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关于李子柒,你们是不是想多了?

北游Sir 北游pro 2021-07-18

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北游Sir的小号,不止有趣


1

李子柒的爆红,也带红了“文化输出”这个词。

 

据说关于该词的微博话题阅读量达到了令人咂舌的8亿。

 

不过,在我看来,这个误会大了:

 

因为这世界从来就没有“文化输出”这回事,所谓“文化输出”一直都是个伪命题。

 

能够让全世界的人民都欣然接受的,可不是什么“输出的文化”,有的只是“文化的共鸣”。

 

也许在某些中国人眼中,能够代表韩国音乐的,一定是他们传统民歌,号称朝鲜民族“第一国歌”的《阿里郎》,但事实呢?


让全世界听众一听就知道是韩国旋律的,不是《阿里郎》,而是鸟叔的《江南style》;

 

就如同你可能认为,全世界都应该记住我们中国的孔子与汉服,可是,不好意思,在李子柒750万全球粉丝看来,你眼中这个穿着汉服行云流水做着农活的中国姑娘,在他们眼中的形象更大可能不过是“国家地理+迪斯尼(花木兰)+厨神当道”。



你以为他们接受的是中国传统文化对他们的醍醐灌顶?

 

No,别搞错了,这些外国粉丝只是在李子柒的画面里找到了自己生活的痛点,他们不懂中文,听不懂李子柒的四川话,甚至都看不懂李子柒到底在做什么东西——他们并非在接收中国的“文化输出”,而是在把她表达出的信息,嫁接进他们原本就成型的文化框架里理解,仅此而已。

 

李子柒成功的真正原因,不是因为她是中国的,而是因为她所呈现出来的精神实质,恰恰是世界的,是普适于所有人的。

 

不管你是否喜欢李子柒的视频,你都要承认李子柒拍摄的视频画面精致细腻、层次分明,让人不禁想起《舌尖上的中国》。



而《舌尖上的中国》借鉴的,就是Discovery探索频道,和《国家地理》杂志的拍摄手法。

 

《舌尖上的中国》在中国的巨大成功不是因为它是西方的,也不是因为它是中国的,它是不同文化“求同存异”、相互融合的结果。

 

“让中国内容用更国际的方式表达,是获得成功的关键”,Discovery中国区总经理张方在接受专访时说:

 

“《舌尖上的中国》在每集的结尾时,主人公的脸上都会露出很满意、很满足的笑容,这样的叙事结构正是借鉴了国外早期纪录片的叙事手法。


我认为,引进更多国际上成功的纪录片,让国内的导演学习,让国内记录片的制作与国际接轨是《舌尖上的中国》成功的关键。”


李子柒在全球的爆红,也是因为她在用国际通行的方式,讲好了一个发生在中国的故事。

 

这个故事虽然发生在中国,意义却在世界。

 

鲁迅说,“民族的,才是世界的”(鲁迅:我没说过),其实他错了,民族的从来就不是世界的,世界的才是世界的。

 

对于这一点的认知,日本人早就走在了我们前面。

 

2


要说日本足以影响全球的文化,动漫产业首当其冲。

 

日本的动漫产业有多强大呢?

 

毫不夸张的说,日本不是在碾压某个国家,而是在碾压全世界。日本一国的产业规模就占据世界半壁江山。

 

看下数据:

 

日本是世界第一大动漫作品出口国,占据国际市场的6成,在欧美市场的占有率更是达到了80%以上。

 

2016年日本广义动画市场就已突破2万亿日元,狭义动画市场规模也已达2301亿日元;

 

全球播放的动画节目约有60%是日本制作的,世界上有68个国家播放日本电视动画、40个国家上映其动画电影。

 

同样为动画制作大国,即使是拥有“超英IP”的美国在日本面前都完全不堪一击。

 

仅2003年一年,日本销往美国的动画产品总收入达40亿美元,是钢铁出口利润的4倍;

 

USA Today是美国一间大型报商,每个礼拜会整理出当周销售的前150名。

 

在这个榜单里,通常美国本土漫画要进入榜单并不容易,即使是最热门的超级英雄漫画书,如《蝙蝠侠》、《蜘蛛人》和《X-MAN》等知名作品,几年算下来,也都入榜不足十次。

 

但我们再来看看日本漫画的记录:

 

《死神》入榜十次,《鋼之鍊金術師》入榜十二次,《水果藍子》入榜二十次,《火影忍者》更入榜达四十次以上,几乎每一集都进入销售该榜单,稳坐美国当地漫画书的销售冠军。

 

难怪美国人惊呼,“We're living in NARUTO NATION!”(我们活在火影国度!)

