陈正道：都市爱情轻喜剧只能抛出命题，不能给出答案
这里是GQ报道的“创作者”栏目。每一期邀请一位创作者，为作品“辩护”或自省，谈论方法和细节，分享世界和趣味。同时也希望当这个栏目汇总在一起，可以拓宽我们对“创作”的理解和定义。
这次来到这里的是，在过去一年，接连上映三部影视作品的导演陈正道。
这次来到这里的是，在过去一年，接连上映三部影视作品的导演陈正道。
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“为什么女一永远是傻白甜？”
“为什么一定要躲在洗手间说别人坏话？”
“平地也能摔？”“一直发糖观众不齁得慌？”
这是电视剧《爱很美味》里的一场审片会，王菊饰演的视频网站副总精准吐槽了国产剧的套路发育，也说出了观众的真实困惑。在这部年末播出的都市爱情轻喜剧里，居家是素颜、睡觉会卸妆、人物没有开挂也没有黑化、他们有纠结有缺陷......观众呼吁的基本常识得到了尊重。
它有很多新颖的设计，比如将疫情背景真切地融入生活细节——视频会议未静音、密接病例暴露混乱的情感关系、“安全距离”关于现实空间，也关乎关系的细微变化。它还拍了一场长达两集的夜店戏，三组人马行动在各自的故事线里，又相互交汇，收束在戏剧一刻。电影导演出身的陈正道说，这样的调度在影视创作里并不新鲜，“更多是观众对于国产剧的一个鼓励和夸奖”。
都市爱情，女性群像，是这几年国产剧最为常见的类型之一，却常常囿于相对固化的标签和框架——都市女性角色的类型就那么多，职场和婚恋的困境也大同小异。《爱很美味》的三位女主角也设定在这个范围，但在应接不暇的具体选择里，她们的性格像千层蛋糕一样丰富起来。她们有迟疑，会双标，但也会自嘲和吐槽对方。这部剧也结合了不少热点话题，婚姻出轨、职场性骚扰、性别讨论，但没有用力抢蹭议题的痕迹，总是很快又回到了俏皮辛辣，轻松幽默的氛围里。
陈正道一直强调，这是一部都市爱情轻喜剧，类型不能跑掉。作为市场上颇有影响力的类型片导演，过去一年，除了这部剧，他还有两部电影《盛夏未来》《秘密访客》接连上映。15年后，40岁时再次拍起了青春片，故事发生的时空变了，正在青春的人也变了，但他发现自己对青春的看法似乎没变。“年少的时候，总有一些看上去好像可以解决，但又解决不了的事，青春片就定焦在‘这件事’发生之前。一旦面对这些事情，一旦知道人会死亡，其实也就长大了。”
在反复强调的类型创作规律之外，陈正道的故事母题一直关乎“自我认同”。在他既往的作品里，总能巧妙地注入对少数群体的包容和关爱。
采访约在周末早上八点，之后他要进入一天漫长的剧本会，也许这就是他高产的原因吧。
只能抛出命题，而不能给出答案
GQ报道：爱情与美食的主题，最早是出于“饮食男女”和“食色性也”的考量？
陈正道：对，饮食男女，食色性也，人之大欲嘛。对于美食剧，一般想的就是说，菜怎么展现，比如慢动作的翻炒等等，但这部剧跟拍美食没有什么关系，我们想做的是在这个时代，饮食习惯对于我们的爱情观、人生观、价值观有什么影响，这是第一季抛出来的最大命题。
很好玩，我们如果问一个人爱吃什么，有什么忌口，其实是一个很绝对的标准，大家都很遵从内心，可是到了这个时代，反而我们在面对情感、生活、事业时很容易被环境、家庭，价值观，甚至我们自己的传统文化所影响。
有时候你选择的工作或者是爱情对象，再或你自身的存在价值，没有办法像我们对饮食的喜好那样直接、那么遵循内心的欲望。
GQ报道：你是一个爱吃的人吗？
