在剧烈的变化中保持自我，不断经历迷惘、困惑、信心的丧失与重塑。
我们马上就要与这样的2022年告别了。
新的一年，无论外部社会的故事将要如何书写，我们庆幸自己的精神世界内仍有迷人的艺术，并且，我们仍将因艺术而聚首，共同从中汲取必要的信念与生命的灵性。
何其幸运。
艺术是宏观而抽象的。它广博地包裹生活中那些或微弱或尖锐的命题，引发我们的注意与思考，或是唤醒内心的愉悦，激发强烈的内心力量。
这也恰好是大风Silent Rhapsody的预见：
在生活彻底颠覆之后，更多人将开始理解艺术的无用之用。
以下，2023年见。
No.01
《父亲写给女儿的绘画史》（全2册）
Painting History for You to Read
作者 | 谢伟
读不懂、记不住中西方绘画史？那不是你的错！选择对的书，事半功倍！一套由作者爸爸写给女儿的绘画史科普书，分为中国篇、西方篇两部，用亲切易懂的语言结合趣味新奇的艺术故事，以时间轴为线索分别串联中西方绘画史，详解各历史时期的标志性绘画作品，力求让每个人都能读懂、爱读，爱上绘画史！
谢伟，生于蜀南盐都，幽居川西锦城。痴迷文学艺术，自幼习练诗词、丹青，并对艺术理论有多年研究。先后出版《美术的故事》《建筑的故事》《石头的文明》等多部艺术专著；同时，对中国园林深有研究，著有随笔式园林专著《川园子》；擅长散文，著有散文集《花影楼随笔》。
No.02
《漫步，在山头火之路》
山頭火を歩く
作者 | [日]味岡伸太郎 [日]山本昌男
種田山頭火，日本近代俳句诗人，梦想“创作真正属于自己的俳句，不添任何麻烦地平静死去”。他贫困潦倒，过着乞丐一般的生活，他的俳句从他无助、悲惨和可怕的生活中诞生，但他将写俳句作为对抗命运的方式，虽然俳句总是提到死亡、徘徊，但却能让人感到自由和温和。
作者味岡伸太郎在山頭火去世70年后决定重走他走过的路，看看他看过的风景，感受山頭火抛弃一切、舍弃一切，用文字重塑自己的过程。
本书选取山頭火的俳句，配以日本著名摄影师山本昌南的摄影作品，集文字与摄影的深度为一体，展示悲伤但乐观的美。
味岡伸太郎，1949年出生于日本爱知县丰桥市，1964年开始对平面设计感兴趣，后又对艺术产生兴趣，并逐渐在平面设计、字体设计和建筑领域获得了许多奖项。
山本昌男，1957年出生于日本爱知县蒲郡市，日本著名摄影师、写真艺术家，是继森山大道、荒木经惟之后最具国际影响力的日本摄影师之一。
No.03
《贾科梅蒂的画像》
A Giacometti Portrait
作者 | [美]詹姆斯·洛德
詹姆斯·洛德在贾科梅蒂的工作室坐了18天，等待他的朋友为他绘制一幅油画肖像。这项工作本计划只用一个下午，然而，艺术家无法对自己的作品感到满意，于是一次又一次地要求詹姆斯再留一天，半天就这样变成了18天。在这18天中，贾科梅蒂不停地画，作为模特的詹姆斯则默默记录下每天的创作过程，包括贾科梅蒂的每一次抬眸、每一次落笔，并对作品的各个阶段进行了拍照，最终诞生了这本记录了与一位艺术大师之间微妙而神秘的重要回忆的伟大文学作品。
詹姆斯·洛德是一名美国传记作家，以为阿尔贝托·贾科梅蒂和巴勃罗·毕加索撰写传记闻名，他在第二次世界大战服兵役期间在巴黎结识了他们，并因此结下了友谊。
No.04
《德加，舞者：艺术与文学的百年对话》
Degas Danse Dessin: Hommage à Degas avec Paul Valéry
