独家: 亚洲艺术家谭恩专访（—）山河之间，云端之上

“生活的繁杂总会让我们迷失自己，

在最初想要走的路径上逐渐偏离，

我们需要停下来，回到那条轨迹上面。”

谭恩｜ 山河之间，云端之上

ARENA HOMME+中文版开启了与亚洲艺术家谭恩的专访系列。谭恩，自幼习画，毕业于中国美术学院油画系。从中国艺术市场最具诱惑和纷乱的2004年开始，谭恩闭关十几年，潜心创作、积累了丰厚的艺术作品。作品曾被法国AXA集团男爵、都古尔家族等知名酒庄，法国图尔市政府、新加坡驻成都领事馆、春美术馆等各大著名机构、公司收藏。他一直致力于用自己风格强烈的图式，传播和表达触动人类共性的视觉图像；融合中西方艺术，寻找艺术表达的共性和民族文化的个性，为中国的文化输出贡献自己的力量。

谭恩3岁起开始学画，生长在天府之国便从小就受到川蜀文化的熏陶，他的众多作品中都充斥着民族力量和生命力，他多以中国传统文化为灵感，在他天马行空的想象里融入其标志性的作画技巧，逐渐形成独特的个人风格。“艺术家的工作是从尘世中撤出一步”，谭恩在四十多年的创作生涯中曾闭关十年，把自己的激情和最纯粹的感情全部倾注在绘画中，他以生命和时间为成本，在绘画中浪费生命。

在这个物欲横飞的时代，AI成为了主流，Midjourney公测后不到一年便实现了1000万用户和1亿美元的营收，很多公司也以省钱省时间为前提应用了这款软件，而谭恩却能够独善其身。“从我自己出发的话，那么多年的感觉是绘画的可替代性很少，其实我们很多时候更享受过程，这个过程是有温度的，一手一笔通过你的思想、眼睛、手等各个方面的结合。”他认为AI虽然可以提供更多的绘画形式和新型绘画材料，但是艺术作品的生命力却是艺术家所赋予的，这个过程是无法被替代的。《艺术世界中的七天》中提到：“从青年艺术家身上可以看到绝对纯粹的一面。如果你在他的第一次或第二次展览上购买他的作品，那么你就是在帮助他树立信心，帮助他确立社会地位。这不仅仅是买一件作品那么简单，这实际上是在购买他的生命力，生命力是他不可或缺的东西。买下他的作品，相当于一种共同的承诺，这种承诺意义深远。”

生活的繁杂总会让我们迷失自己，在最初想要走的路径上逐渐偏离，我们需要停下来，回到那条轨迹上面。“我发现这些东西好像占据了我太多的时间，我还没有能够深入的去进行自我梳理的一切创作，那时候才发现创作是无法诠释或者代替的东西，所以我就开始把这些东西全部放弃，开始闭关。”这十年的闭关是谭恩最骄傲和自豪的事儿，无论名誉还是商业对于他来说都不重要。而最令他痛苦的是自己的创作之路还没有成型，非常模糊。经过这十年的闭关，谭恩深度剖析了自己，挖掘了自己，沉淀了自己，也终达成了自己。‍

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“很多东西都是自然生成的，你真正热爱的东西，你肯定是会全身心的去投入，在别人看来是很勤奋，很孤独，或者是很辛苦的，但自己肯定还是蛮喜悦的，如果不喜悦或者没有这种热爱的执念，我想我也不可能有这十几年的闭关吧。”闭关需要极大的毅力和坚持，当人性面对世俗之时仍然不为所动，因为热爱，所以心甘情愿。闭关不仅仅是时间的投入，更是对自己内在的一次探索，一次找寻自我之旅。

“我其实不太想去参加各种展览或者比赛，我甚至连群展连都不参加，因为我觉得在短时间之内去评价别人的一幅作品是非常不公平的，我不会为了强行拿奖而去改变我的艺术态度或者绘画态度。”谭恩就是这样的纯粹和自然，艺术家不仅是创作者更是思考者，能够带给你冲击力的不止画作本身，更有其中掺杂的思考的结果。

