10.18 / 20:00 - 21:00

Akosh S.三重奏

Akosh S. Trio

匈牙利 Hungary

Akosh S. - 萨克斯 Saxophone

Peter Ajtai - 低音提琴 Double Bass

Szilveszter Miklòs - 鼓 Drums

Akosh S.

“您是一个萨克斯演奏家，还是爵士乐演奏家呢？”

“两者都不是。我是一个人，然后是一个音乐家，仅此而已。”

Akosh S.三重奏现场演出，2018

 迷雾笼罩下的狂欢： 

 匈牙利前卫爵士Akosh S.  

Akosh S.是一位匈牙利萨克斯演奏家——或根据上面Akosh S.的话，不该这么称呼他。作为一位音乐家，Akosh S.在匈牙利马札儿人的民谣和自由爵士之间，创造他独特的作品。Akosh S.否认的，当然并不是萨克斯演奏和爵士乐，他反对的只是贴标签，无论是对他的音乐还是对他本人。“我反对风格的划分。在我看来，那是对音乐的否定，”Akosh S.说。

Akosh S.，

全名Akosh Szelevenyi，1966年生于匈牙利东部城市德布勒森。小时候，他就跟随一位知道如何简化音乐理论的作曲家，接触到古典和民族音乐。到了1972年，他进入布达佩斯的Bakáts Téri音乐学校，除了音乐史和视唱练耳课程，他开始学习吹奏长笛。

到了高中阶段，在学校学习的古典音乐课程之外，他喜欢上了Frank Zappa和ABBA，还曾加入摇滚乐队担任主唱。正是在这个阶段，他从匈牙利自由爵士先驱György Szabados和Mihály Dresch那里领略到爵士的魅力，John Coltrane、Sun Ra、Don Cherry和Albert Ayler进入了他的世界，他也开始学习萨克斯演奏。

匈牙利音乐家Mihály Dresch

1985年，Akosh S.遭遇到了人生的一次巨大转折，并不得不暂时离开匈牙利。1986年，时年仅20岁的Akosh S.，胳膊底下夹着萨克斯，身无分文，只身来到巴黎。

刚到巴黎的时候，Akosh S.甚至不会说法语，但好在他那时候已经成为一个萨克斯演奏家。他在街上、桥底、地下室和车库里吹萨克斯，并渐渐遇到了许多志同道合的法国音乐家，包括鼓手Philippe Foch、低音提琴手Bernard Malandain和小提琴手Michèle Véronique。90年代初，他带领上述三人一起，在酒吧频繁演出，并以Akosh Szelevènyi Ensemble为名，在1993年发行了专辑《Pannonia 》。

1995年，来自爱尔兰的小提琴手Joe Doherty替代了Michèle Véronique。由此，Akosh S. Unit诞生。1998年，Akosh S. Unit在拥有悠久历史的法国厂牌Barclay发行了两张唱片，《Élettér》和《Imafa》。

《Élettér》封面，1998

录制《Élettér》时Akosh S. Unit的阵容，

除了乐队成员，还邀请到了不同领域的众多乐手参与

在这几张专辑里，Akosh S. 的萨克斯吹奏，仿佛是一个来自东欧的John Zorn——具有惊人的速度和力量，内里却流淌出匈牙利民族音乐的血液。在自由爵士的四周，围绕着欢快或忧郁的民谣拍子和旋律，又不乏先锋与前卫音乐的激情，仿佛他在领导着一场被迷雾笼罩的狂欢。这可以说是这个异乡人苦涩的胜利，在萨克斯吹奏出的梦幻中，他得以回到音乐的故乡。

而小提琴手Joe Doherty，是支撑起Akosh S. Unit的另一个巨人，他在其中用提琴演奏出神秘的嗡鸣、氛围段落，或音色细腻微妙的即兴，此外，他也演奏单簧管、萨克斯、笛子等乐器。鼓手Philippe Foch同样使用了多样的民族打击乐器，专辑中的声音景观更加繁复多变，引人入胜。

尽管离开祖国，Akosh  S.仍然清楚地在音乐中表达了他的身份。Akosh S.曾说：“我将永远是匈牙利人。（匈牙利留给）我们的遗产非常重要，并且远远超出艺术范畴，它还暗示着对人与世界的某种看法。”之所以演奏扎根于民族音乐的自由爵士，并坚持演奏原声乐器，是因为他始终让自己同民族、土地保持联系。