作者 | [法]奥赛博物馆 [法]伽利玛出版社 编
一部致敬画家埃德加·德加与作家保尔·瓦雷里的作品。八位当代学者深入探寻瓦雷里《德加，舞蹈，素描》这一著作，解开德加的创作密码，追忆艺术家及友人的思想与生活。由奥赛博物馆和伽利玛出版社共同编著，收录奥赛博物馆最珍贵的德加画作。百年之后，文学与艺术的光辉再次照映，一切，从一位文学家向画家的致敬开始。
奥赛博物馆，法国国家级近代艺术博物馆，与卢浮宫博物馆和蓬皮杜国家艺术中心并称为巴黎三大艺术博物馆。
伽利玛出版社，1911年由加斯东·伽利玛创建于巴黎，最早的名字是新法语杂志出版社，主要出版文学艺术、人文学等方面的图书和期刊，是法国最大的文学类出版社。
No.05
《如果名画会说话》
If the Paintings Could Talk
作者 | [英]迈克尔·威尔逊
111个名画背后妙趣横生的故事，120余幅英国国家美术馆珍藏画作，A—Z关键词脉络梳理。
这不是常见的美术馆指南，也不是刁钻的理论书籍，这是一个求实、探秘和挖掘轶事的宝库。伦敦国家美术馆的前展览部负责人迈克尔·威尔逊，带你进行一次古怪而有趣的艺术穿越之旅。精选国家美术馆珍贵藏品中的上百件画作，提炼A-Z关键词串联画作中的核心故事，以别出心裁的形式，为你揭示名画背后不为人知的历史。徜徉在书页间，如同行走在美术馆里。迈克尔·威尔逊，伦敦国家美术馆展览和陈列部前负责人，并撰写过许多关于18、19世纪法国艺术的书籍。
Self-Portrait : The Faces of Art我们能从画家的自画像中看到什么？我们能看到画家的性格，创作偏好，对艺术的理解。除此之外，我们更能看到他们对自己的认识。自画像是画家心灵的自白，是人类探究自我的窗口。与画中人对视，灵魂开始倾诉，生命的艺术在历史与未来的交融中绽放。刘治贵，1943 年生人，曾任四川美术出版社社长、四川少年儿童出版社副社长、编审，系中国美术家协会会员。
在《艺术可以帮助》一书中，国际知名美国摄影家罗伯特·亚当斯以艺术的目的和艺术家的责任为主题撰写了二十多篇文章。亚当斯倡导的艺术是在没有讽刺或感伤的情况下唤起人们的美感，鼓励人们感恩并参与其中，找到具有个人意义的艺术。本书以两篇关于美国画家爱德华·霍珀的作品的短文开始，其余部分包含了罗伯特·亚当斯对艺术家作品的讨论，其中一半以上此前未出版过。配图则由著名的摄影师们拍摄并提供，如朱莉娅·玛格丽特·卡梅隆、埃米特·戈温、多萝西娅·兰格、阿贝拉多·莫雷尔、朱迪·乔伊·罗斯、约翰·萨考斯基和加里·维诺格兰德等。亚当斯的文字亲切易读，充满了长期致力于艺术创作和审美的智慧。罗伯特·亚当斯，美国著名摄影家。亚当斯以拍摄美国西部图像而闻名，他对加利福尼亚州、科罗拉多州和俄勒冈州的风景进行了庄严的沉思，他的黑白照片记录了人类对自然的改变。
La Galerie des Inconnus Célèbres100件著名的艺术品，100位无名的人，100种迥然有异的命运。凡·艾克《阿诺尔菲尼夫妇》、波提切利《维纳斯的诞生》、达·芬奇《美丽的费隆妮叶夫人》、拉斐尔《面包店女郎》、卡拉瓦乔《年轻的圣若翰洗者与山羊》、布歇《金发宫女》、戈雅《裸体的马哈》和《穿衣的马哈》、马奈《奥林匹亚》、毕加索《哭泣的女人》……几乎所有人都见过这些画。但面对这些面孔，又有谁能说出他们的名字呢？