台湾建筑师姚仁喜 | 用建筑的语言叙写本真

用建筑的语言

续写本真

台湾建筑师：姚仁喜

■文卉

在台湾的建筑界, 提及姚仁喜以及他在台湾的建筑设计作品，最为人熟知的是农禅寺水月道场、台北故宫南院、兰阳博物馆（宜兰）、养慧学苑、寒舍艾丽酒店等；对于内地的读者而言，如若提起苏州的诚品书店、乌镇剧院、北京古北水镇函谷山庄酒店以及马云在杭州的湖畔大学（在建）这些他的作品,都会为之赞赏。

▲ 姚仁喜作品：浙江乌镇剧院

乌镇旅游股份有限公司提供

姚仁喜建筑师是姚仁喜|大元建筑工场的主持人，加州伯克莱大学建筑学硕士。其设计作品涉及博物馆、电视大楼、火车站、宗教场所、企业办公楼、酒店、学校、厂房等诸多领域。曾受邀参加英国国际建筑展IAS、威尼斯建筑双年展、鹿特丹建筑双年展等。姚仁喜自出道以来佳作迭出，在海内外各种建筑评奖台上屡有斩获。其才华不仅体现在建筑上，亦参与电影制作、宗教文化传播等多种文化行业。他用谈诗、谈艺术、谈哲学、谈宗教修行的话语谈论建筑。

▲ 姚仁喜作品：台湾兰阳博物馆   摄影师：郑锦铭

姚仁喜已经做了近40年的建筑设计，他的风格自然，简练且富有诗意。初见姚仁喜，一头及肩灰白长发，身着黑白衣装；谈及建筑、电影及做设计时的心路历程，沉稳且不失风趣，话语间透出禅意修身的大师风范。

▲ 台北寒舍艾丽酒店 姚仁喜|大元建筑工场 提供 

 邓锦铭 摄影

窗外雨声淅沥，室内咖啡飘香，《酒店精品》杂志出版人王奕和建筑师姚仁喜对桌而坐，开始了一次内容丰富的访谈。宾主之间不时碰撞出对于建筑与文化共同挚爱的火花，姚仁喜更是十分健谈，畅谈了对自己建筑作品的解析，也谈到建筑师的文化追求和内心修炼，摘录如下：

姚仁喜

非常欢迎你们！外边下雨了，台北就是这样的，一阵雨后又是阳光。

王奕

非常高兴能在台北和您见面，您有很多特色鲜明的建筑设计作品，包括在大陆和台湾。这次特别想听您谈谈对建筑设计基本概念和个人追求方面的解读，为什么有时候选择做这个而不是做那个？

姚仁喜

好的。众所周知，功能是建筑最基本的语言，而建筑有一个很重要的面向，就是超越这个功能，取决于建筑师有没有特别的兴趣和想法，我是一直立足于此；从某个角度来讲，更喜欢帮别人完成梦想，感觉比完成自己的梦想更有趣。

在设计上，我喜欢创造一种戏剧性的效果，比如说建筑的空间，其实就是某种场景；我很喜欢电影和戏剧，为什么人们喜欢去看电影或者是Play，明明知道那都是虚构的，可是大家还是会去；除了知道一个故事以外，那个场景很重要，包括舞台设计，包括电影的这个Scene；因此建筑空间不只是一种设计，更是能承载人们生活和记忆的舞台。

每个个案都要体会它不同的重点，要去现场感受、要和使用者进行交流，或许不能提前准备很多东西，但需要用一种安静的心去听、去看、去接受环境带来的讯息。这是我选择做这个而不是那个的前提。

▲ 台北法鼓山农禅寺

王奕

“梦想”和“场景”对建筑师都是如此重要，说的太好了。您的设计作品涵盖很广，不论酒店、寺院、文化场所和住宅项目，你有在探索和追求某一种设计理念或者个人风格吗？对建筑师来说，这种追求具有什么特别的意义吗？

姚仁喜

酒店建筑更有想象空间，比如它的功能有住宿和会议等，但也有很多和旅游功能相关，而旅游是具有很多憧憬和梦想的，至少在你去之前是这样，那么就需要为空间打造一些戏剧性的效果；其实寺庙和学校的设计也是这样的道理，要创造某种戏剧般场景的效果。

我也特别喜欢设计学校。因为每个人在学校会呆很久的时间，三年甚至十二年，那种空间就会在人的生命里留下很多记忆和经验；为什么我前面会说喜欢别人的故事，就是能有想象的空间。

因为我也很喜欢电影，也曾去学过电影（笑）……建筑师和导演不一样，导演在create一个故事，用音乐、光线等；而建筑师比较不一样，他创造一个空间，就需要容纳许多故事在里面；我们要提供的是一个像电影中的长镜头一样的空间，感情没有那么劲爆。这里我喜欢举例的是火车站的月台，一个非常简单、平行、连墙壁也没有的空间，有很多悲欢离合的故事可以在这个空间里呈现；建筑师需要带有情感，不能太介入，这也是我喜欢建筑创作的原因……用心去做的建筑才会隽永。

