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赛博朋克2077在年末大热,科技&艺术才是新趋势?

K . OFFART 2023-03-22

作为一名合格的打工人,想必大家对于「赛博朋克2077」这款游戏一点也不陌生,就算没有亲身体验该款游戏的人,或许在生活的偶尔瞬间都对「赛博朋克」这四个字有所耳闻。



「赛博朋克2077」是一款由波兰 CDPR 公司开发的大型开放世界游戏,而游戏背景设定在2077年美国加利福尼亚州的"夜之城"。


"夜之城"是一座反乌托邦式的城市,城市生活充盈着高精尖的未来科技,却也充斥着贫穷、暴力、犯罪无序和不平等,社会阶层两极分化。玩家将扮演一名为“V”的小角色,体验剧情故事,自由探索城市。



游戏刚上线不论是微博还是朋友圈都被「赛博朋克2077」刷了屏,至今在 ins 上的讨论度已经超过了 60 w+,为何一款游戏刚上线就如此出圈?



值得一提的是「赛博朋克2077」(Cyberpunk2077)这款游戏从第一次项目公开到最近正式发售,玩家们已经等待了8年,并且途中还两次鸽了苦苦等待的玩家们。


加上好莱坞男神基努·里维斯(Keanu Reeves)的加盟,《 赛博朋克2077 》的话题直接被送上2020年最炽手可热的游戏作品之一。


游戏在发售前也不缺乏话题性: IP 打造、周边开发、各类联名合作在游戏正式发售前就炒热了氛围。而在游戏、潮流盛行的大时代下,该款游戏直接突出重围成为时下最火的游戏之一。

当然,撇开游戏"赛博朋克"更是一种关于科技、政治和社会形态的构想,也是一种艺术风格。




品牌加持下的「赛博朋克」
亦是适应潮流的最佳帮手


Cyberpunk 是 cybernetic 与 punk 的结合,cybernetic 意为电子计算机控制论,punk 即朋克文化,象征着反叛与先锋精神。
 


自去年一部《爱,死亡和机器人》的连续剧火爆直至上了热搜,我们一睹了未来世界的炫丽迷离,更是对频繁出现的“赛博朋克”有了一些模糊的概念。

《爱,死亡与机器人》

说起赛博朋克,很容易想到人工智能、脑机接口、虚拟现实、湿漉漉的雨夜、迷幻的霓虹灯、巨型摩天大楼和阴暗的贫民窟。

这些视觉元素最初源于文学作品《神经漫游者》所奠定的基调,随后的《银翼杀手》、《攻壳机动队》、《星际迷航》、《黑客帝国》等影视作品都深受其影响,从而加深了人们对这些经典元素的认知。


1982年上映的电影《银翼杀手》可谓是赛博朋克视觉元素的开创者,影片中的色调、布景都为后世的创作提供了灵感。

设计师Alexander Mcqueen以电影女主角Rachel的造型为灵感,为 Givenchy1998F/W 系列设计了一系列服装。

1998 F/W Givenchy by Alexander Mcqueen

设计师 Raf Simons 从《银翼杀手》的布景中汲取灵感,在 S/S 2018 系列中营造了唐人街雨夜的秀场:霓虹灯闪耀下,赛博朋克式的舞台上每一个模特都是 “复制人”的化身,在未来的赛博世界里,以最完美却又平常的方式与这个世界融合,奇异诡变的未来世界触手可及。

2018 S/S Raf Simons 

Gucci 创意总监 Alessandro Michele 曾从1950至1960年的科幻巨作《星际迷航》中汲取灵感,模特置身奇幻的未来科幻太空世界,营造了一场人与未来生物的梦幻离奇的画面,奇特的科幻元素,还原剧情的企业号舰桥,操控宇宙的"未来使者".
现实与虚拟世界的模糊界限,赛博朋克变得无处不在。

而在 Gucci 2018 秋冬秀场上,Alessandro Michele 再一次以介于生物与机器混合体的"赛博格"概念为灵感,在宛如手术室的秀场空间,演绎时尚的异质进化,突破既定界限,展现 Gucci 的时尚赛博格。

此外,千禧年诞生的电影《黑客帝国》不仅开创了新的赛博朋克视觉风格,也影响了 Y2K 美学,电影中的人物造型对时尚圈的影响延续至今。

Balenciaga 2019 夏季的宣传广告也致敬了《黑客帝国》,低保真画面和原始的电脑特效展现了复古未来主义风格。

在今年的Louis Vuitton 2020 早春秀场上,品牌和柔宇联手推出了出场就成为众人焦点的包袋系列,它们自带 OLED 屏幕,有了黑科技的加持,所有的老花包看起来就像是电影里才会有的物件。 





在这场狂潮中
艺术家也毫不示弱


上文中提到的"赛博格"作为赛博朋克中较为经典的一个概念,通常指机械化的有机体,是以无机物所构成的机器,是义体人类或生化电子人的意思。

空山基的"机械姬"就是一大代表,艺术家空山基(Hajime Sorayama)被称为"日本最有代表性的情色插图大师",他擅长使用女性姿态去演绎冰冷的科技感事物。


在去年为 Kim Jones 的 2019 早秋系列时装秀设计中,空山基为秀场设计了一尊瞩目高达 12 m 的雕塑作品。

开秀时镭射光线从巨型性感机械姬身上掠过,伴着飘落下的樱花瓣,既有东瀛风未来感,又充斥着赛博朋克的超现实科幻氛围,瞬间让人有种闯进未来世界的错觉。


再看这个系列的设计,科技感和未来感元素也非常丰富。


值得一提的是近期在涩谷 PARCO 四楼的 PARCO MUSEUM TOKYO 内,H.R.GIGER 与 空山基 的二人展「H.R.GIGER×SORAYAMA」正在举行中。(2020年12月26日~2021年1月11日)

图片来源:PARCO 公式サイト

因电影《异形》而被大众熟知的 H.R.GIGER,非常擅长熟练地运用喷枪,把人类的身体部分和机械组合在一起,他也凭借异形(1979年)中设计出令人难忘的外星生物得到了第52届奥斯卡最佳视觉效果奖。


其次一位来自俄罗斯顿河畔罗斯托夫的概念艺术家 Mikhail Delov,他的作品同样赛博朋克风浓郁,中古风格的机械设计,作品整一呈现都是满满的未来感。


位于黄浦滨江的 teamLab 无界上海是由 teamLab 艺术团队打造的全球第二座"teamLab 无界美术馆",在全新的巧妙、复杂的立体空间中展出约 50 件作品。

在这里你能感受 teamLab 无界美术馆赛博朋克式新奇与迷醉,数字技术让艺术从物质世界中解放出来超越了界线,通过艺术与科技来探索人与自然、人与世界的新关系。


如今,在 ins #cyberpunk 相关的话题甚至到达了 320w+ 的讨论度。其中包含的内容涉及穿搭、影视作品、摄影作品、游戏、海报设计、视觉效果、店面装潢...几乎大家都将 Cyberpunk 视为潮流的风向标。




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以上,我们不难感受到不论品牌还是艺术家或是生活的方方面面,都在潮流的大背景下将自身与「赛博朋克」的科技感相结合,而在科技飞速发达与人们对未来有着无限向往的今天,这样的氛围也只会愈来愈浓郁。

在「赛博朋克」的世界里,记忆可以被篡改、植入,独一无二的人类也将变得不再"唯一",虚拟与现实的分界线也将变得越来越模糊。历史中人类创造了 AI,但是我们并不能确定 AI 能将我们的未来改造成什么样子,面对这样的世界你们真的准备好了吗?





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