获取系统公测通行证
法兰克福头盔Frankfurt Helmet来自武汉，现居上海。由著名鼓手胡娟Romna(“生命之饼/ AV大久保” 前鼓手)与武汉大学哲学院博士大飞组成，现主要探索电子音乐与数字媒体艺术表达的各种可能性。他们的音乐在氛围的包裹感与冷峻机械的节奏中，利用模块合成器结合出属于自己独特的风格 。基于独立电子乐，与现代舞，数字艺术，装置艺术等不同形式进行融合，活跃于国内一流音乐现场演出和新媒体艺术展演中。他们利用新媒体技术，给现场演出带来更多的可能性。
一支中国的摇滚乐队，成立于2010年，居住于成都。音乐中有着传统摇滚乐的野性与感性，同时融合了电子音乐的理智与克制。乐队在声音、视觉、现场等多方位具有强烈辨识度和审美的高度统一。
资深 DJ，海派音乐人，电子音乐推广先驱，曾获 City Weekend 连续三年票选为最佳，坚持自己的音乐理想，游走在世界各地派对和舞台，从90年代开始长期活跃在上海北京以及游走欧洲各电子音乐圣地，Ben 更创造了不同时期的中国电子音乐场景。以柏林的 Tresor 到东京的 Le Fabric, 巴黎的 Elysee Montmartre,到苏黎世 Street Parade 为代表，他总是游走在世界电子音乐文化最前沿的城市。他和众多国际电子音乐重量级的人物 Richie Hawtin, Laurent Garnier, Derrick May 等同台演出，并在全球闻名的舞曲电台——巴黎的 Radio FG 将电波在空中点燃。
作为中国新生代电子音乐的关键人物和中坚先锋，SHAO一直试图在声音与空间的动态变化中寻求更多的可能性，并不断挖掘身份中所存在的各种表达。在上一张个人专辑《DOPPLER SHIFT》之后，SHAO再次潜心进入了关于「声音与空间」的探索之中。早在以 Dead J 身份活动时期，他就曾多次参演国内外大型艺术节与艺术馆演出项目，足迹遍布欧洲多国。他曾受邀参加柏林 Tresor、荷兰舞曲盛会 ADE、澳大利亚 Oz 音乐节、奥地利 Ars Electronica、Boiler Room 北京站、圣彼得堡 M-Division 及韩国 Constant Value 的演出，获得了乐迷和业内人士的一致推崇。
Suiki在1977-1978年期间被派回香港担任新的 Vidal Sassoon 维达沙宣学院的讲师，并被誉为中国美发师的教父，Suiki Lor 先生2019年开始在上海自己的沙龙工作。他继续其 DJ 事业——现在已经进入第5个十年，他亦参加了《Vogue》（中国版）杂志的发行晚会以及伯爵表，法国设计师 Christian Liaigre 和 Club 3 1/3 的除夕晚会的特别活动及世界各地的大小跳舞音乐活动。晚上，他成为 Vamp 驻场 DJ。从70年代中期的美国西岸迪斯科舞会的地下根源到90年代的大型 Rave 派对，DJ Suiki 在旧金山的各种俱乐部放音乐。
孙大威，电子音乐人，吉他手，中国非常活跃的作曲家，涉猎 Fashion Show、电影、话剧、广告配乐等。2003年首次以Sulumi的名义在中国知名唱片公司“摩登天空”出版专辑《Air Inhibition Of Water/水的空气阻滞》，建立个人音乐厂牌“山水唱片 Shanshui Records”。他被誉为“中国 8 bit 第一人”，前后为脑浊、新裤子、嘎调、Eel、Jeans Team、Snoop Lion、Kid606 和 Zaliva-D制作Remix作品。2015年完成新专辑《Unconsciousnes/无意识》由VICE CHINA 出版。他把标志性的演出风格带到新的维度，身体深处声音在黑暗中提供光明，引导你回到现实世界。
粗粝的后朋克三人组“孤独的利里”以其不可多得的原始神经，将韧劲和激烈感裹挟进北京地下摇滚场景中而独树一帜。他们成立于济南，生长于北京，经历首都摇滚的潮起潮落。有很多人认为“孤独的利里”是当下母语摇滚乐环境中最好的乐队之一，他们挖掘出弥漫在北京大型城市文化背景中的不安，并将其转化为舞台上咄咄逼人而又饱含艺术化表现的后朋克攻击。2020年发行的第二张专辑《前夜的乘客》，打破类型化创作模式，将音乐气质中的压抑与冷峻的一面推到极致。
