韦斯安德森的旺盛创作力和文艺想象力是美国好莱坞导演无可媲美的，作为艺术电影的独立导演，他的作品中经常出现特殊的个人标签。其独树一帜的个人风格影像塑造，为他赢得了不俗的票房和口碑。韦斯安德森的电影故事往往很简单，却充满细节性技法和趣味隐喻，这使他的电影更值得津津乐道。

色彩

  Wesley Anderson

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浓墨重彩的暖

韦斯安德森对于色彩看似有一种强迫症般的偏执，但是往往又不是刻板的固执。韦斯电影里的故事大多架空世界，暖色调和夸张艳丽的饱和度，为其赋予一层魔幻戏剧色彩。怪诞的细节，荒诞的人物，亦真亦幻的色彩，融合一体。

《月升王国》橙黄、明黄、嫩绿、深绿的黄绿色调，也让儿童题材的片子看起来更富童真。女主家中的家具具有五六十年代典型的美国中产阶级家庭的装饰特点，浓郁的复古情怀也在此彰显。

《穿越大吉岭》中镜头聚焦印度火车旅行，所以相比于其他室内戏的颜色，又别有一番野趣风味。火车内天蓝、翠绿、橙黄等颜色的运用，贴近印度国家的神秘异域风采。

《布达佩斯大饭店》里粉红和粉蓝的对比色调，装点着主要剧情作为配饰之一，从侧面衬托出男女主演甜蜜粉色的爱情，平添一份喜剧电影欢乐明快的轻柔质感。而大饭店建筑里面的色彩以咖啡、深红、金黄为主要配色，反映出电影当时的年代背景，也塑造出20世纪欧洲的优雅复古气息。

有人曾说过：“你可以把安德森视为一位室内设计师都毫不为过。”韦斯高艳明丽的色彩对比度，平衡对称的电影画面，大胆而梦幻的配色风格，让电影里的布景及画面，绽放出焕然一新的别样光彩。每一帧光影间，都凝聚着他别具一格的创意美学。

构图

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对称美学

对称镜头对于韦斯来说就像是签名，看到那干净、精确的五五开画面，就像是看到了韦斯那张瘦削、冷峻、气质不凡的脸。你可以说这是一种风格，也可以把它单纯的理解为完美主义者的强迫症。不管如何阐释，其结果是一致的，即规整、协调的画面带来的不可忽视的视觉冲击。

《布达佩斯大饭店》出现了三种画幅以表示不同的年代，16:9的宽荧幕画幅表示了60年代的欧洲，而30年代则用了当时盛行的1.37:1的比例，80年代则用1.85:1的学院宽荧幕画幅。以不同画幅表现了不同时代的风貌。并且在韦斯安德森的各个影片中都展现了极其精准的对称和以人物为中心的构图。

镜头

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特写和俯拍

韦斯的镜头里，人物处在中央，且静止不动，镜头则水平平移，就像古老的横向卷轴。除了暖色调的对称布景，移动长镜也是韦斯的特色之一。《月升王国》电影开始时镜头跟随人物的横轴平移来展示环境。

韦斯·安德森常常运用长镜头或精心取景的镜头定格，将人物放置于画面居中，而这时人物背后的家装陈设，则成为了画面中心，观众自然而然地把视线从人物，延伸聚集到这些本来本是配角的布景上去。

韦斯还十分迷恋结构本身的几何结构。他的机位坐标往往是“背景”而不是“人物”，但是对人物正面特写又运用很多。当他想拍人物手上拿着东西，总是由上而下的俯拍镜头。《了不起的狐狸爸爸》运用了平面横切的地下结构，《布达佩斯大饭店》开始的全景则是模型俯拍。

另外，韦斯喜欢俯拍物件，自上而下的俯拍镜头，韦斯将一般镜头里容易忽视的物件给予最大化特写，让画面更为精致唯美，不时传达出一种认真的庄严肃穆感。一本书，一个蛋糕，甚至一个烟灰缸，这可能仅仅是韦斯私人的偏好，恋物癖？但更多的是放大细节之后镜头里营造出的精致、经过打磨的肃穆感。

《穿越大吉岭》里俯拍火车女乘务员的抽烟镜头，韦斯专门找来70年代就几乎停产的印度香烟，一个无关乎剧情需要的小配角，却是如此认真对待。

细节

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隐喻折射趣味

韦斯安德森的电影里总是充满机智而富有趣味的细节隐喻，将他的审美智慧贯穿于影片细节。而所有值得他玩味的东西，不是电影拍片中固定执行的任务，而是化为融合日常的个人风格。它们像电影彩蛋一样时不时跳出来逗乐观众，给予细节处的小惊喜。搭配精致的装潢和服饰设计，一段或几段的成长关系，细节处的冷幽默和盘托出。

