宗白华是「融贯中西艺术理论的一代大师」，其美学著述牢牢地把握了中国美学的精魂。本书汇集宗白华所写美学论著的精要文章，他构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系，在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。同时，宗白华的美学研究与个体美的生活完美统一，能够切实提升读者感受美、鉴赏美的能力。书中新增数百幅与主题相关的文物图片，使读者在阅读时能够得到身临其境的美学感受。宗白华，被誉为“融贯中西的一代美学大师”，北京大学哲学系美学史教授，一生致力于美的思索。1897年，他出生在安徽安庆市方宅母亲的家中。方氏是当地的名门，宗白华的外祖父方守彝就是桐城派后期的代表人物之一，宗白华从小就在这种古典文化的浸润中成长。1920年，宗白华赴德留学，外祖父还有诗相赠：“一方天地妨宽步，万里波涛壮远勤”。传统文化遇到宗白华真可谓是一种幸运，因为他学贯中西，将德国古典哲学精神和现代艺术思潮中的理性、逻辑、思辨与中国古典哲学和传统艺术中的意境、智慧、灵韵比较互释，打通壁垒。也正是在宗白华的笔下里，中国美学的各方特色被熔炼出来并被标举到了极致。他娴熟地运用器物、文献、诗画互证的研究方法，自由穿行于几千年来的诗歌、图画、音乐、雕塑、书法、舞蹈、园林、建筑等多个艺术门类，探索出古典文化共同的规律来。宗白华一生著述不多，《美学散步》和《意境》汇集了其一生最精要的篇章，最早写于1920年，最晚作于1979年，也是其毕生美学探索结晶的一次完整诗化叙述，畅销30余年多次再版。在豆瓣上，宗白华著作的历代版本，评分大都在8.6以上。而《宗白华讲美学》，第一次将这两本书中的全部美文汇集，是宗白华著述收录最全的版本。除盛名在外的篇章综述外，还收录了之前比较少见的文字：部分宗白华青年时代向郭沫若、田汉两人的通信，信中热切地谈及人生、事业、恋爱、诗歌、戏剧、哲学、音乐……1920年结集出版为《三叶集》时，被比作中国版的《少年维特之烦恼》。在上世纪30年代，徐悲鸿即将走向世界，他的《国画集》即将刊行于柏林巴黎时，宗白华写下了《徐悲鸿与中国绘画》以将古典艺术推广至西方世界。中国音乐家协会特邀宗白华所写的如何欣赏中国古典音乐的报告。宗白华与国学大师汤用彤在其北大家中漫谈中国美学的对话记录，从中国园林讲到南齐绘画六法、中国戏曲……火花不断。通过《宗白华讲美学》，可以系统性地全面地了解宗白华所建立的传统文化精髓体系。宗白华用厚达600页的《宗白华讲美学》告诉读者，传统文化之所以美、之所以宝贵的秘密。要欣赏书法之美，宗白华告诉我们，得从用笔、结体、章法三个方面去品鉴。接着他长篇累牍，引经据典，解释了如何从这三点去品评，譬如他说甲骨文、金文充满着留白之美。“铜器的款识虽只寥寥几个字，形体简约，而布白巧妙奇绝，令人玩味不尽，愈深入地去领略，愈觉幽深无际。”“长篇的金文中也能在整齐之中疏宕自在，充分表现书家的自由而又严谨的感觉”；
又说唐代崇尚规律美，所以流行真书（即楷书），随后附上唐代书法家欧阳询的真书字体结构法三十六条。学贯中西的宗白华在谈敦煌艺术时，将它与希腊艺术进行了对比，因为它们的对象都是以人物为中心，但它们又有显著分别：“希腊的人像是着重在「体」，一个由皮肤轮廓所包的体积。所以表现得静穆稳重。而敦煌人像，全是在飞腾的舞姿中（连立像、坐像的躯体也是在扭曲的舞姿中）；人像的着重点不在体积而在那克服了地心吸力的飞动旋律。所以身体上的主要衣饰不是贴体的衫褐，而是飘荡飞举的缠绕着的带纹。”另外，他还将敦煌壁画与19世纪末、20世纪初盛行于欧洲的野兽画派相联系。“（敦煌壁画）是出自古人的原始感觉和内心的迸发，浑朴而天真。而西洋新派画家是在追寻着失去的天国，是有意识的回到原始意味”。