GQ报道：过去一年，疫情逐渐出现在影视剧创作之中。《爱很美味》把疫情放入生活日常里，写出了疫情之下亲密关系的变化。去年年初重启这部剧时，为何考虑加入疫情背景？
陈正道：“都市爱情轻喜剧”是我们华语剧中比较稀缺的类型，它可以拆成三个关健词。所谓都市，是指城市中人的当下生活，紧贴当下是我们一定得考虑的要素。重启的时候，原剧本的戏剧意图是没有变的，但必须考虑观众现在看到有没有觉得就是这个时代？这也是这个类型最容易和观众共情的部分；至于爱情，它肯定会写得比较悬浮和drama，因为已经在讲当下都市生活的一地鸡毛，遇见爱情很困难，我觉得现实中的大家已经有所体认了，那放到剧里，我会让爱情部分有一点点甜，但又不能甜过头了（类型会跑掉），同时也要抛出一点点命题；最后“轻喜剧”这个词，就是我们轻松愉快地探讨一些问题，创作者平等地和观众聊一聊。
疫情改变了我们的生活状态，这一点我们要勇敢呈现，但在处理疫情的严肃性上我们非常小心，不能忘记我们的类型是轻喜剧，最切记不能拿这么严肃复杂的题材作为影片吸引观众的卖点。爱情的部分确实有小小的浮，但是这个剧在面临疫情、职场、女性议题，我们都带着尊重，以及绝对不能给出指导方针，或是教导观众该怎么做，因为我觉得这件事我们做不到。
都市爱情轻喜剧只能抛出命题，而不能给出答案。
GQ报道：都市爱情喜剧鼻祖之一是《老友记》，你在创作笔记里也提到了疫情期间重新看了《老友记》《摩登家庭》《欲望都市》《老爸老妈浪漫史》。今年老友记重聚的纪录片里有句话，“他们不晓得自己对这世界的局部影响，他们拯救了许多陌生人。”对你个人而言，《老友记》带来的影响是什么？
陈正道：表象来讲，它让我第一次了解所谓的情景喜剧，长期的季播剧和大量的生活碎片会让我觉得他们就是我的朋友，它陪我还有编剧沈洋、小易度过了蛮多寂寞的时光。
它也让我学会两件事，第一，勇敢约会，约会文化我是从这部剧了解的；第二，要有被讨厌的勇气，这六个角色都有一点缺点，不管我是像莫妮卡一样的工作狂，还是我像菲比一样是个怪咖，还是像瑞秋一样犹豫不决，或像乔伊一样花心爱开玩笑。成长过程里当我觉得自己有点不讨人喜欢，或者意识到自己缺陷的时候，《老友记》很大程度地治愈了我，给了我一个期待，勇敢长大、勇敢去你想要的城市做你想要的事，有一天你就会收获五个好朋友，跟你一起面对未来。
GQ报道：六个人里你会代入谁，最喜欢的一个桥段是什么？
陈正道：我总是用幽默感掩饰自己的自卑，喜欢挖苦别人，嘴巴有点毒，所以我很容易代入钱德勒的角色。最喜欢的桥段是，莫妮卡跟钱德勒求婚。
GQ报道：当时有没有考虑把《爱很美味》做成情景喜剧？
陈正道：环境、观影习惯、时代有点不一样了，这次我们是照着所谓的单镜头、半情景喜剧、半drama的方式来做。《老友记》之后，《老爸老妈的浪漫史》已经开始出现故事结构和叙事方法的跳跃，接着《摩登家庭》出现仿纪录片，再接着连《小谢尔顿》都改成单镜头，其实所谓的情景剧现在的定位已经很难说了。如果按照传统定义，会自己框定自己。
注：单镜头，就是我们如今看到的大部分电视剧。多镜头喜剧通常是传统“情景喜剧”，在录影棚内拍摄，多个机器同时操作，比如《老友记》《我爱我家》等。
GQ报道：《爱很美味》也有一些性喜剧的元素。20年前《欲望都市》里所讨论的两性话题，放到当下中国的大城市里，可能是贴合的。你从《欲望都市》里获得的启发是什么？