代表作《了不起的狐狸爸爸》中，片尾一只狼出现在荒漠之中，把电影里的狐狸爸爸渲染成勇猛坚持，燃烧着自信精神的好狐狸，意味深长。影片末尾，狐狸全家举杯庆祝，手里的果汁却各有差别，所有人都喝苹果汁，只有小儿子艾什手里是葡萄汁，这也是艾什标新立异的细节之一。

故事中三大反派分别用英语、德语和法语的名字，折射中产阶级群体。动画不再是低幼浅显的表面形象，韦斯在电影里用丰富立体的动物，支撑起一个复杂的人类社会。

叙事

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冷面幽默与荒诞不经

“看似冷静的人却气急败坏”，这是韦斯电影里人性的突兀转变，给人啼笑皆非的理由。同时，细节在电影里也是观感的时而被“打断”，往往两人对话时候，突然进入第三者与其交谈，又只是简单干脆的寥寥几字，一种戛然而止的冷幽默感直冒出来。

以《穿越大吉岭》为例，在欢快甜腻的音乐以及高饱和度的色调中，三兄弟的旅程从被赶下火车开始，拯救了儿童之后的迷幻旅途以及大量慢镜头的堆叠让观众笑出来的同时也开始逐渐陷入韦斯安德森安排的中二冒险之中，冷幽默之下隐藏的悲剧情结荒诞又可爱，所谓的心灵之旅也让旁观者开始思索自己的心灵，中二之后的冒险才是真正主语。

无论是《了不起的狐狸爸爸》，《月升王国》还是《穿越大吉岭》，韦斯安德森都以讲故事的方式关注着一个或多个独立个体的内心，他们需要在特定阶段的成长过程中经历大大小小的奇妙旅程，一次完成对自我的认知乃至认同。以成长作为主题，加上韦斯安德森为人物带来的一系列中二冒险都使这趟成长抹上了复古奇幻的童真色彩。

《布达佩斯大饭店》就像一部欧洲传统文明的衰亡史，道尽了当年那个动荡的时代人与物的哀歌。正如这个浮躁的社会，许多人对于艺术等只看到了物质上的价值，根本体会不到这些作品带给人精神、思想、文化等的无限价值。

音乐

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复古情愫

韦斯的音乐充满复古风味。韦斯的电影里，经常能看到披头士、滚石、国王、爱这些在六十年代叱咤风云的摇滚团体。

《天才一族》里滚石的《我心等待》出现在分手时，令人唏嘘而感伤。彩色长片《瓶装火箭》里欧文•威尔逊与乌拉圭女服务生谈恋爱，镜头里飘出爱乐团的《再次孤单》，风情而浪漫十足。

韦斯·安德森的御用配乐师是兰德尔·波斯特（Randall Poster）。这位先生早年写过剧本，电影不成功，但其中的配乐却大获成功。波斯特的最大过人之处就在于挖掘美国60年代及之后的小众流行乐，为电影片段提供完美的情绪出口。

韦斯安德森影片中的音乐不仅衬托了画面同时推动了剧情发展，更能体现其个人风格。《布达佩斯大饭店》中古斯塔夫先生每次出现时都会出现的代表其人物的同名背景音乐都会反复出现，而后面的晚餐情节出现时观众会发现这段音乐是酒店大堂的背景音乐，古斯塔夫先生为酒店服务多年，早已与酒店融为一体。

书

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灵感源泉

韦斯·安德森对书的痴迷情节在他的电影中是处处可见，编剧和执导的《了不起的狐狸爸爸》改编自罗纳德·达尔的同名儿童书。 

韦斯·安德森还在自己电影里用了书本打开的方式。他的电影里，那些捧着书的角色更是比比皆是。《天才一族》中的瑞奇经常捧着一本书，《月升王国》中苏茜读《来自木星的女孩》，《布达佩斯大饭店》中阿加莎读《浪漫情诗》，《天才一族》中玛葛读《送冰的人来了》，《青春年少》中玛丽·克罗丝读《海底两万里》，《水中生活》中简读的是《追忆似水年华》。

不过要说韦斯·安德森书痴最厉害的电影还得算《月升王国》，苏茜打包时偷走的那六本书。这六本书都是韦斯·安德森虚构的，手边的《韦斯·安德森作品集》有一页对六本书作了一点介绍，还像模像样地标上了价格，至于苏茜在电影里读的那些书中片段，则都是韦斯·安德森和编剧罗曼·科波拉一起杜撰的。

马丁·斯科塞斯曾这样夸奖韦斯安德森，韦斯拥有非比寻常的天赋，他懂得如何用一种丰腴立体的方式准确地传达人与人之间的交织和那种纯粹的愉悦感。这种嗅觉在电影界是极其罕见的。

