我们终将在过去的歌声里与楪祈重逢

文丨诗兰佩塔 审核丨菜包

排版丨鹿九

2011年，Production I.G制作的原创动画《罪恶王冠》播出。

在动画最后，集在温暖的夕阳余晖中带上了耳机，伴随着《Departures ~あなたにおくるアイの歌~》，集与他心爱的楪祈在歌声中重逢。

2023年10月9日，「EGOIST LIVE 2023」横滨终演。我在冰冷冷的桌子前带着耳机，同样一首《Departures ~あなたにおくるアイの歌~》曲终，楪祈深深地向观众席鞠了一躬。

因为这是最后一场。

12年前，楪祈仅留下了殷红的生命之线，在告白中与懵懂的所有人告别。12年后，名为「egoist」的那个存在，终将永远消失在大众眼中。

那天，我反反复复观看了这最后一场录像。

她仿佛一直以电子幽灵的形式活在这个世界，歌颂着所有人间故事。那个为常守朱嘶吼无名怪物的她，为滑坡世界温存与你同在的她，为无尽堕落的伦敦桥戏谑的她，为列车与B级丧尸与英灵赞颂人类史诗的她，为所有舰长绝体绝命奉献4周年的她，小恶魔公主般用中文说谢谢的她，那个陪我渡过近半生命的她，终于走向了自己的Departures。

2023年8月26日，EGOIST官方发公告宣布，EGOIST将在2023年10月9日横滨公演后正式解散。

同一时间，chelly也在个人社交平台发布其停止作为以chelly（EGOIST)的名义活动。

其实结合近期她的活跃程度与和曾经御用曲师Ryo的一些消息，很多一路关注下来的EGOIST粉丝已经做好了心理准备。这一天迟早要来的。

与国内外网络上对EGOIST惋惜之声相比，chelly（现已改名为reche，为方便阅读本文统称为chelly）在本场演唱中倒是非常平静，她更多的像是在告别：与粉丝告别，与相伴十二年的EGOSIT告别，甚至可以说与过去的自己告别。

作为一名脱胎自动画项目独立出来的歌姬，楪祈与EGOIST与chelly仿佛被嵌套了三重中之人，所谓中之人之中之人。她既是一名有自己故事的动画角色，又是一名能跨界活跃在三次元的歌手，也是一位活生生的现实人类。这样的企划非常罕见，近十年也只有EGOIST获得了成功。

我们把时间往前拨。

2020年4月16日，为EGOIST作词的ryo在其supercell会员博客上表示今后不再担任EGOIST的作曲，同时他会委托其他不同的作曲家为EGOIST作曲。

（这个博客网站一直不扣我visa卡的钱，

导致笔者也拿不到一手文）

2021年6月6日，chelly在其推特发推文表示，自20年12月EGOIST演唱会以来做了很多准备，终于到了能宣布的时候。从21年6月6日起，她将改名为reche单独活动。

（reche可以看作是“chelly”的倒过来的“llyche”，

在日式英语中，llyche和reche发音相近）

同时，她也宣布会不定时以chelly(EGOIST)的身份活动。

（还顺便宣传了她演唱的碧蓝航线

4周年主题曲”绝体绝命”）

EGOIST发展路，总体分为三个阶段。

EGOIST的出道动画《罪恶王冠》，当年凭借精美的画面，新颖的设定，“怀中抱妹杀，徒手拆高达”，泽野大神的拔剑神曲等让其出道即巅峰。同样巅峰时期的ryo为动画创作的op《The Everlasting Guilty Crown》，和ed《Departures〜あなたにおくるアイの歌〜》，以及传唱度可能更高的那首《エウテルペ》，仍响彻至今。

楪祈更是凭借优美的歌声、动人的外表、大胆的服装以及在男主集众叛亲离的时候仍坚守在他身旁的设定，成为广大宅男的女神，一句“樱花满地集于我心，楪舞纷飞祈愿相随”不知在座各位是否还记得。

虽然《罪恶王冠》从动画角度看能你总能找出不少问题，但从EGOIST角度看，它可是一部极为成功的宣传片。在动画完结后，chelly依旧以楪祈作为虚拟形象活动，她继续与ryo合作组成EGOIST推出新歌。

2012年到2014年，EGOIST为原创番剧《心理测量者》第一季、第二季演唱了《名前のない怪物》、《All Alone With You》和《Fallen》。

（心理测量者的这把武器Dominator支配者，

前段时间还有得卖）

其中《名前のない怪物（没有名字的怪物）》收获了超过25万的白金销量，被许许多多人翻唱过无数遍，我相信很多读者即使没看过《心理测量者》也已经多次听过这首歌。

2015年，英年早逝的日本科幻界风云人物“伊藤计划”名下三部作品《虐杀器官》、《harmony（和谐）》、《尸者的帝国》改编的剧场动画相继上映。EGOIST一次性为三部剧场动画分别献唱《リローデッド（重载）》、《Ghost of a smile》和《Door》，一年推出三首新曲，这可是ryo最高产的一次。

（这三部剧场版包括伊藤计划本人在国内热度都非常低，伊藤计划和小岛秀夫属于同一类型的创作者，他们俩称兄道弟。而动画的知名有一部分要归功于EGOIST）

到这里以来EGOIST第一阶段结束了。我为什么会这么说呢?

