从去年6月开机，到8月17日杀青，拍摄时间不到60天，截止目前票房已近10亿，年逾70的张艺谋导演的旺盛创作力令人惊叹！
《满江红》全程高能，阅后即爽，没有喘息之机。
同时，这部电影提供了极大的新鲜感，我们能看到陌生的沈腾、易烊千玺、张译、雷佳音。
更会看到不一样的张艺谋。
张艺谋表示，尽管已经拍了40年的电影，拍摄《满江红》依然是一个不断探索、学习的过程。
他希望影片能做到“寓教于乐”：以鲜活的人物和扎实的剧情，让观众在笑声中“直抵主题”，感受到影片传达的精神力量。
《满江红》中有熟悉的张艺谋电影元素，那逼仄的庭院与甬道，那一望无际的军阵，那戏曲与鼓点的节奏，都体现着张艺谋风格的延续性，但它又完全不是印象中的张艺谋古装片。
可以说，《满江红》是张艺谋导演全新的展示。
据猫眼专业版最新数据显示，2023年春节档（1月21日-1月23日）总票房（含预售）破29亿！《流浪地球2》《满江红》《熊出没·伴我“熊芯”》分列春节档票房前三位。
“怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸，壮怀激烈。三十功名尘与土，八千里路云和月。莫等闲、白了少年头，空悲切。靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭。驾长车，踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河，朝天阙。”当这首南宋抗金名将岳飞的词，在张艺谋导演春节档电影《满江红》结尾由将士们集体传颂，流传千古的画面出现时，观众无不感到热血沸腾。电影《满江红》的故事是虚构的。岳飞死后四年，金国使者死在南宋宰相秦桧的驻地，所携密信不翼而飞。南宋效用兵张大（沈腾饰）与亲兵营副统领孙均（易烊千玺饰）被裹挟其中，不得不寻找凶手和真相。整个故事发生在一个封闭的驻地，在限定时间内，剧情层层反转，159分钟蕴含巨大信息量，非常考验编剧能力。
陈宇
他是当下颇具人气和上升势头的中国导演、编剧。在与张艺谋导演合作之前，陈宇已在业界有所建树，其导演、编剧的电影《蛋炒饭》（黄渤主演）获第十八届北京大学生电影节主竞赛单元“最佳电影处女作奖”；编剧的电视电影《冬日细语》获上海国际电视节“评审团大奖”；编剧的电视剧《国门英雄》获第二十九届中国电视剧飞天奖“长篇电视剧一等奖”。《满江红》是陈宇与张艺谋导演自《坚如磐石》《狙击手》之后的第三次合作。该剧本也是陈宇的原创剧本，创作灵感源于他从小对岳飞和《满江红》这首词的喜爱。
为什么每个中国人都会背《满江红》，为什么这首词有这么大的魅力？
陈宇说到，是因为《满江红》独有一种东方精神气质，这是中国人共同的文化传承铸就的价值观，是一把打开中国人情感、精神的钥匙。在与张艺谋合作电影《坚如磐石》之后，陈宇开始创作《满江红》剧本。但具体到剧作，他还是想讲一个大时代的小人物故事，一个能反映中国人精神世界和情怀的故事。虽然陈宇现在以编剧身份为越来越多的人熟知，但实际上他硕士和博士读的都是电影导演专业，现在是北大艺术学院的教授。他笑言做编剧是被逼的。自己当导演时，一开始到手上的剧本特别差，就想着自己改，改来改去最后自己重新写了一个。不过他说，当编剧和当导演都是讲故事，自己就是一个讲故事的人。被问到为何将《满江红》故事定位为悬疑喜剧时，陈宇表示，要得到观众更高的关注、产生更大效益的主流商业片，悬疑是一个很好的类型。讲一个“很绝”的故事，再加上喜剧的成分，可以在情趣上、观赏性上获得观众更大的认同，在票房上也可以获得更好的收益。陈宇花了两年多时间来创作《满江红》的剧本，分为故事、写作和工艺性打磨三个文本创作阶段。他说，《满江红》并不烧脑，只要观众提高注意力，跟上节奏，就一定会觉得很过瘾。陈宇提交了一份近两万字的故事大纲给张艺谋，确定了《满江红》的整体框架。