文化资产的管理分为两方面，一是艺术家艺能的管理，一是粉丝资产的管理。粉丝是艺人的延伸，艺能是艺人的自我，艺人是一个主体、不是一个对象。

传统上把艺人作为资产，捧腕儿、造星，虽然收益上不封顶，但伴生的是失败率高，看命。这么不靠谱的情况，当然无法金融化。

粉丝资产，通常是一种无对价的资产。

在中心化发行的传统经济中，货币从天而降，是用于交易的。没有得到货币对价的劳动，称为奉献、贡献、捐赠、帮助和支持。粉丝经济传统上就是代表这些含义、一般不被称为消费者，有时被称为家人。“零对价”和“无价”是两个概念，无价的本义是不容易定价、凭主观付出，所以有时体现为天价，有时体现为零对价，粉丝属于后者、明星属于前者。

可以说，正因为有了粉丝的无价，才有明星的天价，进而有了追逐超额利润的造星生产线，专门探索从粉丝处掘金。造星生产线不是一本万利的生意，而是低概率的成功，比如艺人合约有两大不靠谱，一是艺人不按套路出牌，任性贬值或者成名攀高枝，导致经纪公司不敢为艺人豁出去；二是经纪公司不讲规矩，将很好的艺人冷冻。艺人与经纪公司之间的私人恩怨，与粉丝也没什么关系，虽然经纪公司明明是为粉丝炮制一个合口味的艺人、娱乐产品，但是粉丝却不会去注意产业链的存在。

这条理性的产业链，追求的是榨取“上不封顶”消费者剩余的策略，同时要找到控制失败率的方法。

• 把粉丝视为资产，艺人的粉丝经济和艺术品的粉丝经济是不同的。粉丝对艺人的消费是一次性消费，对周边收藏品的保值性追求不大，大比重是消费性的；对艺术品则要求保值和增值，大比重是收藏投资性的。

我国的艺术品收藏外热内冷，艺术品消费不普及、反腐前天价艺术市场火爆，令人不明觉厉。最有名的“流水线画家”范曾，他的作品市场做的好，打通了高端收藏人群，到谁办公室一看，一幅有喜蛛的钟馗嫁妹，价值数十万，立即可以引为同道。这种艺术品的“定位”是名表、名包的奢侈品路线，主要标榜同一层次的大家都识得，至于艺术性只是个附庸。许多炒作出来的艺术品和收藏品，这些年都经历了断崖式下跌，龙头企业在倒闭，市场总在“深度调整”，金融化就是沙上建塔。

传统上文化市场给人“高端”的印象，游戏和直播的兴起几乎是给了所谓文化圈一顿耳光。当人类真正为感官去付钱时，这个产业宠大的程度，远远超出了奢侈品社交市场心脏承受的能力，一款游戏日入数十万、二十几个人的团队年享几千万利润，主播的收入丰厚得税务局、音著协轮番上门要分成。2016年，兴起几年的网络直播产值500多亿，接近传承上千年的艺术品市场产值。

无论是现在的电商网红、直播网红业，还是传统影视明星培养，在变现方面趋于同质化，电商艺人从卖东西开网站起家，影视艺人也将商品代言和软推销视为身价变现的重要途径，甚至影视工业也在夸张的向电商靠拢，中国版深夜食堂吃老坛酸菜面、HBO硅谷喝红牛，多年来致力于开发一款手机拍一下热播剧屏幕，衣服包包都能找到网站导购的APP。

• 新生的直播、艺人、红火的电商结合在一起，高效、集约的粉丝资产管理基础形成了，下一步就是金融化。以艺人网红为头部的文化经济，最突出的就是融资难。

其实影视文化和艺术品收藏，都是在市场经济国家金融化程度高、回报率高的优质资产，这两样如果搞好了，可以成为国民经济支柱产业；搞不好，就是精品小众化、摊货烂大街，现在看明显我们都没搞好，主要是由于体制问题。如果只从商业角度说，任何经济系统金融化程度低的原因，是管理水平低。如果资产标准化程度高、违约率低、不良率低，在上面建筑任何形式的金融及衍生品都没问题。例如艺人，把艺能视为资产，需要艺人主动的管理它，经纪公司才能经营它；而对艺人的管理怎么实现呢？我们绝大多数艺人当然是不服管的，只有少数有自我管理能力的艺人巅峰了。但我们的艺人无论成功或者不成功，可能幸福感都会比韩国的艺人要高，因为追求了个人实现；当然韩国艺人和艺术产业所获得的成就，就是我们比不了的了。

