与谷歌Spotlight Stories工作室合作开发了其首款Google Doodle式VR内容《Back to the Moon》。以纪念电影制片人和魔术师Georges Méliès。

观众可以移动鼠标，或者手机、平板的方向来转移镜头（在这里不行）

制作团队将360°全景和2D涂鸦结合在了一起

观看的时候仿佛突破了次元壁！

360°的全景镜头，每一处都有可能发生一段故事

《Back to the moon》全景图片

《Back to the Moon》借鉴了Georges Méliès拍摄的电影《A Trip to the Moon》。这部电影是20世纪初期最早尝试视觉效果的影片之一，该影片展示了采用电影特效技术处理的标志性图画——一艘撞击月球的太空船，在当时带给观众强烈的视觉冲击感。在这部VR动画也出现了这个经典的片段。

（VR视频指路https://youtu.be/cUze-x0hDYw）

在AR动画领域

Nexus努力将动画融入到现实生活中

是动画还是现实

让人难以分辨

剧情有创意

动画有温度

对技术的探索也总是充满一颗赤诚的心

每一个优秀作品的背后，少不了幕后团队的悉心钻研。连结工作室不仅给我们提供了许多优质的动画，更多的是让我们看到一个团队在专业和技术上的探索与创新。他们不会拘泥于一种画画风格，也不会停留在一种类型的受众群体。在思考“制作出一个什么样的动画”的基础上，他们又进一步思考“用什么样的方式来制作这部动画”或者“用什么样的形式来展现这部动画”。这也使他们的动画有了更多的可能性！

他们之所以叫连结工作室，小编认为也许是因为他们希望不断发觉有潜力的导演人才，共同将故事、动画、品牌、技术联系起来，打造一个专属于连结工作室的动画元宇宙！这让我们更加期待这个团队下一个作品又会给我们带来怎样的惊喜！

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