一本书的第一个读者和评论者往往是它的编辑，但编辑往往深隐于幕后。隐身并不代表完全不重要，相反，正是这些隐身者，用不同专业所长和价值取向，搭建作者与读者之间的桥梁，为我们出版了丰富多彩的书籍。
借着年末，我们开一个专栏，诚邀人文社科图书编辑们介绍在过去这一年都推出了什么书，分享他们真正深读过的书单，同时也可以谈一谈身为图书编辑的所思所感，最后再向读者预告一些即将出版的重要作品。
欢迎读者留言沟通，我们将在每篇文章的留言读者中抽取两位，寄赠新书（部分为签名版）。
本栏目正在征稿，欢迎有兴趣来稿的编辑向后台发送“编辑营业了”，了解相关要求。
我是上海书画出版社第一编辑室编辑黄坤峰。在接到这个命题作业时，我心中立刻浮出一个问题：“艺术图书是否属于人文社科？”这个问题近几年一直盘旋在我脑中。美术史家范景中教授发表过一篇讲座的整理稿，开篇便提出自己几十年来的思考，即“为什么要读点美术史，为什么我们还需要美术史”，范老师随即说：“说得好听点，就是美术史在人文学科中的地位。”作为一个美术史专业出身的艺术图书编辑，在思考选题时，范老师的这段思考时常会冒出来。“读者为什么要读美术史（书籍）？美术史（书籍）如何在这个物欲横流的时代找到栖身之地？美术史（书籍）可以为人文学科做些什么？”2019年上海书展期间，我社邀请范老师在上海图书馆做了一场“普通家庭的石渠宝笈——品读《中国绘画名品》”的讲座。（“中国绘画名品”系列是我社2017年启动的出版项目，共计100种，今年完成了百种名品的全部出版。我作为这本书的责编，全程参与策划、组稿、编辑，这套书可谓是我的“亲儿子”。）范老师在谈及这套书的出版价值时，用了“烟云供养”这个词。这个词并不是范老师第一次提及，他曾说“烟云供养”是第三个伟大的美术史观念。而范老师引用的典故出处，是来自明代画家董其昌。董其昌在《画禅室随笔》中说：“画之道，所谓宇宙在乎手者，眼前无非生机，故其人往往多寿。黄大痴九十而貌如童颜，米友仁八十余神明不衰，无疾而逝，盖画中烟云供养也。”听完范老师的讲座，由衷赞叹， “中国绘画名品”的定位是中国绘画名作赏析的基础读物，王立翔社长为此套书撰写的宣传语是家庭版的“石渠宝笈”，而这两点最终的汇合点不就是“烟云供养”吗？除了“烟云供养”，我们还可以做的就是为美术史研究提供第一手资料。我今年责编的《王季迁书画过眼录》便是此类图书，本书是王季迁家族首次公布的王季迁1942年至1945年间的手稿，包含两本日记及一本“读画笔记”。内容涉及王季迁的鉴藏、交流、购画、艺术思想等。我们在这本书中投入了较多的编辑加工时间，为手稿做释文、句读以及考证文中提及书画并配图。一手资料可遇而不可求，但对前人美术史成就的回顾以及当下美术史研究现状的总结、记录是作为一个编辑应该时刻关注的。今年我责编的《游于园：园林的艺术世界》是中国美术学院第一届园林文化论坛的文集，园林本属于建筑领域，中国美术学院作为艺术学府，汇聚了各领域园林建筑研究专家，从艺术的角度解读园林，别有不同。对于前人成就的回顾，明年我们将推出被称为“哈佛艺术珍宝”的著名美术史家，文艺复兴研究专家伯纳德•贝伦森的成名作《文艺复兴时期的意大利画家》。贝伦森是喜龙仁、肯尼思•克拉克的挚友、师长，波士顿美术馆、泰特美术馆、加德纳博物馆的藏品与他有关。他去世后，位于佛罗伦萨的故居成为哈佛大学文艺复兴研究中心。《文艺复兴时期的意大利画家》是贝伦森美术史著作的第一本中译本，艺术史家贡布里希曾多次引用贝伦森这本书中的理论。相比于费顿1950年出版的合订本，我们根据文意及贝伦森提及的作品，增加了大量的文艺复兴时期画作的高清图像，敬请期待。最后我想引用艺术史家潘诺夫斯基在《作为人文学科的艺术史》中的一段话：“我们认为，艺术史理应列入人文科学的行列。可是，人文科学本身有什么用处呢？无可否认，人文科学没有什么实际用处，而且也应该承认人文科学只关注往昔。有人也许会问，我们为什么要从事这种没有实际用处的研究？为什么要关注往昔呢？我对第一个问题的回答是：由于我们对现实[reality]感兴趣。不论人文科学还是自然科学，不论数学还是哲学，它们看上去都没有实际用处，所以古人称之为vita contemplative[沉思的生活]，与vita activa[行动的生活]相对。然而，沉思的生活是否比行动的生活更不现实呢？或者更准确地说，沉思的生活对我们所谓的现实所作出的贡献是否比行动的生活所作出的贡献逊色呢？”