王奕

您在北京古北水镇函谷山庄酒店的作品我也很感兴趣，请谈谈这个项目从最初设计灵感到最后成型的过程，以及全过程中您和业主之间在酒店功能方面的配合。

▲ 北京古北水镇函谷山庄酒店 

姚仁喜|大元建筑工场 提供 / 高文仲 摄影

姚仁喜

那个项目是今年刚开业的；业主是陈向宏先生领导的公司开发的；乌镇剧院也是他开发的，当时找我做的时候，一方面我很兴奋，另一方面也很害怕把它搞砸了，但乌镇剧院做的很成功，因此江南水乡又多了一个文化符号。

后来他在开发北京司马台长城时又把我叫去，他说那个峡谷想要做一个很高档的精品酒店，六七十个房间的那种；我当时去了之后走在山谷里，感觉缘起很重要；因为那天天气很好，阳光不冷不热，周围有一条小溪，远望可以看到司马台长城，加上周围的绿树环绕，风景很美。

我就想这么美的地方搞一个酒店就不能破坏它本身的环境，因为会不忍心（笑）；所以当时就画了一个图，要求是不要去碰原来的地；因为人们跑来度假，多走一点路没有关系，我就把这些建筑分散开，下面架空，中间用一个二层的廊桥来连接；不去碰原来的树、石头和小溪，我说“我们要踮着脚走过……”结果他就同意了；于是后来我们就很认真地做下去，酒店功能的布局我们配合业主一起做，要满足酒店实际经营的需要。

你看这个照片（姚向我们展示北京古北水镇函谷山庄酒店的现场照片）…… 但真正的建筑感觉很难在照片上展现出来，所以作为建筑师需要你一定要去到现场，去体会建筑在天地之间的尺度、嗅觉和光线，去找到你的缘起之点。

王奕

没错，建筑缘起自然，尊重自然，也可利用自然，回到北京我会再去古北水镇酒店仔细体验。那么，目前有和自己的梦想最接近的作品吗？或者说您自己最认可的作品？

姚仁喜

都在进行中（笑）…… 伍迪艾伦讲了一句话我很有同感：人家问他你有没有看过自己以前拍过的电影，他说一旦我不小心看到，我一定马上转过头去…… 我完全听懂了他的话（笑）；他是自嘲；就像你去旅行之前，回来完全是另外一种心情，所以最好的一定是“Next trip”！

王奕

没有最好，只有更好！梦想总在进行中，“Next Trip”是设计师恒久的追求，十分赞同。最后，请对我们的读者再说几句，他们很多是建筑的超级喜爱者。

姚仁喜

好啊。我想说不只是内地，其实到处都有追求宏大雄伟建筑的人，我觉得这是对建筑的想象有些贫乏的表象，其实人生有很多跟这些宏大相反的记忆反而是真实的。

我讲个故事好了，其实你们也可以去看，台北现在正在上映的音乐家坂本龙一的纪录片 《终章》，非常值得一看；这部影片一开始是讲环保，是在福岛海啸后，从海里捞出的一台钢琴，声音不准，坏掉了；电影放到一半又回到那个场景，是他用坏掉的钢琴在做一首曲子，五音不全的曲子……

这个纪录片的背景是坂本在60多岁的年纪发现自己得了癌症，在家休养时发生的故事，是一个重新审视自己人生的过程；因为我和他的年龄相仿，所以看起来很有感触。电影里有一个镜头是他在纽约的家里娓娓道来：……钢琴需要三层木板粘在一起，在模子里要放三个月才能形成它的形状，再加上紧绷钢索的力量……只有经过这样的过程，我们人类才会觉得得到了完美的声音。可是他说现在这个坏掉的钢琴被大自然带回去，木头只是想还原它本来的样子，钢索也只是回到放松的状态，那才是回归自然。在电影中坂本龙一说到此处，忽然表情有些微愠，他说我现在非常讨厌人为的秩序……

回到建筑本身，现在一般的人对建筑设计表现的认知，都是着重在外型、效益，希望得到宏大、光鲜、亮丽，或是得到一种昂贵的感觉，事实上人类的生命生活和建筑的关系并不止这个状态……

王奕

完全同意您的观点！这是虚幻和真实的区别，也是创作者理念的区别。非常感谢您的谈话。

后记

说到坂本龙一后，姚仁喜戛然而止，他特别真诚的建议我们去看这部电影。短短不到一小时的访谈，虽不能更加深入，但也可窥其精髓；那就是他用这40年来的建筑作品，帮别人圆梦。对姚仁喜而言，每一次设计都是叙述建筑本真的过程，如果有人能从他的作品中得到共鸣，即开启着人心与人性的共通。

临别之际，姚仁喜送给我们《读库》出版的《水月》和《并蒂》两本书——“给不是学建筑的人看的建筑书”——有关清水混凝土和宗教信仰； 以及《读库》前几年还出版过的《传家》，作者是姚仁喜的太太——姚任祥。