陈正道：你看过《时尚女魔头》（《穿普拉达的女王》）吗？那个光头跟安妮·海瑟薇说，也许你觉得时尚很肤浅，但是对于一个出生在罗得岛上，从小成长得比较敏感、纤细的男孩来讲，他拿着手电筒在床底下照着妈妈的这本时尚杂志时会告诉自己，这就是我要的生活。
《欲望都市》凯莉的衣帽间
《欲望都市》让我想去更大的城市，遇见更有趣的人，让我觉得自己的才华和观点值得被看见，就算它不是传统意义上的好好工作。在《欲望都市》里，她们对于性不羞耻，对于约会不羞耻，对于单身女性这样的身份不羞耻。对于一个成长在边缘城市的小孩来讲，这就是我要的生活。
其实性这件事没有什么价值观超前不超前，关键在怎么讨论、讨论了什么，在哪里讨论，讨论的对象和角色是谁。在尺度把控上或者有些东西讲得比较含糊，我有时候说服自己的倒不是审查制度，而是我得考虑年少观众，有些东西别让他们看懂，有些事情讨论的价值观要轻松。
GQ报道：你之前提到，这部剧在三年前被其他公司拒绝过，差点流产，当时的麻烦是什么？
陈正道：我通常不会做预算很大、压力很大的类型，蛮少遇到像三年前《美味》刚开始那种到处碰壁的情况。一是从数据判断上没有市场成功的潜力，也不是我过往擅长的类型——其实是我擅长的类型，但不是他们依据过往判断认为我所擅长的类型。
陈正道在片场
二是关于选角，三年前是流量大爆炸时代，但我更相信寻找适配度高的演员。流量比较高的演员如果不适合，对演员自己、对我、对粉丝、对路人观众都不友好。我们很早就选定了王菊。在我看来，没有包袱、没有经典角色或固有印象，对都市爱情剧这个类型非常重要。如果是悬疑推理（类型），杀人犯、侦探都不常见，更多是扮演一个角色，但都市爱情剧是观众非常熟悉的，指摘度很高最后是剧本很难看进去，有大量的对话，跳来跳去的节奏。至少我过往许多作品，就算变成小说也都好读，但《美味》不是顺着读能读下去的，比如夜场戏，很难在文本交代清楚。
三样加起来，这部剧是我北漂以来“过绿灯”最困难的一部影视作品。
GQ报道：都市剧通常会写人与城市的关系，会有很多关于城市气质的描述，最简单的就是拍标志性建筑。但在这部剧里，我能看出是成都，但它似乎若隐若现？
陈正道：我们以“看起来像成都，但你觉得它是别的城市也合理”的方式来设定世界观。因为第一季我们讲职场，讲家庭，讲婚姻，目前还没有探讨到城市，但可能到后面会探讨。
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她有点烦人，但你内心为什么还是喜欢她？
陈正道：对，到最后一集会告诉观众我们不是只开一个小剧场或是一个序，其实这个写作比夜店戏要难。首先小孩子的戏要承担所谓的饮食习惯的养成，在成长的过程中，价值观、生活习惯、谈吐性格都会发生改变。二是想办法用童年部分告诉观众，这三个女孩怎么成为朋友的，其实对于爱情，有的时候观众不会太较真，但友情这件事大家是非常较真的，至少女性群像剧里尤其需要较真，这个部分我们是最用力的。再者，都市爱情轻喜剧这个类型，最重要的主题是关于自我认同，自我认同一定和童年相关，到大结局她们的相遇也是落脚在这里。
GQ报道：如何让她们的友谊可信的？
陈正道：这部剧的创作方法，跟我过往作品有点不太一样，全部取材自身边的朋友。设定她们三个是同学取巧了一点，但是角色之后的成长过程，我跟创作团队讨论过，伴你一生的朋友，有点讨厌，有点烦他，各种小吵小断，但是你又觉得这辈子他比爱情更坚固的朋友是怎么来的？虽然我们的故事呈现得很肤浅，不像我讲的这么深入，但是核心我们是有抓到的。其实可以重新分载那9个篇章，扣掉2个和男孩子相关的，7个篇章里都有怎么互相讨厌、怎么互相帮助、怎么一起向往未来，怎么在脆弱的时候需要对方，这都是关于我们如何成为朋友。