• 摒弃无法靠谱艺人资产管理思路，从经营粉丝资产的角度着眼，是一种中庸之道，可以称为艺能培养工业化。

“工业化”就是标准化，例如电影欣赏是主观的，但是电影工业却提炼出了客观的标准化衡量方法，如情绪线、序列编剧法、Netfilx著名的大数据分析等方法，能保证片子即使俗滥但是票房不会惨败。粉丝作为一个群体文化，有一定的规律可循，是造星工业标准化的切入点、也是金融化的切入点。

从推销的角度，粉丝经济是超越明星代言广告思维的C2B经济(Customer-To-Business) ，即按需供给或以销定产，可以根据用户预订数估算投放量，建立模型分析粉丝喜好的设计也是必不可少的，最终在与死忠用户的互动中传销式推广、得到市场调查数据、节约成本、获得品牌溢价，从各方面优化成功曲线，简直可以说从经营粉丝的角度入手，就没有失败的生意。

• 解决了控制失败率的问题，代币化有无可能更进一步，构建“上不封顶”的消费者剩余榨取方法？

这里代币有几个属性可供利用，一是权益证明，挖掘粉丝的多元化价值，如传播和放大的价值、归属感与参与感带来的价值等；二是如投票和随机树等功能的技术性应用；三也是最重要的，即对币和币值的投资和消费性进行挖掘。

传统上，粉丝经济是靠20%甚至更少的高消费铁粉支撑的。这种“吸金”游戏的特点在于不论消费的平均线在什么地方，土豪玩家有多少钱都能花出去，但这种规则的缺点是生命周期短，因为大量的粉丝会甘为免费玩家。

长效又“上不封顶”的粉丝经济抑制极端消费以鼓励正常消费，但是容忍泡沫和概率性的消费者损失。

1. 鼓励正常消费是指设定粉丝的消费力门槛，达到门槛的粉丝，有权利参与品牌的运营——这就是以代币地址作为权益证明的身份认证功能，和代币附加投票权的决策参与功能。

2. 泡沫即拉抬物价，首先要炮制高端消费品，利用艺术品的收藏属性制造投资性，如铂金唱片，是可以替代油画“补壁”装饰的。拉抬物价并不是制造代币通货膨胀损害持币粉丝利益，而是提升代币的法币价格使粉丝和机构都获利，从而使代币有追涨属性。这一点要通过代币的锁定和缓慢释放，让币值增长的压力不要太大。艺人持币是很好的设计，让艺人自己去追求在自己手中的将来，努力去创造币的升值，代币预先发放带来的踏实感很可能会改善对艺人的管理难度。

3. 制造消费者损失是使某些投入无效，还原粉丝“贡献”的属性，如限量和抽签。这里举一个例子，如果艺人成名，代币兑法币价格一定提升，意味代币购买力提高，例如当年未成名的萝莉出台要花费100代币，如今还是100代币，在这巨大的价值落差中，部分代币会成为纪念品，纪念它曾达到升值1000倍的高度；而艺人持有的代币可以在消费者损失中缓慢出清。

代币营造了开放性。类似索尼、苹果、任天堂的硬件会员制，实际上是构建粉丝壁垒，在硬件投资基础上进行内容垄断，撇取利润，这是有效的方法，但是其旨在于营造竞争壁垒，本质是不公平的，带来的内容竞争的压力也一度几乎扼杀任天堂。代币的自由转让、会员身份也是可以自由转让的。代币本质是一种民主参与的粉丝经济，一种文化共同体和利益共同体的共建机制，倾向于保护粉丝的利益，更加共产主义。可能货币如水，去中心化的代币在高度流动后，往往将资源溶平，可能根本改变现有的竞争与垄断格局和基本玩法。