 

据统计,如果不算漫威改编的好莱坞真人电影,现如今日本实际占据了全世界95%的动画市场份额。

 

也就是说,迪士尼、皮克斯、梦工厂等等所谓巨厂全加在一块,实际上的份额还占不到日本的一个零头。

 

“动漫王国”的名号,日本当之无愧。

 

但是你知道,日本如此强大的动漫产业,老师是谁吗?就是今日的手下败将——美国。

 

在上个世纪前半段,开创并统治世界动画片市场的是美国的迪士尼,是《白雪公主》。作为世界首部动画长片,1937年横空出世的《白雪公主》一上映,就售出2000多万张票,总收入高达800万美元,可谓盛况空前。

 

米老鼠、唐老鸭、匹诺曹、小飞象、三只小猪……美国作为老牌“世界动画产业帝国”,其创作出的这些经典的动画形象给无数孩子带去欢乐,至今享誉全球。

 

而二战后,世界各国的动画从业者都把迪士尼,把美国作为自己的老师,在进行学习和借鉴。

 

1956年日本东映动画株式会社(简称东映)建立。当时东映的创始人大川博受到迪斯尼动画片《白雪公主》与《小鹿斑比》的刺激,决定把东映建设成“东方的迪斯尼”。

 

次年他就命令公司当时的的制作部长薮下泰司带队前往美国的迪斯尼片厂考察学习,任务是将迪斯尼的所有优点全部搬回日本。

 

上个世纪中叶,被誉为日本“漫画之神”的手冢治虫当时就对于迪士尼的动画作品极为喜爱。他个人曾表示,自己在迪士尼的《小鹿斑比》于日本国内上映时,在电影院里面看了起码不下百遍。

 

在赴美考察后,手冢治虫认清了在技术上与迪斯尼的巨大差距,转而把创作的重心转向了剧本和内容,他的理念影响了整个日本动漫产业的发展,从而杀出了一条属于日本动漫的血路。

 

1994年6月15日,《狮子王》正式在北美上映,并取得了轰动性的成功,成为当年度世界范围内票房最高的电影。迄今为止,《狮子王》依旧是迪士尼动画工作室票房第三高的电影(前两名为《冰雪奇缘》和《疯狂动物城》)。

 

然而,好事者却发现,《狮子王》与近20年前的手冢治虫的代表作《森林大帝》之间有非常多的相似之处。

 

更加意思的是,手冢治虫当初创作《森林大帝》正是借鉴的迪士尼动漫,而20年后迪士尼的《狮子王》却被指抄袭了《森林大帝》。

 

那么,到底是美国文化输出了日本,还是日本文化输出了美国呢?恐怕没有人能够理得清楚。

 

其实,哪里来的什么“文化输出”与“文化输入”?不同文化之间的借鉴、批判,碰撞以及融合,难道不是对于真实情况更为准确的描述吗?

 

也许,有些文化在某些时段占了上风,而另一些文化在另外一些时段光彩夺目,但无论哪一种文化,他们足以影响世界的,一定是那些让不同文化都欣然接受的共同价值。

 

哪种文化里人性的部分多一些,哪种文化的普适性和影响力就会更加强大和持久。

 

如果说“文化输出”这个词汇还有其实际的意义,那么“人性的多寡”就是它存在的唯一价值。

 

3


人总是会对异于自己的文化和他人的生活,充满好奇和偷窥的欲望,这是“真人秀”风靡世界的底层密码。

 

我们并不能完全排除外国粉丝对于李子柒身上所具备的“异国情调”具有某种猎奇心态,但我们至少可以肯定的说,李子柒所传达出来的文化语言是世界性的,是不需要通过语音和文字,就能通达所有人的内心。


这份美好和恬静,不是中国特有的,而是人性中所共通的,是最能引发共振的部分,而这个部分才是吸引全球750万粉丝自发为她打Call的真正原因。

 