现在，是时候了，让我们重新来认识一下这些著名的无名者。玛丽-伊莎贝尔·塔代伊，业余法律爱好者，同时为杂志《Maintenant》工作。随后，她的职业活动成倍增加，先后管理一家艺术馆、一家餐馆和一家酒店。自2002年以来，她一直参与创作《D'Art d'art》节目。2014年，她举办了一系列关于当代艺术家回顾展的讲座。作者 | [法]苏菲·普杰斯 [法]尼古拉·马莱斯日记，是留给后人的武器，是对活着的脆弱尝试，是超越时间的动人回答——回答他人，回答那些爱的人，那些耀眼的人，那些失去了的人，那些受伤的人，也是回答自己，为自己的过去留下痕迹，为人类生存中的困惑留下痕迹。每个人都会用日记来审视自己、审视世界。本书收录了那些感人的、惊人的、宏伟的、有趣的，那些真实的人物写下的真实的日记，从本杰明·康斯坦斯到玛丽·居里，从克伦佩勒到西尔维娅·普拉斯……从无法分手的三角恋，到告别终身的挚爱，耕种花园，逃离纳粹的野蛮，与自杀作斗争……苏菲·普杰斯，法国记者、小说家，与伽利玛出版社合作紧密。尼古拉·马莱斯，居住在巴黎的珍稀图书书商，专门收集珍贵的旧手稿。作者 | [法]昆汀·巴耶克 [法]克莱蒙·舍卢 [法]玛蒂娜·达斯蒂耶对想了解摄影术的诞生及其发展历程的读者来说，这是一套再好不过的书了，它不像枯燥的历史书籍一样铺满了文字，也不像画册一样只有图片欣赏，它采用小传的形式，图文并茂地讲述了摄影从起源开始的演变过程，将摄影史上每一个重要阶段都描述成一个精彩的故事。昆汀·巴耶克，蓬皮杜中心现代艺术博物馆摄影部主任，是负责组织展览的专员，组办过“雅克·亨利·拉蒂格”、“超现实影像的颠覆，电影和摄影”、“布朗库西，电影，摄影”等现代摄影的展览。除此之外，他还组织过“贝歇尔夫妇摄影展”、“威廉·克莱因摄影展”、“现代生活绘画展”、“米洛斯罗夫·提奇摄影展”、“梦乡”等展览。克莱蒙·舍卢，摄影史学家、艺术史博士，法国蓬皮杜艺术中心摄影部负责人，同时是《摄影研究》杂志的主编助理。出版作品有《奥古斯特·斯特林堡的摄影历程》《摄影与历史》等。作为展览图册主编委员，主编图册有《营地记忆——纳粹集中营图册》《第三只眼：摄影与秘术》《邮票摄影——奇幻明信片的视觉创造力》。玛蒂娜·达斯蒂耶，在获得文学和历史学位之后，加入了法国摄影界最知名的出版人罗伯特·德尔皮尔的团队。1981年，她开始关于法国摄影师雅克·亨利·拉蒂格的专职研究。1986 年起，
她成为雅克·亨利·拉蒂格国家捐赠品摄影作品集项目的负责人。她出版了几部以拉蒂格摄影为主题的著作，并组织一系列以拉蒂格摄影作品为主题的大型影展。绘画承载了一个时代人的思想、习俗、时尚和发明等。然而，通常情况下，绘画背后的故事很难被发现。我们需要一位向导，手把手地告诉我们研究的方向。《艺术话你知》是帮助读者深入了解绘画的入门图书，带领读者去观看和发现艺术家想传达的故事，了解作品的特别之处，深入创作背后的奇闻轶事甚至是八卦。书中细数了50幅艺术杰作，挖掘了隐藏在绘画背后的诸多细节。雅各布·维尼奇亚尼，巴黎索邦大学艺术史博士。自2017 年以来，雅各布每天都会发布带话题#话你知#的推文，和大众分享鲜为人知的意大利艺术作品和艺术家。平均每条推文约有150000阅读量，雅各布也因此和诸多文化传播机构合作共同推广意大利文化。马萨乔的视角能否揭示方塔纳剪裁的深层原因？弗里德里希的无边风景会不会是理解罗斯科绘画的一个关键？