我们一定不是开个睡衣派对，或者在露台一起喝个饮料就成为朋友。我们肯定是看见对方黑暗与缺陷，然后像一道光，在成长的过程中不断地镜像彼此。如果有人说友情就是价值观相同、生活阶层相同、无条件对对方好，我觉得这个人可以再过段时间观察一下。
GQ报道：女性群像剧这几年非常多，但有个困境是，都市女性的类型相对固定，比如女强人、乖乖女、全职太太、小镇女孩等等。似乎难以逃脱框架或标签，塑造人物时如何带给观众新鲜感？
陈正道：对，不免会有一些典型的标签，或者更准确地说，典型的特质。但因为我们写的是身边活生生的人，所以比较不容易照着我们想象中的模样去写。
每个女性遇到什么事，遭遇什么情节设定，她会有相对应的行为，这个其实很不容易写，我们也会猜偏。但是就像我刚刚讲的，我们有一个参考的对象（有的是综合了几个不同的人），我们就会直接问她说，这场戏到底你会哭，会走？会翻脸？还是会高兴？如果高兴的话，你是偷偷地高兴还是怎样？这样讨论起来还是蛮通透的。
有些剧可能是满足观众的想象，或者在爱情的纯粹性上稍微极致一点。我们这个片，关键词就是我们把每一个人设、每一段爱情都写得模糊一点，丰富一点。比如夏梦在外面看上去是一个女强人，但她回到家里的态度是有调整的，只是平衡度她还在抓取。配对她的前男友王继冲也是，他也会在家里打扫、做饭，就是他们每个人的优点同时都伴随着缺点。
我觉得编剧也要勇敢面对自己，写到一些桥段的时候，我们不免会互问，这个行为是不是在当下的网络时代不太讨喜？观众会讨厌他吗？我们还有没有机会在哪个地方让观众从讨厌他变成稍稍喜欢他？这是我们在剧本中反复拿出来讨论的问题。
GQ报道：这个问题怎么解决呢？我能看出来一个方法是自嘲。当观众开始对角色产生一点点反感时，打开下一集她们就开始互相吐槽，好像把那个情绪给消解了。
陈正道：当然自我吐槽是一个比较好的方法，可以轻松有趣地处理，但最大的要点是，取材的人必须是我们身边自己的朋友。
我们想拍出那种感觉：纵使她有这样的缺点，纵使有时候有错误的行为选择，一旦到“太彰显人性了”的时候，我们就会回头看，所参照的那位朋友她真正的魅力在于哪？她有点烦人，但你内心为什么还是喜欢她？而不是把一个标签钉死，要勇敢，要反击，要忠贞等等，我们不会把太过强大的、观众做不到的闪光点加在角色上。
总之她不会一路开挂，总之她不会绝地反击，总之她不会突然黑化，在都市爱情轻喜剧里，这几个词通通都没有，我们和角色是平视的。
我们没有把爽感的戏，或是有戏剧冲突的戏，放在跟观众输出金句，或者教他们怎么做上，而是更多放在如何建构喜剧段落。对于一些社会话题，我们希望观众啼笑皆非地去看，开心一下，再想一想遇到这件事，角色会怎么做，我会怎么做。都市喜剧，无法承载太多现实主义的探讨。
GQ报道：这部剧在一些日常细节上比较讲究，比如刘净的发型是特别设计的？
陈正道：是，我们当时觉得李纯老师跟剧本里“有一点漂亮又不够漂亮”的设定有点距离，当时就给她试了一个自然卷的粉头，但在上班和重要工作的场合，她的头发会拉直。
关于居家、睡觉的戏份，我们都尽量跟艺人沟通素颜，她们也认为没问题。其实也没有完全生活化啦，有场戏拍王菊睡觉，她翻来覆去地睡不着，我们团队有人说，导演你有没有想过，她睡不着是因为你在她头顶打了个光。
