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“XIN乐团”不只是乐队名，还是音乐课堂之外的探索
主唱： 吴王美梓
吉他：林大为
贝司：董依韵
键盘： 薛皓玉
鼓： 杨子豪
（以上为参赛成员名单）
2017年组建，连续两年进入迷笛孩迷全国乐队大赛前十强，2019年重新组建，希望能够继续辉煌。
孩迷档案
郭迪
Magickids高诚钰
XIN乐团最近的动向是？
主唱王一涵是位美国华裔女孩儿，她是XIN之前的主唱，常居美国，每次回国都没能赶上迷笛。我们想卯着劲儿参加下一届孩迷全国乐队大赛，所以最近在以她为核心重整队员。
那么“XIN乐团”更像一个固定沿用的品牌名，而成员会不停流动？
另一方面，我们打造的“XIN乐团“可能并不止一个团体，在一个团队磨练成熟之后，会继续孵化二团、三团这样，他们都属于XIN乐团的成员。
为什么选择这个模式？这样的模式和成员固定的少儿乐队相比有哪些优势？
郭迪：选择这个模式的原因主要是少儿乐手的学业负担比较重。培养一支少儿乐队需要家长非常强力的支持，来陪伴他们进行日复一日的枯燥训练，“台上一分钟，台下十年功”，这种持久力对孩子来说比对成年人更难把控。现在的孩子们能够练习基本功的时刻，是日常学习和奔赴各种补习班之外本就不多短暂空闲时间，这也考验着家长们的时间协调和陪伴。
另外一个方面，作为团体来讲，最重要的就是对音乐的热爱和通过练习达成的成员之间的默契，有时候流动也是一种优胜劣汰，或者另一种组合的方式。让合适的团队组合在一起进行磨合，让水平一致的孩子们进入同一个团队，这样更容易达成训练的结果。我们期待长期形成的结果是，我们有可参与演出的成熟的XIN乐团、有成长中的XIN乐团，同时还有选拔中的XIN乐团。
那这个模式又有哪些不便之处？
郭迪：这样做的不便之处就是每次出团都是新面孔，可能在作品的演绎上会存在不同，但我们也在寻找一个平衡点，希望每一个阶段的乐团成员都能够稳定在自己的团队当中，同时也能够在需要的情况下，进行跨团队的组合。这是一种挑战，但从另一个角度看，成团会成为他们音乐学习道路上的一个全新课堂。
在人员大流动的情况下，XIN乐团如何保持统一的对外展示形象？
郭迪：其实我们的人员没有进行过很彻底的大流动，部分老团员在进入学业比较繁忙的阶段时会暂时退出日常排练，但在有合适的排期时，他们仍然会以组合的形式进行演出。现在他们自己也会约时间来校区进行排练。
对外的展示形象对我们来说其实不是第一考量因素，因为我们不是一个造星机构，我们对他们没有人设上的设定和展示的要求。“XIN乐团”是一种课堂之外的探索：如何让孩子能够更快乐地学习音乐、利用音乐来表达自己。我们不想让孩子们学习音乐仅仅是为了考级，我们希望他们能真的把音乐玩儿起来。
您觉得我国少儿乐队目前的成长环境如何？
当然这只是我的一点个人担忧而已，也许是杞人忧天呢。因为不同的土壤会滋养不同的植物，也许他们基于这样的现实，会有更加丰富的想象力，甚至二次元的一些作品，这个都是有无限可能的。音乐会在一代人的口中传唱、在血液里延伸，在下一代人身上也是会一样，好的坏的都有，看孩子们和自己的成长会碰撞出什么样的火花，我们就会拥有一个什么样的音乐时代。
摄影＿ 走走 采访＿ Rio
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