生活在历史两端的艺术家可能有共同的创作基础吗？雅各布为读者提供一条“阿里阿德涅之线”，引导读者进入图像和历史，发现不同时代艺术家间的联系，探索他们的作品中意想不到的相似性。通过“镜像”对照，帮助读者了解名作最本质的特色。雅各布·维尼奇亚尼，巴黎索邦大学艺术史博士。自2017 年以来，雅各布每天都会发布带话题#话你知#的推文，和大众分享鲜为人知的意大利艺术作品和艺术家。平均每条推文约有150000阅读量，雅各布也因此和诸多文化传播机构合作共同推广意大利文化。The Greatest Album Cover of All Time作者 | [美]巴里·迈尔斯 [美]格兰特·斯科特 [美]约翰尼·摩根随着黑胶唱片复兴，专辑封面艺术比从前更加受到重视。这本精美的书汇集了1956年至今最伟大的250张专辑封面，按时间顺序排列。从摇滚乐到流行乐，从R&B到爵士乐，从蓝调到民谣，书中所收录的专辑封面都是经典之作，在艺术风格或文化上都有重要影响，足以唤起广大音乐爱好者的记忆。这本书构成了流行音乐的精彩视觉记录，是全球乐迷的必备读物。巴里·迈尔斯，英国著名音乐作家和艺术总监，以参与并撰写有关1960年代伦敦地下和反文化主题著称。曾出版《六十年代》和《嬉皮士》。格兰特·斯科特，专业摄影师和艺术总监， 曾与包括《Tatler》和《Elle》在内的知名杂志合作。他的作品被纽约现代艺术博物馆、伦敦维多利亚与艾尔伯特博物馆等多家艺术机构永久收藏。约翰尼·摩根，音乐记者，曾为多家音乐杂志社撰稿，在成为作家之前，他是一名专业的音乐人和乐队经理。本书以全新的方式看待艺术，独特地结合了作者在艺术和社会科学方面的专长，即使是在最熟悉的绘画中也能挖掘出新的观点。从史前面具、希腊雕像、文艺复兴时期的壁画到当代绘画和雕塑，其中涵盖了普遍的手势和肢体语言，如握手、踮脚、竖中指、紧握拳头等，本书集中讨论了这些肢体语言以前没有被探讨的象征意义。德斯蒙德·莫里斯，英国著名动物学家、民族学家和画家，同时也是人类行为学的畅销书作家。
许多著名的艺术作品的成功很大程度归功于作品中出现的女性形象。然而，令人惊讶的是，这些妇女、女孩、婴儿大多没有被说明身份，甚至没有被提到姓名。她们被男性艺术家的光芒所掩盖。为寻找这些秘密缪斯，作者进行了长期而细致的调查。她重建了这些女性的生活，回顾了她们与艺术家的关系、她们出现在作品中隐藏的原因，为我们带来爱与共谋、暴力与反目的故事，让这些不可或缺但有时却被遗忘的缪斯女神重生。劳莱塔·科洛内利，记者、作家，生于托斯卡纳，1969 年开始在罗马生活，毕业于罗马大学哲学专业。她是《晚邮报》文化版的记者，此外，她还出版了《不可复制的1960年代》《你知道罗马吗？漫步永恒之城》等多本图书。Vivian Maier: The Color Work《薇薇安·迈尔的彩色作品》是美国摄影师薇薇安·迈尔的第一本彩色照片的权威专著。该书由彩色摄影大师乔尔·梅耶罗维茨（Joel Meyerowitz）作序，摄影权威科林·韦斯特贝克（Colin Westerbeck）撰写文字，收录了约150幅全彩图片，几乎所有图片都未曾出版过。乔尔·梅耶罗维茨是一位艺术家和收藏家。2007 年，他在编写一本关于他居住的芝加哥社区历史的书时，发现了 Vivian Maier 作品的第一个底片。