韦斯的电影，从色彩、构图、镜头等去梳理独特的观看方式，便能发现全新的世界。沉浸在他的创意童话之中，令人期许每个故事身后的细节意图。

（部分简介、文章配图均来源于网络）

4月20日，书本放映组织了《犬之岛》观影

书本放映29期：世界第一强迫症导演韦斯·安德森新作《犬之岛》

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《犬之岛》书本短评

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俞敏武（江大人文学院教师）：8.5分 一贯的韦斯安德森式的重度强迫症封闭式构图，夸张荒诞，童心泛滥，连背景的鼓点声也是对称性地贯彻全片，配合人物动静之间的平衡使得节奏把控极佳。导演把首领狗的身份反转后与点点狗放置于主角两旁，形成了熟悉的对称性构图，让影迷会心一笑的同时为他独具匠心的故事与形式的完美结合暗暗称奇。故事虽有些老套，但掩盖不了形式的新奇独特，垃圾岛虽破败但却充满了生机。

飘（中学教师）：8.5分 第一次看韦斯•安德森的作品，但确实被他迷住了。镜头开始的鼓点激发了我的注意力，好奇 “这是什么片？” 之后镜头又切换出一幅幅色彩艳丽、格调高雅的画面，仿佛大师们的艺术作品，美不胜收。而当你沉浸其中，慢慢欣赏时，镜头里又出现了动画效果，这时给人的感觉好像是孩子们的童话故事。可是当屏幕上一幕、两幕、三幕、四幕的字幕出现在镜头角落时，你会恍然大悟，这原来是一舞台剧。它让我想起了大学时，在音乐学院曾看过的一场来华访问的日本舞剧，其角色鲜明，地域清晰，服饰华美，寓意深刻的特色迫使你追下去，于是开始目不转睛、脸带会意、开心放松地欣赏片子，再当各具特色的配音和音乐响起时，整个人就被迷住了，大咖就是大咖，带给人的感受与冲击就是不一样，此时美的享受也就一点点不经意间流入你心里。下一镜头“汪汪”们被莫名带入粉碎机，然后在里面遭遇各种危险与滑稽时，又让我想起了一款曾玩过的游戏，于是情不自禁地哈哈大笑，好一幕动画片。但当镜头里出现市长竞选的内幕被揭露、当机器狗被火轰升起一团蘑菇云、画面上出现某个类似的地名时，脑海里就想起了X城市的核爆炸事件，原来这不是一部简单的动画片，而是有深刻涵义的艺术片，太精彩了！喜欢上了韦斯•安德森

胡源（医生）：8.5分 喜欢，一贯以来怪诞有趣的影片个性。没有去想你们所说的隐喻政治，没有在意你们所说的剧情简单，更没分汪星人猫星人的立场。剧场里，我只听着动人的配乐，欣赏着层出不穷的有趣创意，回忆着儿时曾拥有的忠诚小狗……社会的不堪和黑幕，本身就是显而易见存在的，哪里还需要讽喻。

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胡幽幻（高中生）：8分 抛开政治隐喻，还是部非常可爱的WA电影，这次的镜头设计玩得太六了，而且是真正意义上的第一部狗片，就是少了点前几作的思想内核和回味空间。不管怎么说，wes开始尝试新的东西还是值得鼓励滴

1、我是带着对布达佩斯大饭店和了不起的狐狸爸爸的导演安德森的期待去的，光怪陆离美仑美奂的大饭店真令人难忘。

2、很多人热烈解读片中的政治隐喻，然而政治隐喻和电影好不好看是两码事，《潘神的迷宫》也有很多政治隐喻，可是依然好看。

3、定格动画和极致美学等等的概念捕捉，对于普通大众可能需要好好科普才能懂得。而本片带有导演浓烈的个人风格，但个人风格独特和电影好不好看也是两码事。因为人物和故事都太扁平，扁平到我打了个小盹。

4、也有亮点，画面和时间的片段分割和不同语言的呈现，以及熊孩子的某些心理捕捉十分到位。

5、虽然是动画片，虽然很多狗狗是主角，但如果以童真有趣生动可爱萌萌哒作为参照值，本片不是很适合儿童看。

刘小黛：8分 画面布局配乐细节精致到无法对它苍白的剧情说些什么。韦斯这次野心大了，人狗二战学生游行天皇继承选举制度一网打尽，人性的缺失情感的冷漠，搞怪和压抑亦邪亦正。对称俯拍政治隐喻细节荒诞一脉相承，配音卡司逆天，水形的配乐师让耳朵怀孕。同样的未来梦境，反讽现今，大友克洋回忆三部曲，韦斯会不会成为美国的今敏呢？

沈秋阳（江大微视频工作室主任）：8分 很有意思的影片，这应该是韦斯电影当中政治色彩最浓的一部了吧，从影片可以看出导演对日本文化的深刻了解，影片的脑洞奇大，主要就是围绕领导人、游行运动、反抗的狗狗，以狗的视角去抨击强权政治。其中对有意思的就是结尾，觉醒与非觉醒的自由意志使得spots被软禁，而chief却做了护卫犬。oh，对了，我的耳朵听这配音已经怀孕了。神奇的韦斯，神奇的布莱恩造就了这部神奇的电影。

作者|刘小黛

排版|白滚滚

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