如果把歌手比作引擎的话，那么作曲就是这个引擎的汽油。在11年罪恶王冠到15年的伊藤计划三部曲，chelly作为EGOIST“超跑”的引擎嘎嘎猛，ryo持续为“超跑”补充优质汽油。而到了16年上映的《甲铁城的卡巴内瑞》，EGOIST第二阶段开始了，这辆“超跑”的汽油开始混入杂质——ryo开始了编曲思路的“转型”。

EGOIST为《甲铁城的卡巴内瑞》献唱的op《Kabaneri Of The Iron Fortress》，是ryo第一次小幅度尝试转型，在编曲中融入了不少相对实验性的要素。本曲总体贴合甲铁城的背景，而且当时ryo在访谈中表示chelly也参与了这首歌的作词。

（甲铁城片尾曲是泽野弘之作曲，Aimer和EGOIST合唱的《ninelle》，当年讨论度全在这首上）

甲铁城EP的C/W曲《It'S All About You》，和同年的《Welcome to the *fam》，风格并非传承自心理测量者或罪恶王冠时期的风格，都是很难说绝对契合大众审美口味的曲风。从这开始，路仿佛有点点歪了。

（具体合适不合适请各位自行收听判断）

2016年ryo至少还给EGOIST“超跑”加的是不太纯的汽油，那么2017年ryo开始更加大胆。

2017年《Fate/Apocrypha》开播，这部从小说开始就有争议的fate系列，动画化的成绩也难说理想，许多人整部片只记住了台湾web系画师酷炫秀小太阳打戏的部分。同样有争议的也包括EGOIST演唱的op《英雄 運命の詩》，这首歌真的很难评，又是一次ryo的“试验场”。有的人说配乐豪华ryo不断挑战自我，有的人说非常不行让ryo别祸害chelly了。但无论编曲如何，它就是没有如曾经EGOIST那些曲目的风格一样，有着“一耳就好听”的高旋律性。

所以最后总结《英雄命运之诗》是ryo直接给引擎上了柴油，具体这个柴油好不好，chelly这个引擎能不能烧柴油，谁也不知道。

同一专的《永远》个人倒是觉得非常不错，但是这首歌成为EGOIST第二阶段转变第三阶段的导火索，具体我后面细说。

2017年ryo还能加点柴油，那么2018年情况更加恶劣，这一年ryo不仅不放汽油柴油，甚至象征性意义的东西都没抠出来。18年全年没有新曲，没有炒冷饭。

2019年，《甲铁城的卡巴内瑞——海门决战》剧场动画上映，EGOIST为其献唱主题曲《咲かせや咲かせ（尽情盛开）》。这首歌的MV摘自海门决战片尾动画，女主无名带领“甲铁城偶像团”跳起“秧歌舞”，配合轻快的曲风特别喜庆。

与喜庆的MV相比，歌曲本身评价就不是特别好。从罪恶王冠的OP这类急速曲开始，EGOIST唱歌时风格会带一些刻意的“跑调”，例如故意在高音段落略降低人声的音高来塑造一种嘶声力竭的“缺氧”感觉。但很多人并不喜欢这种“跑调”的塑造，把它当做是一种“高音唱不上去”的缺憾。而这种缺憾被认为是ryo的指示。这时开始，ryo的风评终于跌落谷底。

时间来到2020年，EGOIST上线一部新专，此张专辑仅有一首《最後の花弁 (The meaning of love)》，与之前不同的是此曲从ryo变成M2U。

（总感觉这个歌名在暗示什么)

同年4月16日，ryo在其supercell会员博客表示：

“ryo今后可能将不再为EGOIST作曲。ryo称，关于他不再作曲的事情已经持续交涉了近2年。他从2年前开始有过想要离开EGOIST的想法，但由于相关工作委托界限的问题而一直拖着。今后也不会一直请M2U先生作曲。他会联系其他中意的作曲家，主要是海外音乐人，来为EGOIST写歌，以继续EGOIST的音乐活动。”

于是，chelly“吃百家饭”的第三阶段来临。

有21年M2U作曲的碧蓝航线4周年主题曲《绝体绝命》，有21年22年giga和TeddyLoid作曲，ryo作词的TV动画《创之界限》两季op《BANG!!!》和《GOLD》。