郭采洁与好友们联合发起的音乐厂牌Nomad City Records，为要让自然游牧和城市生存的场景，通过音乐，恣意蔓延、联结。2021 年，郭采洁以独立味十足的电子另类专辑《Vol. 13 - 1986 数羊》，重返没有剧本预设的世界。她循着 “熟悉气味” ，和一群形色各异的同伴以“Nomad City”的名义全新上路 —— Yider（音乐制作/主唱）、 阿斯尔（键盘）、周冠辰（贝斯/合成器）、徐之曈（鼓）、大迪（吉他）、Teom Chen（交互视觉）……南来北往的大伙有着游牧民族、都市漂泊客、民族乐器好手、艺术家等交错身份。让音乐和灵魂，牧在城市，游于自然。
鸭打鹅乐队由主创韩涵（Gooooose）和33（33EMYBW）组成。自2009年成立以来，他们便立于中国独立音乐的最前沿，以极具前瞻性和实验性的声响，同步于新世纪全球青年文化/亚文化的共振。专场的演出阵容中乐手黄健怡是国内著名爵士钢琴家、JZ school校长；鼓手徐之瞳是德国慕尼黑国立音乐与戏剧学院爵士鼓博士，常年活跃于世界爵士乐舞台，与诸多世界著名爵士乐音乐家同台合作；吉他手顾忠山是著名的爵士吉他演奏家、作曲家、教育家，是中国最优秀的爵士音乐家之一；贝斯手DAMIEN演出经验丰富，活跃在上海各种音乐场景中。
刘一纬，音乐制作⼈，从 90 年代起，活跃于中国早期多支摇滚乐队，2010年以自由摄影师，文化记者身份旅居德国柏林。同期开始自学 PureData, Max/MSP 等电子音乐作曲方法。2012 年在北京以交互声音视觉装置作品进入电子音乐与多媒体艺术领域。2014 年开始以 Far Infinity 为 Project 发行电子音乐唱片和演出。2016 年参与北京独立电子音乐厂牌 Prajnasonic 的创办。通过不同的⾳乐形式，探索概念的边界。从原生的 Conceptual Techno，到更具情感意境表达的环境音乐。也参与到现代舞剧场，独立电影短片等项⽬的声音设计和配乐。
Dave k 是一位让电子音乐 House and Techno 在舞池中变得更有色彩的艺术家，上海滩老牌传奇 DJ，从艺二十年来，曾经在上海许多著名的夜店做驻场 DJ , CLUB V , DKD , VIP ROOM ,，曾经在2000年上海东方广播电台开创第一档电子音乐节目，更是中国著名的电子音乐网站 UdanceCN 电音中国创始人和总监，数次参加国际上的电子音乐节，与许多著名的国际艺人同台演出，也曾一度出现在国内的著名电子音乐节上，并在2015年开了两家夜店 URVC 和 REELTOREEL。现在经营着一家网上黑胶唱片店 URVC, 与全世界的电子音乐爱好者分享他们喜欢的唱片, 在全世界最大的黑胶网站 DISCOGS, URVC_Vinyl 亚洲地区 NO.1。
土生土长的上海人，“Love the life you live,Live the life you love.”是他的座右铭。从小热爱音乐的他在不断的学习和磨练之后于2013开始正式作为DJ进入上海电子音乐场景。他的音乐是自由的、多样的、融合的。多年来活跃于国内各大电子音乐场景，与大多数本土艺人都有过很好的合作，也曾与James What，DoomWork，Audiohell，youANDme等国际艺人同台献艺。
Cephalosis由李皓及JH于2016年末成立于昆明，两位年轻音乐人的低调作风以及他们制造出的冷峻而阴郁的音乐，常让人晃以为他们不是生活在中国的亚热带春城，而是寒冷潮湿的北欧。他们在那里吸收着繁杂又相异的音乐，披着冷酷而异样的外衣，游刃有余地完成了对冷潮、合成器流行、后工业、实验电子等音乐风格的探索。但比起所谓对音乐风格的探索，他们更强调生活内外的直觉和灵感，而正是这种直接的情绪让表达变得更加立体，音乐由此成了Cephalosis在声音游戏中勾勒出的虚拟而宏大的世界。