有人说,李子柒在视频中所展现的中国农村生活,过于修饰并不真实,这完全是无稽之谈。

 

你看个电影、电视剧,会要求剧中人物所展示的都是“真实的生活”吗?任何艺术作品或者准艺术作品绝大多数都是虚构的,李子柒不是在拍纪录片,告诉别人这是“中国农民的真实生活”(你会把超级英雄当成美国人的日常吗?),她只是在创作一个视频,真实并非是衡量它的唯一标准,虚构美化不过是在服务她试图呈现出来的主题。

 

我想,任何一个有着基本常识的人,都不会犯这样的认知错误。

 

好吧,说了这么多,意思其实就一个:

 

关于李子柒,你们都想多了。

 

她不过就是拍了个视频,想挣点钱,改善下自己和奶奶的生活,跟那些直播网红的初衷没啥区别。什么输出不输出的,她有那么伟大的抱负吗?瓜众何必上赶着给她装上天使的翅膀呢?

 

李子柒之所以能够从众多直播网红中脱颖而出,我想肯定不是因为她有文化,她14岁就辍学出来打工,从事的行业都不算太有文化,怎么突然年纪轻轻就代表中国输出文化了?你让那些专家教授情何以堪?

 

李子柒为什么成功了?我想也不会是因为只有她勤奋,比她勤奋的网红千千万,刻苦训练的运动员也万万千,可奥运冠军只有一个。

 

李子柒也没有想着丑化中国,或者美化农村,以上这些所有的在各大自媒体口中的所谓“意义”,所谓“初心”,都不过是宏大叙事,不过是借题发挥。

 

那么,李子柒为什么成功了呢?

 

  • 她没文化,是一张白纸,但正因为她没文化,才没偶像包袱,才肯真下功夫去学习任何一项技能,这保证了她能够在视频里展现行云流水、干净利落的动作,你可以质疑她美化,质疑她摆拍,但你会发现,没有人质疑她真不会做;

 

  • 她的定位明确,一直都以古风古食为主题,始终没有偏离给观众的预期;

 

  • 拍摄手法足够先进,李子柒非常肯定下功夫在“对”的地方,包括早期很穷的时候就购置了单反相机,研究拍摄技巧和后期编辑,就是试图呈现更加完美的画面;

 

  • 对作品的精雕细刻到了偏执的地步,她可以为了一个3秒钟的镜头重复拍摄几十次,为了一个主题专门去学习一项技能,一条视频的制作周期可达数月之久,所以她在外网的视频才104条,播放量居然可以和全球第一网红相差无几,如果不是精益求精的作品,这是不可能出现的结果。

 

当然,所有这些都是事后诸葛亮的总结。

 

没有人有能力预先知道怎么做,就会有什么样的结果。不信,你严格按照以上这些去做,你也不一定就会成功,也注定达不到李子柒的高度了。

 

常识告诉我们,一个人的成功往往和时机、和运气密切相关。

 

李子柒的成功不可复制,如同马云的成功也无法复制。

 

李子柒的成功,值得鼓掌,因为这是普通人认真做事,也能逆袭的故事;

 

李子柒的成功,值得欣慰,因为这是不同文化交融、借鉴的胜利。

 

我们最不应该做的,就是试图给李子柒的成功赋予并不恰当的光环,迫不及待的让她扛上“中国文化急先锋”的旗杆,那只会显得不伦不类,荒唐滑稽。

 

放过李子柒吧,她无非就是一个认真做事的网红,拍了一些记录美好生活的视频,她不是什么中国文化大使,承载不了那么多伟大的意义。

 

我看过她接受众多媒体采访的视频。


这位红遍全球的“中国第一网红”,当面对众多媒体的话筒和镜头,却犹如惊弓之鸟,紧张的手发抖,全无视频里恬静淡定、无所不能的仙气,需要工作人员帮她不断的圆场打气——没错,她被吓坏了!


粉丝们需要的,是一个视频里恬静利索、做着农活的李子柒,而并不是一位登上了大雅之堂、却被吓坏了的李子柒。


THE

END

上期  曾经的文化输出——成龙是怎么在国内垮掉的?

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