© Guy Le Querrec / Magnum

但另一方面，Akosh S.又没有让自己的音乐局限于“匈牙利人”，我们甚至能听到很多东方、非洲音乐的影子，这是在于他还乐于追溯更加久远的音乐的起源。根源性的传统音乐，在他看来是互通的。

“有一些传统音乐的影响，不仅来自我的祖国，还有更多其他地区。如果我们把自己限定在某种风格内，我们会失去很多东西，因为风格不能准确地表达音乐家的态度和相互影响……我不能描述我的音乐，我只是在演奏它，”Akosh S.说。

在Akosh S.的职业生涯中，还有一段频繁被人提及的插曲。90年代，当Akosh S.和乐队在酒吧演出时，法国摇滚乐手Bertrand Cantat也是他的观众之一。Bertrand Cantat是被誉为“法国音乐史上重要的摇滚乐队”Noir Désir的灵魂人物，90年代红极一时，他本人也是充满魅力和争议的摇滚明星。1996年，Bertrand Cantat邀请Akosh S.加入Noir Désir的专辑录制，发行了专辑《666 667 Club》，Akosh S.也参与了Noir Désir的巡演，Bertrand Cantat也参与录制了上文提到的专辑《Élettér》。

Akosh S.与Bertrand Cantat，1999

© Guy Le Querrec / Magnum

Akosh S.也同Bertrand Cantat成为朋友，但Noir Désir和Bertrand Cantat在当时拥有众多对音乐其实所知甚少的追星族，也让这段合作关系注定无法维持多久。不过，因为这段关系，倒是让Akosh S.的事业有所改善。虽然Akosh S.也说，名气让他苦恼，并且“这不是让音乐变得更好的原因”，但他还是对Noir Désir这支摇滚乐队有很高的评价。“我们的世界，在形式上相差甚远，实质上却很接近，”Akosh S.说。

Akosh S.与Bertrand Cantat，1999

© Guy Le Querrec / Magnum

进入新千年后，Akosh S. Unit在环球唱片（Universal Music Jazz France）连续发行专辑，包括2001年的《Kebelen》，2002年的《Lenne》，2003年的《Vetek》和2004年的《Nap Mint Nap》，可谓佳作不断，并且每一张都能给人带来新鲜感，持续推进着他扎根在更广义的“民族音乐”中的自由爵士。

Akosh S. Unit现场演奏《Kebelen》中的曲目《Magvak》

《Kebelen》封面，2001

此外，Akosh S.还在更广泛的艺术领域内有了新的合作对象。2003年，他开始同法国当代编舞大师Josef Nadj合作，为Josef Nadj的舞蹈作品配乐，多年以来合作包括《Eden》（2004）、《Asobu》（2005)、《Paysage après orage》（2006）和《Ozoon》（2012）等共八部作品。

Akosh S.为《Ozoon》进行配乐

此外，在2014年，Akosh S.还曾为已故的匈牙利著名电影导演Zoltàn Huszàrik的作品《Elégia》创作音乐，以表达对这部代表着匈牙利电影巅峰之一影片的敬意。在2017年，他还同法国说唱歌手Marc Nammour进行过合作，用萨克斯、单簧管和卡林巴为说唱进行伴奏。

Akosh S.参与录制Marc Nammour的MV

正像Akosh S.曾说的，风格的划分对他而言是对音乐的否定，也是对音乐家的否定。因为根扎得深——无论是对于故土还是传统，对于民族音乐还是自由爵士，生长出的音乐才会坚实有力，饱含情感和生命，并让风格的定义如此苍白。Akosh S.的萨克斯吹出的不只是音乐，他自己，就是这片土地发出的声音本身。

© Lukáš Veselý

如今，尘埃早已消散，Akosh S.也回到了匈牙利。他至今仍广泛地同各类艺术家合作，提携本国年轻音乐家，频繁进行演出并发行专辑。可能这样的爵士乐永远不会是一门赚钱的“生意”，但Akosh S.从来都无意改变自己演奏的方式——先成人，再成为音乐家，并将这样的方式传授给下一代匈牙利乐手。

Peter Ajtai与Szilveszter Miklòs  © Lukáš Veselý

这些新音乐家中，就包括活跃在布达佩斯的新生代低音提琴手Peter Ajtai和鼓手Szilveszter Miklòs。他们将跟随Akosh S.组成特别的Akosh S.三重奏，来到这次OCT-LOFT国际爵士音乐节演出，为我们呈现匈牙利爵士的传统与未来。

文 / 苦瓜

编辑 / 木殳