AH+:小时侯是几岁开始学习画画的？什么时候发现自己爱上画画的？有家人引导还是自我发现？

谭恩：其实我觉得美育包括绘画，本来就是小孩的天性，不用提早教育。我记得三岁左右的时候，我就喜欢拿着粉笔在地上画各种东西，甚至把我们这栋楼每户的门上都画了很多看都看不懂的东西。父亲以前也画国画，然后我就开始跟着画一些水墨，但是后来因为太过于严格要求，我就把国画放弃了，我自己找老师学习了西方绘画，然后一步一步感知到艺术的有趣和力量。我觉得绘画这种东西是要有自驱力的，因为那个时代的人的教育可能还是比较偏颇，有点硬性化。

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AH+：为什么会考取中国美术学院？又为什么会选择油画系？

谭恩：第一因为纯艺类在学院里占据最高的地位。第二因为我太调皮了，自己会经常天马行空的想很多事情出来做。第三因为我后来接触到中国美院，我看到国美老的教学楼，包括木地板和很多前辈丢弃在这的这些工具，我发现太有趣了，就让人产生了探索的欲望。

AH+：可以为热爱艺术的读者们提供一些未来从艺的建议吗？

谭恩：从我自己出发的话，那么多年的感觉是绘画的可替代性很少，其实我们很多时候更享受过程，这个过程是有温度的，一手一笔通过你的思想、眼睛、手等各个方面的结合。我相信很多喜欢绘画，或者有这个兴趣爱好的人，他其实都是在过程上面享受，因为过程是无法替代的，不管绘画还是装置，其实都只是材料在变，包括AI其实也是科技赋予的新型材料，它可以给我们提供更多广阔的创作方式或者形式。

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AH+：2002年毕业，就在杭州举办了个人油画展，为什么2年后开始闭关十年？是什么样的决心和魄力？曾经有没有为名利心动过？或者有没有为看到同学和同行已经斩获很大利益的时候动摇过？

谭恩：这个可能和从小画画一直到后来考学都相对比较顺利有关系，自己少年轻狂做了很多事情，比如从事了教育，当时在美院也第一个签订了画廊，所有的事情很顺，后来我发现这些东西好像占据了我太多的时间，我还没有能够深入的去进行自我梳理的一切创作，那时候才发现创作是无法诠释或者代替的东西，所以我就开始把这些东西全部放弃，开始闭关。

AH+：曾经有没有为名利心动过？或者有没有为看到同学和同行已经斩获很大利益的时候动摇过？

谭恩：闭关十年是我最骄傲最自豪的事情，当然闭关是很难的一件事情，因为要断绝商业，断绝你的人际关系，这十几年每天就在这个工作室里面，我没有对这些东西产生过任何的动摇。

AH+：出关后的首个国际事件您选择在德国，为什么？是什么样的契机？有什么难忘的经历为我们分享一下？在您看来德国和法国有哪些不同的艺术氛围？出关后的第一个国际博览会，作品名为“生命日记，人来人往” 它讲述了什么？是您闭关十年的用画做得创作记录嘛？

谭恩：世界真正出艺术家多的一个是西班牙，一个是德国，中国其实受到德国艺术的影响很大，包括抽象、后现代主义等，德国整体的严谨性和其他各方面都还是蛮强的，如果说意大利是文艺复兴的起始，那德国就应该是现代表现主义的发源，因为我的作品从超写实到写实，再到表现主义和现在的卫面主义，也是进行了长达十年的几个时期的更迭，所以当时我第一时间感觉德国应该有个展，刚好德国的展方也找到了我，我当时我还没有出关，但是也就被邀请去做了一次展叫“生命日记，人来人往”。当时我每天都会画一副水彩，但是在画的时候，我是完全不和外面隔绝的，所以在工作室里面的所想和对外面现象的这种反馈，就成了每天的一个日记状态，后来把它称为生命日记，它可能都是每一个时段或者每一天的记录。当时有一组作品中间有一个瞳孔的形状，有很多表现性的人物围了一大圈，当时觉得只要我们一睁开眼睛，我们就已经看见了这个世界人来人往。