地藏乐队来自上海，由主唱兼吉他手大树、合成器Damian、长笛手Lulu和鼓手Kavin四人所组成。初起风格偏东方迷幻，后随着乐队的发展，融合进多种不同元素进行创作。乐队成员来自中国、瑞典、泰国，不同文化及语言体系的交融碰撞，使自我探索和思考得以更多元。2020年10月，乐队录制并发行EP《一藏》，其中收录了6首曲目。尝试构思戏剧化的开幕，多语言的自省，色彩逻辑，游街与念咒。此皆是地藏菩萨久远劫来，已度，当度，未度。已成就，当成就，未成就。
Finascia 是个音乐狂热分子，严谨精密的技巧和对音乐选择开放的态度，擅长带给人们来自底特律和芝加哥的纯正声音，他有一双好的耳朵和敏锐的品味，在各种风格音乐之间巧妙转换保持舞池中的能量和趣味。沉迷于 HouseNation 不断挖掘与探索使他喜欢冒险尝试不同的混音风格，追求不晦涩的deep、不甜腻的soul、有灵魂的tech，将这三者能够最合适的融合为一体是现在一直在探索的边际，一次次给舞池带来惊喜或是满足，这也是他得到越来越多地下派对生物们关注的原因。
DJ 翁嗡（WENGWENG）- 北京知名电子音乐人，Acupuncture Records（“针刺疗法”电音厂牌）、INTRO电子音乐节、灯笼俱乐部主要创始人。WENGWENG致力于电子音乐在中国发展多年，身兼艺人、活动策划、俱乐部经营等多重身份。从中国打气工厂，新千年金山岭长城派对，丝绒俱乐部，FM俱乐部，到“针刺疗法”电音厂牌，中国首个大型户外电子音乐节INTRO电子音乐节，以及北京知名地下电音俱乐部灯笼俱乐部…DJ WENGWENG在北京电子音乐发展的各个时期起到重要作用，成为中国电子音乐文化重要标志之一。
或许是自幼学习各类艺术的关系，TECHNICO对电子跳舞音乐一直有着强烈的热爱和独到的见解，从HOUSE到TECHNO总能拿捏自如。作为上海电子跳舞音乐场景的常客，TECHNICO 曾驻场多家俱乐部并活跃于多个跳舞厂牌和各类音乐节，也曾与多位国际艺人同台献艺。多年来一直保持对唱片和音乐的收集和挖掘,使他的音乐开始慢慢形成一种独有的风格，并且具有极强的感染力。他的音乐总是充满了创新和融合，经过精心编排和优秀的现场混音，让你的身心得到充分的享受。
FRAU (Matt Hildebrandt) 是一名黑胶唱片DJ，有着自己独立的音乐风格流派。擅长将各种不同年代以及派别的音乐在最不依赖效果器以及其他辅助的帮助下，完美地混接在一起。相对一些DJ在演出时注重自身风格，他全神贯注于音乐的选择以及排序，为每一首歌混进不同的节奏来适应当下的舞池气氛。擅长广泛的音乐风格：dub disco，house，jungle，techno。
绝对纯洁，矛盾的混合着激烈极端、不顾一切和纯真、伤感的气息。2016年12月，组成乐队。成员为主唱文隽，吉他手汤庭，贝司手大米，鼓手大伟。音乐中也有暴力也有纯情，也有日常也有癫狂，通过后朋、电子、实验、迷幻、旋律等元素来传达。
她们决不是徒有其表，谷水车间的音乐混杂着酸母寺的迷幻、椎名林檎的奇妙与多变以及Joy Division的些许灰暗。在舞台上的她们以其不断闪耀着的灵光吸引到了一众拥趸，虽然仅成立不到四年，她们美妙而难以定性的音乐、天马行空的才气让人们相信这支年轻乐队的未来将不可限量。
Mickey Zhang(张然)是中国电子舞曲文化的领军人物。在23年的音乐生涯中， Mickey 不仅仅以 DJ、制作人、派对活动主办方的身份推动着中国电音文化的发展，他更像是中国乃至亚洲的电音大使，是最被国际认可的亚洲电子音乐人之一。第一个在柏林传奇俱乐部 Tresor 演出，第一个登上荷兰 ADE、西班牙 Sonar、法国 MIDEM，以及日本 Wire 等国际顶级音乐节，第一个在国内发行原创电子乐专辑——Mickey 创造了中国电子乐发展史上的许多个第一。
上海独立电子音乐人。现签约于太合音乐旗下 Simple Sample Records 厂牌。他从2001年开始电子音乐创作，依靠活跃的演出和唱片发行，成为本土备受尊重的独立音乐人。从摇滚乐，实验音乐到电子音乐，他经历了国内独立音乐发展近二十年的各个时期，他的音乐涵盖了电子音乐的各个领域，是中国独立电子音乐发展的一个缩影。
