这么奇怪的片名还这么经典，影史仅此一部！
有这样一位导演，他的电影里少不了性，少不了毒，更少不了负能量。
他就是美国著名导演保罗·托马斯·安德森，今天为大家安利这位导演的代表作——
《木兰花》
该片在1999年一经问世，便饱受好评，被评论界认为是整个1999年度最好看的电影。
观众也将这部影片与《搏击俱乐部》《美国美人》《成为约翰·马尔科维奇》以及《黑客帝国》等成功电影相提并论。
本片也拿到了当年的奥斯卡三项提名，并最终问鼎柏林金熊奖。
提起保罗·托马斯·安德森，我滔滔不绝三天三夜也说不完，我实在是太喜欢这个导演了。
在当今好莱坞的大导演中，保罗·托马斯·安德森是很独特的一位。
保罗·托马斯·安德森善于挖掘人身上的边缘性，善于在面临重压的人群身上做文章，这样的特点也就构成了他电影中人物性格的强大张力，以及剧情上强烈的压迫感。
尽管他的电影大多晦涩难懂，受众面偏窄。
但他从未改变过自己的风格，从《不羁夜》一片成名开始，到拿到奥斯卡最佳影片的《血色将至》，再到近几年的《大师》、《性本恶》，他刀刀见血的风格一以贯之，也越来越显得老辣。
在保罗·托马斯·安德森的作品中，《木兰花》可能没有《血色将至》那么出名，也没有《大师》那样与众不同，但却代表了他的最高水准，在长达三个小时的影片中，保罗·托马斯·安德森的才华被体现地淋漓尽致，喜欢他的影迷不禁大呼过瘾。
《木兰花》讲的，是一群在生活重压下喘不过气来的人，在同一天中发生的故事。
朱利安·摩尔的角色琳达为了钱嫁给了老人艾尔，如今老人患病将死，她发现自己爱上了老人，却又为自己在过往的多年里多次出轨而感到愧疚，她找到了律师，希望能减少自己继承遗产的数额，完成某种程度上的救赎。
而老人艾尔虽然家财万贯，却得不到自己真正想要的东西。
将死之际，他想要见到儿子却不可得。
他在年轻时一而再再而三地出轨，并在妻子得癌症后不管不顾，从而一直无法得到儿子的原谅。
老人的儿子，汤姆·克鲁斯扮演的马奇是一个“两性专家”，他在各地、各电视台演讲宣传男人驾驭女人的技巧，看似光鲜，其实他有着自己的痛苦。
他对记者编造着自己的过去，他不愿意面对抛弃母亲的父亲，更不愿意回忆自己痛苦的童年经历。
在艾尔一家之外，著名电视节目主持人吉米·盖特也经历着类似的痛苦。
身患癌症的他自知时日无多，于是找到了一直不愿意接纳他的女儿，女儿吸毒，滥交，生活混乱，更是对父亲极度排斥。
围绕着吉米的电视节目，也有一老一小的两个人面临着自己的问题，他们都在自己生活的怪圈里挣扎着。
从电影的一开始，故事便充满了巧合，充满了离奇。
故事间的联系，与独立出来的巧合、偶然，将影片塑造得更加完美。
破碎的家庭，破碎的父子关系、父女关系，以及最后的和好如初，这些看似简单又诙谐的情节，并不仅是在反应这么几个家庭的成员关系，和人与人之间的摩擦、信任，也不仅是在说人和人相互的爱。
《木兰花》这么多的情景、这么多的人物身份，其实都是在展现美国社会构成和美国文化表象。
特别要提一下本片中的几位演员。
虽然《木兰花》以精彩群戏和复杂剧情闻名于世，但我们却不能忽略演员们的完美表演。
汤姆·克鲁斯在本片中一改花瓶形象，大飙演技，让人侧目。
而威廉·梅西、朱利安·摩尔、霍夫曼等老戏骨的表演更是无法挑剔，每一个表情，都完成的妙到毫巅。
导演保罗·托马斯·安德森是库布里克的粉丝，而在本片中，我们无疑能嗅到一丝库布里克的味道。
那种对社会最冷酷的注视感在导演的叙事和镜头里被完美体现，观众在三个小时的观影过程中无时无刻不揪着心，那份紧张的感觉随着挥之不去的背景音乐贯穿全片，让人几乎窒息。
不管是42分钟时那个精彩绝伦的长镜头，还是影片结尾处那场神来之笔般的青蛙雨，都展现了安德森非凡的天赋。
青蛙像雨点一样密集，噼里啪啦地往下掉，清洗着人类的城市——这很像是圣经里的灾难场景，十分震撼！
要知道，拍摄《木兰花》时，保罗·托马斯·安德森年仅29岁，一个29岁的年轻人能拍出如此沉重，如此深刻的作品，实在是件了不起的事情。
《木兰花》可以说是美国电影史上比较难得的佳作，有的人看完本片后觉得一头雾水，有的看完本片后却心如刀割。
故事错综复杂，但是并不零散，出色的剪辑也使得影片显得很有章法。镜头的运用也十分独特，相互间的呼应很强。
可以说，保罗·托马斯·安德森在这部影片中使尽浑身解数，最终将一幅“清明上河图”般的美国社会家庭图景表现得淋漓尽致。
我们实在不应错过这样一部杰作！
当然，影片最终的结果，是把这种痛苦处理成自己生活中的一部分，勇敢地接受。这是美国人最擅长的结局。
《木兰花》1999
导演: 保罗·托马斯·安德森
主演: 朱丽安·摩尔 / 威廉姆·H·梅西
豆瓣 8.2 IMDb 7.5
—--The End--—
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