他编辑了迈尔的第一部和第二部出版作品集，《薇薇安·迈尔：街头摄影师》和《薇薇安·迈尔：自画像》。他住在伊利诺伊州的斯科基。一件作品震动整个艺术世界。本书旨在追溯马歇尔·杜尚《喷泉》的诞生过程及概念意义。让我们跟随作者回到1917年，共同经历这件惊世杰作在艺术世界的冒险之旅。米歇尔·拉弗迪尔，资深作者、翻译、平面设计师、艺术总监，出版图书十余本。梵高是世界上最著名的艺术家，然而我们对他的生活的理解却充满了矛盾。艺术史学家、电影制片人、记者、心理学家和阴谋论者都对他的生活和工作提出了理论，但他们的观点往往截然不同。真相在哪里，神话从哪里开始？艾伦·特恩布尔（Alan Turnbull）是一位艺术家，曾在纽卡斯尔大学和许多艺术学校讲授绘画和版画。《走过的路》记录了摄影师李伟过去十几年间在内蒙古和新疆两地的见闻与感受。本书精选出100余幅摄影作品以及6万字详实细腻的拍摄手记，在辽阔之地展现极具个人性的视野与心声。土地的质感、食物的味道、别样的风俗、成长的记忆，都落实为一个个脚印，将我们引向新的风景。李伟，影像艺术家、纪录片导演，1976年出生于内蒙古呼和浩特市，毕业于中国传媒大学，2013年—2018年曾担任《新周刊》杂志摄影记者，现为自由摄影师，工作生活于北京，系纪录片《克什克腾苍穹下》导演。Life Scenario: Contemporary Art Within Reach以文字和手绘作品共同呈现西方当代艺术图景。内容涉及来自绘画、装置、雕塑、影像、行为艺术、摄影等领域的32位极具代表性的当代艺术家。这部普及性艺术读本，通过作者深入浅出的文字与视角独特的手绘画作，把看似高深的西方当代艺术“拉下神坛”，让读者在故事与意境中，走近并了解当代艺术。聂梦兮，四川成都人，自幼习画，曾就读于法国布列塔尼欧洲高等美术学院、法国尼姆美术学院（当代艺术专业）。四川国际文化交流中心青委会副主任。其绘画作品曾在成都、杭州、淮安等城市举办个展，并被法国驻蓉领事馆，波尔多葡萄酒庄及国内一些私人藏家收藏。Creation Craze: Modern Art Beyond Borders以文字和手绘作品共同呈现西方现代艺术图景。内容涉及来自绘画、雕塑、电影、建筑等领域的32位极具代表性的现代艺术家。由文字讲述艺术家的人生经历和创作特点，用独特的手绘形式再现艺术家的经典创作，在愉快轻松的氛围中向读者展示现代艺术的魅力。聂梦兮，四川成都人，自幼习画，曾就读于法国布列塔尼欧洲高等美术学院、法国尼姆美术学院（当代艺术专业）。四川国际文化交流中心青委会副主任。其绘画作品曾在成都、杭州、淮安等城市举办个展，并被法国驻蓉领事馆，波尔多葡萄酒庄及国内一些私人藏家收藏。Beauty and Arts: 1750-2000艺术作品美在哪里？哪些艺术作品是人们公认的美？艺术家如何应对不断变化的审美趋势？面对不同历史时期风格迥异的作品，我们忍不住发问：美究竟是什么？《美与艺术》从近两百余年的西方艺术入手，阐明我们不断变化的审美趋势与各时期的代表艺术品之间的关联，从考夫曼到惠斯勒，从安格尔到罗塞蒂，从塞尚到波洛克，引申出一个对未来具有挑战性的问题：“在二十一世纪，我们为什么要关心美？”伊丽莎白·普雷特约翰，现任普利茅斯大学艺术史系教授，曾任伯明翰艺术博物馆绘画和雕塑部首席策展人。
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