生长于南中国的温热海风中，CicE 从霓虹色的都市4/4拍开始她的旅程。那些操控观众情绪和游离于地下音乐情景的时光，已经渗透在她变幻莫测的氛围中。在渐进和跳跃的律动里，随着她逐渐编织出音乐的形态，你的直觉将在一片喜悦的地平线中释放。
自从2005年移居上海，Shanghai Ultra 便成为了当地最具影响力的地下 Techno 音乐人之一。作为中国最早的 Techno 团队 VOID 发起人之一，这个厂牌已经走过了十个年头，推动了中国地下音乐场景的发展，但似乎在 Techno 兴起的当下，VOID 在被人逐渐遗忘。他恪守着反对音乐商业化的精神，回归到音乐本身是他一直坚持的守则。他的现场永远像一场毫无妥协余地的畅快风暴，直觉性地感受音乐，并不受时髦潮流的影响，Roland 标志性TR-909 鼓机、SH-101 合成器和佩戴面罩，是他现场表演的标准配置。而作为制作人，
2019年，由主唱黄少峰、吉他曾宇、以及新成员贝斯韩阳、爵士鼓演奏家武勇恒（贝贝）组成的四人新编制正式拉开“火星电台”乐队形态的序幕。自然流畅的旋律、细腻灼热的歌词辅以真挚磁性的声线，配器融合电子合成器、原声乐器、管弦乐等诸多元素。“火星电台”平衡前卫与根源，流行与有趣，持续探索着自我风格的边界。音乐表达率真洒脱的同时，歌词洞察人本，为作品注入人文温度。近年来，“火星电台”从幕后转至台前，展现出令人惊艳的表演力与更为多元的创作面貌，与乐迷分享他们耳朵里最具开创性的声音。
白纸扇(Hardcore Raver in Tears)乐队是成立于2019年的中国内地摇滚乐队。现成员包括主唱/键盘手陆炎 、吉他手谭超、程序员杨可晗，正式签约太合音乐集团旗下独立音乐分支厂牌“赤曈音乐”。他脱胎于2006年成立的AV大久保，是保留了核心创作人陆炎与吉他手谭超的新音乐组合。2019年，化名白纸扇重新归来。
出生于乌克兰，在新泽西长大的 Solo 血液中总是循环流动着不安分的细胞。于是在十年前重回上海后，Solo 便打破自己原本稳定的状态，开始全新的生活方式。躁动的灵魂促使 Solo 无止境地跳舞，不断尝试与挑战新鲜事物。Solo 曾在上海著名地下电子俱乐部电梯任职，他还是乌克兰的 Boiler Room 模拟项目 «Kyiv-Cult» 在线翻译的一员，并在每个月举办自己的 Disco 派对项目“Gossip”。
曾旅居柏林，现定居上海的 RUI HO 是活跃于国内与欧洲电子音乐地下场景中的一名跨性别音乐制作人、DJ 与歌手。2017 年在上海厂牌 Genome 6.66Mbp 发布 EP《戰記》出道。个人首张专辑《Lov3 & L1ght》去年于英国电子音乐名厂 Planet Mu 发行，她第一次在作品中大量使用人声，并融合 R&B、Reggaeton、Hip-hop、Pop以及 Makina 等多种音乐风格。受到来自于同为跨性别者的 SOPHIE，100 gecs 等多位 Hyperpop 风格的电子/流行音乐人的影响，尝试将长期以来不断融合的中国风曲风通过更加微妙的方式与流行音乐相结合。
Edison Chen 来自于上海的灵魂 DJ ，受多元文化的影响，他与电子音乐邂逅于上海嚎宅组织的派对。从那时起他迷恋上了电子音乐，同时他也发现了自己最爱的电子音乐种类 minimal ，受欧洲罗马尼亚电子音乐文化冲击，他携手与他的好友创办了他们自己的厂牌 ‘Break The Wall’ ，并邀请很多知名电子音乐制作人发行他们的新歌在 ‘Break The Wall’。Edison Chen 曾与 Arapu, Gescu, Alexis Cabrera, Mihai Pol, Nu Zau 等同台演出。“Minimalistic“ 是 Edison Chen 对生活的一种态度。极简主义是对生活的美学，他希望去改变人类的世俗观点，发展新的自我。