《满江红》的创作缘起是，山西盖了一座古宅，有人期待张艺谋能再拍出一部类似《大红灯笼高高挂》的经典，于是张艺谋便让陈宇去宅子里转转，想想看能写出一个什么样的故事，类型不设限，悬疑、爱情甚至科幻都行。拍摄地点是在山西太原古县城的大院里，整个大院占地1万五千平米左右，从外面看上去高墙林立、密不透风，进去之后却又四通八达，房间达到一百多间，每一段故事情节都是在案件调查中展开，由一个空间行进到下一个空间。张艺谋还提出一个非常大胆的设想：想拍一部全片只有一个镜头的电影，而且是原教旨主义的一镜到底，全靠前期长镜头拍摄，不用后期电脑拼接；而且不能是《俄罗斯方舟》那样的艺术片，要有商业大片的节奏。陈宇带着团队来到大宅子里，仔细测量了每两个地方之间的步行用时，思考着可能发生的故事。毕竟拍的不是艺术片，要满足商业片的必要元素，那就得设计出足够多的情节量和信息量。为了满足一镜到底的要求，陈宇在《满江红》剧本写作中运用了大量舞台戏剧经验，让这个故事剧本有高度的情节性、紧张感，让观众不会在任何一个环节感到枯燥。
张艺谋导演曾这样计划：让所有演员从头到尾排练，连着排练20天，然后正式开拍，拍7遍，最后成片就在这7遍里挑一条使用。但后来主创们经过进一步讨论发现，全片一镜到底对于院线商业大片来说还是不太现实，会流失演员们的表演细节，再加上后期剪辑修改也不方便，最后还是放弃了这个方案。陈宇说，张艺谋对于剧本创作的理论是：写剧本就像捊绳子，应该要很顺畅地就能捊下去，一旦中间出现“疙瘩”就会停顿。观众看电影也一样，如果在某个点上面出现疑惑、不解、不舒服、搞不清楚状况的瞬间，就相当于捊绳子中间有个疙瘩过不去。小疙瘩还能磨一磨，但如果有三个比较大的疙瘩，这戏就没法弄了。
所以《满江红》的剧本一打磨就花了好几年，时间都花在对每一个情节的构思、检验以及梳理上面。
张艺谋希望电影拍出来之后，能让观众在每一秒的观影过程中，都不产生疑惑、不解、不舒服的感觉。电影尝试把喜剧风格放到凶杀、间谍、卧底、反转等类型元素中，既有烧脑的情节，又有热血的情绪，既有浪漫的情怀，又有黑色幽默，各种风格杂糅到一起却丝毫不违和。
这非常难，但张艺谋和陈宇做到了。
据张艺谋本人透露，这部戏原本是非常酷的风格，但在开拍之前，他一拍脑门，突然觉得换一票喜剧明星来演可能效果更好。当时编剧陈宇还担心会不会搞砸了，但张艺谋思来想去，最终还是决定启用喜剧演员，他希望这部电影可以带给观众一种更丰富的感受。
事实证明，请一票喜剧演员来演一出正剧，见缝插针地丢包袱，这一招确实妙。
正如影评人李星文所说——《满江红》这部电影原本有一些暗黑的成分在，但喜剧演员的出现冲淡了它的暗黑，“喜剧演员加入到这种正剧里头，会非常有效地调节气氛，让我们的观感不至于一路严肃到底，沉落到底。”
在谈及为什么会选择用易烊千玺这样一个年轻演员来饰演像孙均这样一个成熟复杂的人物时，张艺谋说：易烊千玺是他的首选。他觉得中国电影需要新力量：“而且我觉得他演这样一个人物，那种肃杀、萧瑟和孤独，还有那种隐忍和酷，对他都很有挑战。我希望这个角色能让大家看到耳目一新的他，好不好要交给观众评价，但是我们一定要支持年轻演员，电影的未来是年轻人的。”
《满江红》的故事情节，张艺谋将重点放在展现人物命运方面。张艺谋表示，“片中大人物、小人物，都会受到某些制约。我们之所以看到一些反转，其实看到的是人心的挣扎、人心的不甘。无论是正面人物还是反面人物，人在困境中的挣扎和企图破局的努力，才是真正的看点。”
面对口味越来越挑剔的观众，张艺谋选择用高标准来要求自己：“在网络时代，哪里还有什么秘密？影片一上映，所有观众都可以了解剧情。悬疑故事还看吗？反转还有意思吗？当观众早已知晓结局，还能看得津津有味，这才是故事的真正魅力。”
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