（giga在术圈很出名，也曾经是隔壁组合reol的作曲，主打比较有韩味的电音风格。即使你真不知道只要看看这两个专辑的封面，你就知道这两首歌的风格了）

2023年，时隔将近10年，EGOIST再次为《心理测量者》演唱主题曲。

这次她献唱的是《心理测量者：天意》剧场动画片尾曲《当事者》，ryo也在时隔4年后再次为EGOIST作曲。

这次ryo罕见地没有发大病，粉丝对此纷纷“热泪盈眶”，大家伙都以为至少那个熟悉的EGOIST能回来了。

可惜事实证明有些事情发生就不能挽回了，EGOIST最终还是解散了。

那么具体到底发生了什么事情，使得维持12年的EGOIST还是没能继续走下去，使得chelly（reche）像是如释重负一样告别呢？

解铃还需系铃人，EGOIST是ryo亲手打造的，chelly也是当年ryo亲自挑出来的。

在supercell会员博客9月1日篇，也就是EGOIST宣布解散后ryo首个公开文章中，ryo回应EGOIST解散的前前后后。

（百度贴吧chelly吧，用户@千源悲怆

 翻译了付费博客全文）

在该篇文章中，ryo先是说明解散原因都是因为他自己没能力维持好EGOIST,然后感谢chelly的付出，突然他就画风一转将枪口对准了chelly（或其他员工）。

在解散原因里ryo提到一点：在写完甲铁城op后，ryo意识到要进一步发展并带来更多原创性的作品，于是他要求在演唱"永远"（2017年《英雄命运之诗》专辑的第二首）这首歌的过程中必须满足特定的条件，但是当他传递了这点之后却没有得到任何回复。

为此翻译者也贴出了原文解释：

可以看出，ryo的文章中能体现出相当明显的愤慨。至少ryo和chelly存在矛盾是确实的。

对于ryo忽上忽下的水平，变化多端的曲风，低下的产量，很多粉丝心中满腹牢骚。在21年chelly宣布单飞，以及23年宣布解散，甚至都有很多粉丝拍手叫好。ryo仿佛把egoist当试验场的态度，让粉丝觉得如今的结局大半原因在ryo身上。

对于这种评价，在10月11日ryo发表了一篇EGOIST最终公演感想的博客。在这篇付费博客里，他探讨了EGOIST的音乐性。

这里也采用贴吧老哥@z090338使用GPT的译文：

ryo直白地说明，他认为，EGOIST的音乐性就在于“实验性”与“不合理”。他举了个音乐人很容易听懂的例子：若将合成贝斯、低音提琴和电贝司组合在一起，通常情况下重叠这三种音色是没有意义的。但若把它们视为一种“音乐元素”，就有意义了。

这下，这么多年来ryo为egoist作曲的曲风如此混沌的谜题，这长达十年的神秘，终于在EGOIST解散后第的第三天，解开了。

我们很难断定音乐家在追求自我与商业行为中该如何权衡，因为无论哪边你都很难说有错。

在该篇感想里，ryo也说明了《罪恶王冠》第二季应该是不会再回来了。

EGOIST能被记住这么久，不仅有chelly的歌声和ryo（客观上）的编曲，还有当年真人扮演虚拟歌姬这一设定。不过这么多年EGOIST背后的索尼并没有对这个团体做出很多技术上的支持，在之前2017年到2020年虚拟主播刚火起来时，曾经有粉丝发问chelly能不能套皮楪祈出道。

还有不得不吐槽的EGOIST演唱会3D建模，以前就不说了，都最终公演了索尼你能不能稍微认真点对待。

(左为最终公演大阪站，右为最终公演横滨站，

最后一场了反重力袖子终于正常了）

关于chelly对于EGOIST和楪祈，她是怎么想的呢？

很可惜，我翻遍很多篇chelly的访谈，翻了一遍又一遍chelly的推特，提到ryo和EGOIST时，她除了感谢，就再没有透露出别的感想了。

（关于reche（chelly)音乐想法，估计只有

听她今后以reche名义的曲子了）

总而言之，EGOIST就这样解散了。chelly正式全面开始她的reche之旅，ryo也在为supercell招揽新的主唱，只有楪祈似乎再也不能唱歌。

公演最后，楪祈亲自献声，为所有粉丝送上最后的祝福。各位也可以点开这段原声听听，感受下她的临终句。

舞い散る雪が    花弁に変わる

（飘落的雪变成花瓣）

鐘の音が鳴り響き   針が時を刻み始める

（钟声响起 指针开始滴答作响）

今日が昨日になり   現在は過去になる

（今天成为昨天 现在已成为过去）

この場所と   この瞬間は    永遠には続かない

（这个地方 这个瞬间 不会永远持续下去）

だけど

（但）

あなたがここにいてくれた奇跡を

叫び声を歌声を

（你存在于此的奇迹、呼喊与歌声）

わたしも    きっとあなたも   忘れない

（我不会、你也一定不会忘记）

きあ   この花束をどうぞ

（来吧 请收下这束花）

わたしはここで    あなたは明日へ

（我就在此驻足 你则朝向明日）

月は欠けてゆくけれど

（虽然月正圆缺）

またいつか   出逢うその瞬間まで

（定有一天 直到我们相逢的那一刻）

わたしはずっと    ここにいるよ

（我会一直在这里哦）

你说以后年纪大了要是想楪祈怎么办？

动画里，集已经教会我们，带上耳机，放一首最经典的《Departures ~あなたにおくるアイの歌~》，楪祈就在那里等着你。

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