GQ报道：你之前说，方欣其实是朝着张含韵而成长的。方欣的几次回击很像这几年大家对张含韵刻板印象的逆反。写这个角色是想打破美女人设的套路？
陈正道：张含韵那个角色是我对于外在比较有优势的人的一个看法。
张含韵入组之后，我们才开始写最后六集，真的有照着她的性格来写。我们不要去想小时候“酸酸甜甜就是我”的张含韵，那个时候她才十几岁，接着不管是配音、《浪姐》、《知否》中的表演，身为一个旁观者，我们千万不要说一个人漂亮她就占尽便宜，每个人都有自己的困境。
我讲个好玩的事。我很早就有机会拍片，但我对自己的外形或者说我是个胖子，是有自卑感的。所以我喜欢在人多的场合，想办法让大家的话题尽量扯到电影或者我更引以为豪的一面。
但是有一段时间我开始去健身房，也不好好练，有时候玩玩手机或者社交一下。那里很多人的身材、状态各方面都让我自卑。可是有一天很好玩，当我发出第一张我在健身房自拍的时候，我终于发现炫耀自己不足，有一点拯救了我，治愈了我。
今天早上起床还是要洗个脸，照一下镜子，其实也还好嘛，没有那么不入眼，仔细看看也蛮喜欢自己的。然后上网看看弹幕，看看豆瓣有没有观众骂我，但不管如何，我做了一个蛮好的工作，然后下楼，去健身房再看一下自己胖胖的样子，举个铁，也不知道在抵抗什么。
你看我这完整的一天，不卑不亢地面对自我的一天，只要往自己身上看，我们总能发现缺陷。面对自己的劣势，我要不要再挣扎一下？再举几下铁好了，再跑个五分钟好了，人都是这样的嘛。
我们都是在完整自己。我用自己的故事来讲三个女性主角是怎么设定的。
GQ报道：男性角色的选角没有观众熟脸，没有偶像长相，是经费紧张还是刻意为之？
陈正道：我们的戏份和拍摄方法，男孩子要来配合女孩子，这是一个双向选择的过程。又好看又有流量还有演技的，就跟爱情对象一样，没有那么好的事，人家怎么会看上我们呢。
每个男性角色都刻意有个小设定——总觉得他这个样子有点不靠谱，但似乎又有点无所谓，好像也有点小可爱。比如副导演，他可能经验比较丰富，比较爱指引刘净的生活方向，但是这个指引又没有到灌输自己价值观的地步。比如健身教练，他虽然善良，但是头脑转不太过来，不怎么会变通。这样的设定，每一个男性角色我们都给到一点。
我们希望花比较少的时长在暗恋、推拉，以及谈恋爱的过程。我们希望花比较多的时间去讲，以女性的视角来看，这些有可能在我们生活中出现的男生都有哪些缺点。其实写起来还蛮难的，因为既要尊重他们怎么产生爱情的火花，同时还要让女主有一些迟疑和纠结。他们的出现可能有一点浪漫和drama，但他们不是为了满足爱情的想象，而是生活中形形色色相处的人。
GQ报道：为什么要省却恋爱的过程？
陈正道：从喜欢一个人，到两个人互相喜欢，进而到谈恋爱，这个过程对每一个人来讲都可长可短。
我们也有一些编排。你会发现，三个角色中，最漂亮的方欣，遇到爱情的机会很高，但她的爱情其实是进展最缓慢的。因为长得漂亮，有时会让男孩子无法很快表明心意，但自己又常常会等着对方来告白；事业最成功的夏梦，我们没有在她的事业上多着墨，反而写的是她勇敢地追回心中喜欢的人，而且追回来之后，事情依旧没有解决，因为对夏梦来讲，爱情是爱到不爱为止嘛。
再来看方欣，只要两个人心意表定了，最后重点全在她的公关事业上，她有一点突破和展现自己的工作能力。所以三个女孩的收尾，跟她们的优势是反过来的。
GQ报道：三对关系，哪一对是你提出来的想法？
陈正道：夏梦和健身教练那一段感情是我提出来。我觉得最有意思的是，夏梦刚刚结束一段有一点阶级落差的感情，她反而跳到另一段阶级落差更大的感情中去。
