札记 2024~21《画家之眼》
作者：【美】安德鲁·路米斯
出版社：上海科学技术文献出版社
译者：卫俊
本书作者【美】安德鲁·路米斯，世界插画大师，著名美术教育家、作家。《画家之眼》是他除了技法书之外，出版的唯一一本也是其生前撰写的最后一本书，是他一生绘画观念与教学方法的集大成之作。路米斯将“美”视作艺术之源，他认为，无论我们在何时何地发现美，总有一些特定的要素共同组织并形成了美的观念。
在书中，他总结了绘画构成美学的十二项要素，并对这些要素逐一进行细致入微的分析，还以凡·高、伦勃朗、维米尔等大师作品为例，解读了其中的美感来源，以亲切朴实的语言将艺术观念与观察之法娓娓道来。
摘抄：
技法不需要刻意追求，它就像是一个人的个性，会自然而然地从你的作品中流露出来，它就像是笔迹，没有任何两个人的笔迹是完全相同的。
画面中所有线条在构图中的位置都互相关联着，并且紧密联系着他们所传递的情感。水平线条与宁静有关，垂直线条与生长有关，对角线与戏剧性有关，而曲线则与优雅的运动有关。曲线弧度越大，蕴含的能量与运动趋势就越强烈。根据线条的种类以及轻重程度不同，物体可以表现出安静平和的状态，也可以表现出激烈运动的状态，这里面有无数种可能。
所有线条，要么会产生稳定感，要么会产生运动感。
每张画都应该有自己的视觉焦点。
有一种危险，就是把画面里的所有物体都刻画的面面俱到，这可能导致画面最终反面不生动。有的时候，偶然和随意的效果能让画面里的对比更精彩。
新手总是想把所有东西都画出来，而有经验的画家知道要集中精力描绘眼前场景中最有意思的部分。
学会画自己所见之物的本质。将事物拆解开，找出赋予它生命的东西，发现这个事物为什么吸引他，必须知道他为什么想画它……画家需要决定他画画的重点，什么让他的画面真正吸引人，然后把其他不重要的部分删除或者弱化。
我们只有在开始了解大自然后，才会逐渐明白成长与腐朽、生命与死亡之间的平衡，而绘画最大的魅力就来自不同力量之间难以捉摸的微妙的平衡关系。
画面中的平衡不仅可以是情感上的，也可以是画面编排上的。
构思画面时，知性分析和感性情感都发挥了作用，我们很难判定什么时候知性分析让位于感性情感，让感性情感在构思中发挥主要作用。但无论如何，画家将对物体的感受传递给观众很重要。光线和色彩可以传递这些感受，画面布局以及对物体特征的刻画也能传递，当然，最重要的是对情感的直接描绘。
画作不是为了验证真实而存在的，而应该是为了在生活之中创造美、向着生活传递美而出现的。
韵律是线条重复产生的流动感，是画面设计与安排中的动感。
一切生物，乃至宇宙本身，都在有节奏地律动着。我们的呼吸、行走或跑步，无一不带着韵律。四季流转，日出日落，无一不带着节奏。也正是韵律，赋予了画面生命。
那些与个人情感，记忆和经验产生共鸣的事物永远能打动他们。
……
这是一本艺术入门读物，在我看来，属于教科书类型的存在。
青苔要开花--第375篇
东宁，70后，在梦想中一意孤行，想任性却又终究不敢的威海女子。擅写植物静默，也道生活纹理。
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