1993 年出生于香港，15岁便开始接触并从事电子音乐行业；SwingCat、Span、Moist 等活动厂牌创办者, 2013 年开始受邀上海、曼谷、大阪等城市演出。现常驻于上海多个知名地下俱乐部，创下上海 AMBER 俱乐部演出 11 小时 Long Set 记录保持者，曾与 Sasha、 Ken Ishii、 Pablo Bolivar、Sascha Funke、M.A.N.D.Y、Agents Of Time、Marco Carola、 SCSI-9 等国际音乐人同台演出。近四年来，Jeff 坚持推动黑胶唱片文化，用自己对音乐的独到⻅解与挑选，积累唱片，并创办了 Swing Cat 系列的唱片活动，号召国内外优秀音乐人分享和交流自己的音乐。Jeff 的音乐⻛格集中在 House、Minimal/Deep Tech。喜欢呈现即兴感强烈的 Nu Jazz 元素及带有灵魂的 Micro House 律动。
全中国的野猫都叫咪咪，这也是某一种器官的昵称，象征着对未知和对“家”的渴望共存。南方酸性咪咪是我们做过最莫名其妙的事，也是维系我们之间的代码。那些不可被日常淹没的想象、无处可说的情感、无法饶恕的事实或信仰，都可装进合成器，变成为声音拼贴海浪。《MIMISM》代表了我们任性的五年，代表我们曾沉迷于泛滥而又生涩的表达欲中，迷失在纵脱与控制的冲突之中。而一些东西在不知不觉地灭亡，只剩下我们自己，和清晨路人的眼光，但它已不再令我们感到不适。
Carsick Cars乐队成立于2005年的北京，由主唱／吉他手张守望、贝斯手李维思和鼓手李青三人组成 。他们的音乐受到了the Velvet Underground、Suicide和Sonic Youth的影响，同时也拥有Steve Reich和Glenn Branca的质地和结构，混合着粗糙的咆哮和 强硬的开放和弦，这使得他们优美的歌曲呈现出一种探索性以及破碎感。在爆炸性的噪音和回授中，这些歌曲在某些瞬间就能透露出它们的优美。乐队成立至今，已经成为中国新生代摇滚的标志性乐队以及最受国际媒体关注的中国乐队之一。他们不仅影响了中国许多后来的年轻音乐人，在欧洲、北美洲、大洋洲等地方 ，都有人们讨论着这支乐队。
作为一个技艺精湛的house大师，J.R.G. 钟情于包括地下Soulful，Afro，Funky，Dark，Deep ，Jazzy和Jackin的House。他生于加利福尼亚，在东京和纽约的House场景中接受他的音乐教育。在过去的10年中，J.R.G. 一直是中国地下音乐圈的一员。他已于北京的燃音乐唱片公司发行了一张专辑，3张EP，以及许多单曲。你会见到他正在翻着他的CD书，思考能在Mix中放些什么歌。
RübyBöö 的青春期是在香港和伦敦的锐舞派对上度过的，这段记忆为她在日后成为一名 DJ 埋下了种子。在经过10余年从事的工作经历后，偶然间地在柏林重新接触到了那些记忆中的音乐，从此一发不可收拾全身心地融入到了这一文化场景中去，并在这个过程中认识了惢的主理人 XDD，并逐渐开始了自己的 DJ 生涯。因为喜欢4/4拍音乐的深沉律动与胸腔的共鸣以及这些音乐在舞池中产生的独特化学反应而成为了一名 techno DJ，在她播放U盘中各种大巧不工的音乐时不一定总能给舞池带来惊喜但细心的人总会在其中捕捉到稍瞬即逝的虫洞跃迁至跳舞宇宙。
摩尔多瓦出生，常驻中国的 Lina K，她早年的唱片收藏为她带来了不拘一格的电子音乐品味，由于她对电子音乐的热爱，她的基础已经被电子音乐影响多年，并有了很深入的 理 解 。人们总是被她深邃的 house, tech-house 和 techno 的表演与音乐风格所吸引。她真的花了很多时间研究新兴的艺术家和曲目。现在，Lina K 是上海 Celia 最引人注目的午夜焦点。Lina K 与当地和国际艺术家/制片人一起在上海夜生活和俱乐部场景的常规场地共享着舞台。在2015年巡演之后，Lina K 的月度活动 Techno Train 在 TAG(成都)，Echo Bay(重庆)，Nuts Live House(重庆)，unitt (青岛) ， PCP (南京) ， 酒 球 会 (杭州) ，Lantern(北京)，Vervo(昆明)，Ad Lib Hits(宁波)，Wuhan Prison(武汉)等场地中已闻名遐迩。
购 票 通 道