夏梦在这一次的谎言之中，她才确定其实自己被喜欢，不是因为她足够优秀，她慢慢发现她其实要的是爱情这件事本身。这段感情的设定，有一点反过来的灰姑娘的意思。
我们想传达的是，我们成长过程中都有优势与弱势，不管说身材长相、工作能力、好相处的性格、对事情看得通透等等，都是决定我们在爱情之中缺失的是什么，想要的又是什么。
GQ报道：《爱很美味》会有第二季吗？将来会是铁打的女主，流水的男配吗？
陈正道：我希望能够让观众跟剧中的角色做朋友。我也希望这个故事，不管以电影，还是电视剧的形式，同样的角色能够再拍几年。
如果往后做的话，每一个篇章都希望还有形形色色的男性经过，不再只是为了发生爱情，他们会出现在各种生活场景里。虽然在都市爱情剧里，爱情成分占得很高，但不会强化所谓的官配。男性的出现，是为了完整女主角。
GQ报道：你今年上映了两部电影和一部电视剧，如何保持这样的创作状态的？
陈正道：我有一点多动症跟急性子。今年的量有点太大，情绪起伏也会大。明年我最大的压力还不是来自同时兼顾太多案子，而是来自于想做的东西太多了。现在我会告诉自己，按部就班，一步一步做好。以后会控制一年一到两部就好。
GQ报道：能不能分享一下你的输入方式？
陈正道：我其实花最多的时间是在玩。我不是一个很纠结的创作者，喜欢到处待待，到处玩玩，和很多人聊天，观察。最近我要和一个脱口秀演员合作，就来上海写剧本，看开放麦。我发现在喜剧的范畴内，怎么讲生活的小趣事，能打通观众现场的气氛，和线上线下的差异，我笑完了十分钟，出来之后真的有后坐力，我觉得这是一个很高级的创作方式。
还有就是看微博，看B站，看抖音，有时候就是看到一些很小的点，也许可以变成很有趣的桥段，这个是确实是我日常生活中创作的方法。我记性很好，不一定现在就用，有时候是好几年以后才拿来用。
还有时就是一个moment，比如说我们在首尔拍《秘密访客》，有很长时间和张子枫、荣梓杉两位小朋友接触，我突然觉得好像15年没有拍青春片了，这一代的年轻人也很有意思的，于是就选了一部这个时代的青春片来拍，就有了《盛夏未来》。
GQ报道：《盛夏光年》到《盛夏未来》跨越15年，你还有信心叙述新一代的青春吗？
陈正道：我没有信心和把握，只能透过观察。我从他们身上观察了一点和我们那个时代的共性，以及完全不一样的地方。在我们那个时代，不管看影展，看电影，听摇滚乐，或者自我表达，其实都希望自己跟这个世界不一样。但是这一代的孩子一出生，就已经有手机、有社交媒体了，他们成长过程中对很多事情的困惑在于，怎样展现自己，又要怎样隐藏自己，我觉得这跟我们年代的年轻人产生了很大的呼应。这是我写《盛夏未来》剧本的一个契机。
《盛夏未来》和《盛夏光年》
GQ报道：15年过去了，电影里还是五月天的歌。
陈正道：这是子枫妈妈有一天传子枫一段自弹自唱给我听，我们才加上去的。她当时练习的就是五月天的《拥抱》，好像对于很多练吉他的人来说，是一个入门音乐。我就想到说，现在年轻人总会找点时间，做点自己想做的事，和我们那个年代都是被爸爸妈妈逼着弹钢琴拉小提琴很不一样。我觉得这个部分很迷人，就把这段戏写到剧本中。
因为子枫，我想写个好玩的小女孩，接着写一个我身边看过的小男孩，用一个比较drama的故事套路把他们装起来。但是这个故事的核心表达，我老实说，跟15年前那部青春片一样。
我才发现，我对青春的看法是不会变的，只是正在青春的人永远在变。
GQ报道：不变的东西是什么？