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AH+：做为成都人，您很快在国际博览会后于15年就在成都办展，“云端之上”有着怎么样的特别含义？

谭恩：其实这也是我在闭关快要出来的时候画了这幅作品，这个作品表述的就是我们一定会看到光芒，一定能够看到希望。这也是我首次画写实的东西，所以“云端之上”这幅画我觉得很珍贵，它完全是我当时心境的写照，也是现在这个时代大家对重生的一种期待吧。

AH+：同年在大悦城所举办得“灵界圣景”和“云端之上”有什么区别？在大悦城是否是商业展览？

谭恩：最大区别是一个在美术馆里，一个在商业场所里，但是这两个名字都带有一点神话色彩。其实我当时没有想过要和商业结合，当时我觉得我的作品其实是可以和民众进行互动的，我是出于这个点。

AH+：2017年，您的作品“太极无极” 受中国驻法大使馆等邀请在图尔市政府大厅举办个人展览，与上次受邀去美国加州展览有何相同与不同的机缘？这两次与政府背景相关的展览之后您的心情有着怎样的不同？是什么原因两次有政府出面邀请您去国外办展？

谭恩：我其实不太想去参加各种展览或者比赛，因为我觉得在短时间之内去评价别人的作品是非常不公平的。当时我去参加美国加州的展览是因为我画了那么多了，也有人推荐，我就去参加一下，这个展览还是不错的，去了以后我也没有想过会拿一个证书。我不会去强行的为了拿这个奖而去改变我的艺术态度或者是绘画态度。

AH+：2018年 12月，《传说·希望之光》在成都阿玛尼大楼发布，从国外回到国内后您的本次作品展从名字和内涵上是否都有了很多不一样的见解？这个作品的寓意是什么？想跟受众传达些什么？

谭恩：因为那个时候我基本上快临近出关，我的所有的创作都在成熟化了，完全在走我自己的模式，并且那两幅画里面有一些信仰的符号在。当时法国极冷，损失很大，导致很多人失业，在那个时候我创作出了这么一幅画，在阿玛尼发布的时候，我就想全世界都受到了那么大的灾难，所以我就做了一个作品名字叫做《传说·希望之光》。我希望我们保持乐观，有一些信仰，让我们度过难关。我一直有一句话：文物第一，画的是不是最好我觉得对于我来说已经是不大重要了，但是我的作品如果对大家有启发的话，我相信这个是好事情。

AH+：第一期采访只能先把您的作品和内容进行初步探究与诠释，8月恰逢ARENA HOMME+中文版创刊一周年，做为亚洲与国际艺术家，媒体的SLOGAN是“为不同竞技场上的人们加分”， 请挑选一幅画并结合您的画作对艺术领域的学生以及新人说些鼓励的话。

谭恩：我觉得每个人的路都是自己走出来的，天时地利人和，没有重复性，所以说我很难给别人建设性的意见。《传说·希望之光》、《云端之上》，包括我正在创作的《四海升平》，我觉得这些都是可以激励到大家的。

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艺术有自己的力量，是生命的印记。谭恩的作品从超写实到写实再到表现主义和今天的位面主义，经过几十年的更迭，不变的是他仍在坚持自己。《传说·希望之光》、《云端之上》，《四海升平》所表现的也正是他想对我们大家说的话。“或许，艺术文明有它自己顺应时势的生命法则，无论时代如何变化，艺术精神将会是也必须是人类永恒的生活态度。”

ARENAHOMME+中文版邀您一起

莅临亚洲艺术时尚大赏，

谭恩工作室于10月29日开放，

共赏“山河归途”的磅礴气势。

出版&监制 | 郭逸阳、王成港

新媒体编辑｜郑晓萱

时尚艺术总监、采访｜李倩Isis Li

内容助理｜魏晓妍

图片来源｜部分来自网络