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二刷,及格改五星

灰白 3号厅检票员工 2023-12-07
写在前面

今晚写重映的这部宫崎骏经典电影:

《红猪》

在宫崎骏的作品里,这部是声量最小,也最少得到赞誉的。

我自己从前也最不喜欢这部,倒不是说它不好,只是它最成人向,童话元素最少,且主角形象与传统审美背道而驰——一只猪。以当时年幼阶段的我的目光来看,实在少了很多意思。

因为这次重映,我又认真看了一遍,可能是因为阶段和心境都变了,这一次居然有了和之前截然不同的看法,理解了它为何是宫崎骏最爱,也理解了为何宁愿冒着不被小孩喜欢的风险也要拍。

宫崎骏大多数的作品可以说是拍给所有人看的,唯独《红猪》,是他少有的放进了自己的私人情绪,想要拍给相同心境的人看的,没那么全龄化,却有着别具一格的哀伤和残酷,越看越有味道。

正文

和大家一样,第一次看的时候,觉得《红猪》拍的是一个挺浪漫的故事,里面的多个人物,场景,都寄放着宫崎骏一以贯之的情结。

主角波鲁克很显然负载的是飞行、天空情结,他因不愿想起昔日战争之伤,变成了猪,终日漫游天际,当自由的赏金猎人。

片里文戏其实都没几场,大都是他开着红色飞机的空中镜头,似乎只是导演在不停宣泄对飞行的迷恋。

比如飞机重修后,从河道起飞这么一场简单的戏,都会利用视听表达得很具体,会特意放大环境音,用水花的迸溅声、主角对谈时声音夹带的风声,传递速度带来的快感;

加上远景和近景的来回切换,远景强调飞行弧线的利落优美,近景则放大了主角面部的紧张和兴奋,还有主角第一视点的加入,把蓄势待发、一举升空的整个过程都呈现得迷人。

包括波鲁克对战争的回忆里,他目睹无数战友在战机上死去,这一刻同样描述得很有美感,残骸呈直线飘流云海,远远看去,恍如星河。

两个女性角色也都一如既往地有着耀眼的特质,似乎负载着宫崎骏对情感的美好想象,优雅的酒馆老板娘吉娜,有着等待爱人的深情;

聪明的飞机设计师菲儿,有着对所爱之人的纯粹向往。

这次看才发现,这些所谓的浪漫和情结,只是虚虚一笔,细节才暗示了故事真正的内核,可以说是与之相悖的内核。

首先是色彩设计上存在一个小小的“矛盾”。片名就提到是“红猪”,但波鲁克无论是肤色还是衣服,都是普通而黯淡的颜色,只有飞机是红色的。

片子因此完成了一个挺强烈的对比,当波鲁克驾驶飞机在天上时,是非常显眼的,一眼就能找见,就像蓝天白云里的一个坐标。

而当波鲁克在地下行走,无论是在公路上,还是人群里,都并不容易分辨,连猪的特质都没有那么明显。

其次是波鲁克的台词,和现实、行为也都存在矛盾,在回忆起战友牺牲时,波鲁克哀叹说“好人都死了”,可实际电影里没有一个坏人,谋取钱财的空贼不会伤害小孩,他遇到的所有人也都不存在太多的恶意。

譬如昔日战友会提醒他的危险处境,修飞机的爷孙也善良温柔,那个与他对战的美国人,也愿赌服输。

还有一些贯穿全局的矛盾,比如波鲁克并不亲近人类,不是翱翔空中就是在秘密基地独处,却愿意为菲儿一再让步,让她帮忙修飞机,还吐露心里话。

以及波鲁克身上明明寄放着宫崎骏的飞行情结,最后却是靠纯粹的肉搏取胜的。

为什么要设计这么多的矛盾?我想都是为了暗示我们红猪二字,所代表的真正含义。

主角变成猪,不只是因为被战争异化,更主要是过度的战后创伤,让他在看清战争本质的恶劣之后,失去了自我存在的意义,可以理解为一个彻底放弃了自己的人,放弃了自己的名字,随便起了个波鲁克为名(吉娜和战友仍坚持叫他的旧名马可);