不同于之前文字为主的教材版本，本书首次甄选了200多幅来自故宫和东西方名家珍藏的书、画、文物图片，与书中提到的文字一一对应，将中国艺术的意态情趣与近代西方人本主义哲学思潮的生命关怀互相影响, 充分展现宗白华“艺境”理论独特的精神背景和底蕴。并且全部图片都标注了藏品来源、作者、作品名、时间，详情，就像置身在世界最知名的艺术博物馆中。著名书籍装帧设计师陆智昌为《宗白华讲美学》做了整本设计。封面设计体现了宗白华在书中毫无障碍任意游走于古今中外的艺术丛林。正封是中西方的两个雕塑作品，而封底是中西方绘画对风景的不同诠释，展现了宗白华对中西艺术的融会贯通。书籍还采用了精装装帧，内外双封，内封用舒缓绿的凝石纸，搭配烫金的书名，典雅大气。内文使用细腻的进口纯质纸张，纸质超轻超厚，其平滑而无光泽的表面使印刷更具立体感，完美呈现200余幅文物佳作的神韵。锁线封脊，大开本，板式更舒朗，而且可以完全平摊，赏画读诗，都一览无余。
中国真正构成美学体系的是宗白华。
——冯友兰
对生命活力的倾慕赞美，对宇宙人生的哲理情思，从早年到暮岁，宗先生独特地一直保持了下来，并构成了宗先生这些美学篇章中的鲜明特色。
——李泽厚
在宗白华那里，艺术问题首先是人生问题，艺术是一种人生观，“艺术式的人生”才是有价值、有意义的人生。
——刘小枫
美学散步美从何处寻？论文艺的空灵与充实中国美学史中重要问题的初步探索中国艺术意境之诞生中国艺术表现里的虚和实中国诗画中所表现的空间意识论中西画法的渊源与基础中西画法所表现的空间意识介绍两本关于中国画学的书并论中国的绘画 略谈敦煌艺术的意义与价值 论素描—《孙多慈素描集》序 中国书法里的美学思想 中国古代的音乐寓言与音乐思想论《世说新语》和晋人的美 清谈与析理 希腊哲学家的艺术理论 康德美学思想评述 看了罗丹雕刻以后 形与影—罗丹作品学习札记 我和诗新诗略谈 唐人诗歌中所表现的民族精神美学与艺术略谈 戏曲在文艺上的地位《三叶集》书信—致田汉、郭沫若 恋爱诗的问题—致一岑乐观的文学—致一岑 徐悲鸿与中国绘画 《歌德之认识》附言歌德之人生启示歌德的《少年维特之烦恼》悲剧的与幽默的人生态度略谈艺术的“价值结构”昙华一现 书法在中国艺术史上的地位 欢欣的回忆和祝贺—贺郭沫若先生五十生辰 题《张蒨英画册》凤凰山读画记 团山堡读画记常人欣赏文艺的形式 中国文化的美丽精神往哪里去？略论文艺与象征读《论美》后的一些疑问荷马史诗中突罗亚城的发现者希里曼对中国长城的惊赞 关于山水诗画的点滴感想 漫话中国美学 艺术形式美二题 关于美学研究的几点意见《美学向导》寄语 美学与趣味性 任伯年的一本册页中国书法艺术的性质 我和艺术 中西戏剧比较及其他论《兰亭序》的两封信 《蕙的风》之赞扬者 艺术与中国社会 论《游春图》宗白华是「融贯中西艺术理论的一代大师」，其美学著述牢牢地把握了中国美学的精魂。本书汇集宗白华所写美学论著的精要文章，他构筑了以艺术境界为核心的美学思想体系，在美的基本性质探讨与中国传统艺术所具有的美学思想意蕴方面，给人以深刻启示。同时，宗白华的美学研究与个体美的生活完美统一，能够切实提升读者感受美、鉴赏美的能力。书中新增数百幅与主题相关的文物图片，使读者在阅读时能够得到身临其境的美学感受。宗白华 (1897—1986)，哲学家、美学家、诗人。原名之櫆，字伯华。祖籍江苏常熟，生于安徽安庆市小南门方宅母亲的家中。幼年在南京模范小学读书。1919年在上海主编《时事新报》文艺副刊《学灯》，发现和扶植了郭沫若等文坛新秀。1920年赴德留学，先后在法兰克福大学和柏林大学学习哲学和美学。1925年回国，任南京东南大学、中央大学哲学系教授。抗战期间随校迁至重庆，抗战胜利后返回南京继续任教。1952年改任北京大学哲学系美学史教授直至逝世。宗白华是中国现代美学的先行者和开拓者，被誉为“融贯中西艺术理论的一代美学大师”。- 书影 -
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