陈正道：自我认同。两个时代，不管社交媒体是否发达，我们好像都没有办法消除自己的孤独感。年少的时候，总有一些看上去好像可以解决，但又解决不了的事，青春片就定焦在“这件事”发生之前。一旦面对这些事情，一旦知道人会死亡，其实也就长大了。
GQ报道：你似乎对悬疑和青春爱情这两个类型格外偏爱，为什么？
陈正道：悬疑可能因为我本来就是犯罪、反转类型的电影受众。青春爱情是我觉得我心思比较敏感吧，在拍这两种故事的时候，总能呈现一些自己的观察。
其实在创作中，真正困难的是做出选择，不管你选类型，选题材，选角色设定。讲一个好故事，只要花时间打磨，它是会出来的。但这个故事，你设定的观众是谁，看了之后希望他们有什么样的体验，其实这个是特别困难的，尤其是在悬疑推理，或者心理惊悚这个类型上。
GQ报道：在创作序列里，电影和电视剧分别对你意味是什么？
陈正道：对我来讲最大的差异是说故事的方法和篇幅。譬如说《爱很美味》《摩天大楼》，它需要换视角，多章节，用大量的生活细节堆叠出角色的完整度。
电影创作，更多的是尝试新的可能、新的影像语言、新的审美，新的说故事的方式。但是剧的话，我会跟观众站得更近一点，更多服务观众的心态，电影会多给一点自己表现自我的心态。
但类型电影，自我表达是有一个限度的，这是《秘密访客》教我的。当你很偏的时候，你有可能先失去了观众看进去这个故事的门槛，你可能连自我表达都会失去。我还在努力尝试平衡中。
GQ报道：你有作者电影的愿望吗？
陈正道：我觉得比较大的问题是，我没有作者电影的天分。
我跟朋友开玩笑说，拍类型电影就像健身，你多去多练，每一次再认真一点，再多找找更好的方法，身体不会辜负你。失手也好，成功也好，都是养分，可是作者电影就不存在失手不失手。作者电影，是一个导演用他自己看世界的方法创作电影。在我20多岁，我应该就蛮认定它不是我擅长的，也不是我努力就可以做得到的位置。
GQ报道：在你心目中，好的创作者有共同的特质吗？
陈正道：好的创作者，只会为难自己，纠结自己，以及完成自己的创作方法。不好的创作者，比较爱教别人怎么创作，不管是借以来彰显自己，还是借以逃避自己的创作困境。
GQ报道：推荐一位对启发重大的创作者或者一个（可以是任何形式的）内容产品？
陈正道：阿莫多瓦导演的电影，每一部都是。他对于性少数族群的看法，既活色生香，又非常温暖。他并没有对我的创作风格产生影响，因为他是个作者导演，我做不到那个水平。但是他看这个世界的眼光和方法，给我带来很大影响。
我第一次看他的电影是18岁，《关于我母亲的一切》。
GQ报道：当时什么感受？
陈正道：我也想做电影导演（笑）。
GQ报道：分享一个你注意到的、但不确定未来的内容趋势？
陈正道：未来观众要么看跟自己最有关系的、自己最共情的故事。要么要看最成熟的，最能够提供观影体验的作品。这个趋势会愈加强烈。
就电影而言，披着类型外衣的作者电影，或者说合并类型，可能会越来越多。我不确定，但至少最近让我比较嗨的是把类型做合并。
就电视剧而言，限定在华语片，不妨说一个情绪吧。我觉得华语剧整体篇幅可以再短。你投一部四五十集的大古偶、大仙侠，其实可以投5部完全不同类型、不同方向的短剧。在这个状态下，创作会更多元，累积到一定水平的时候，观众就会发现，我们的选择多了，创作者也自由了。
关于《爱很美味》
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运营编辑：王大喵