更放弃了人的特征、对人类本质的认同,只愿意以非人的身份继续活着,击退空贼、保护人质,赎之前的罪。

他自己说过的那句很著名的台词“要我变成法西斯,不如当一只猪。“也明示了对参战的极端厌恶,厌恶到不愿与法西斯同为人。

也是因此,他自认自己的渺小和虚无,只有坐着飞机遨游于天,才能给予他自身存在的实感,红色就代表着这一点点实感。

包括波鲁克最后没有选择任何一个女孩,也是因为他固然尝试过走出创伤,通过对战取胜,重新意识自己的存在价值,可还是受制于过往,影片以此更深切地表示对战争的反对和反思。

热兵器文明或许带来了一种具备美感的体验,让人类得以短暂脱离地面,享有自由,但背后却也并存着深重的血腥和创痛,并存着对人性、人格,人类本质的极致毁灭。

宫崎骏在红猪这一角色上,几乎毫无保留地呈现出了自我的思考和矛盾,可以看出他的确偏爱着前者的种种好处,但更不可忽略的是,他反对甚至批判着后者。

以这样的角度再去看两个女性角色,也会有和初看完全不同的感受。

两个女孩看似都爱上波鲁克,譬如吉娜在心里打赌,希望波鲁克能白天来花园找自己,然后“一辈子都跟着他”,菲儿则直接表达自己喜欢波鲁克,是非常常规的感情线,好似她们的特质也都服务于主角。

但同样是影片的大量细节,拼凑起来,暗示了角色真正的指代含义。

对于吉娜,片子不断描绘的是她的脆弱、敏感和停滞不前,她听闻波鲁克战机跌落,马上去坐船找他,听到波鲁克幸存,也以飞扑的方式去接他的电话。

战争结束了,丈夫确认死亡,也不愿意扔掉过去的照片;美国人邀请她去好莱坞演戏,说她有着非常好的外貌条件,她也果断拒绝。

包括我很喜欢的一个小设计是,她酒馆背后的花园,就像是一个孤岛,虽然阳光明媚,鲜花绽放,但鲜有人烟,只有她时常独自在那里等待。

之所以这么描写,我想便是因为吉娜代表的是过去的人,确切点说,是被战争摧毁了,一直停留在过去,不愿迈步也无力迈步的普通人。

这一点尤为明确地体现在了感情上,吉娜因战争失去了三个丈夫,依然对感情有期待但不敢再主动开始,所以她只是一直等波鲁克。

她对酒店所有人也都一样亲切温柔,但除了拥有同样过去的波鲁克,她也不敢和任何人亲近。

而年轻女孩菲儿,片子不断描述的是她的聪明,大胆,直率,在感情和人生态度方面,都形成了吉娜的某种相反的对照。

在女性普遍被轻蔑的年代,她三番两次跟波鲁克据理力争,证明自己可以胜任修理飞机的工作,且一定要陪同试验飞机,“我希望我的工作成果完美”。

对爱这件事也有着纯净的向往和追求,首先对大自然有着天真的包容,蛾子飞过来也会轻轻吹走。

发觉自己喜欢波鲁克,也不会藏掖,说“我好高兴你能平安回来,因为我喜欢波鲁克”然后轻轻一吻。

她象征的是未来,是新鲜血液,肩负着灾后重建的希望,波鲁克也直接说了这么一句:“看到你,让我觉得人类还是有救的。”

如此设计对照,显然并不是服务于波鲁克的,她们并不代表波鲁克的过去或未来,而是战后人类的过去和未来。

这一点也从结尾得到了展示,从菲儿的旁白里,我们得知菲儿和吉娜成为了好友,你当然可以说这意味着宫崎骏延续了一贯的乐观,过去和未来从此和谐共处,人类带着旧伤,继续向前。

但我同样看到,在影片最后,一道红色飞机痕迹划过,这热闹人间,他不愿留下。


配图/《红猪》

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