Ocula 聚焦｜重新发现罗伯塔·布斯

Ocula 聚焦

Roberta Booth

展览现场：“罗伯塔·布斯：1972年至1982年的绘画”，Castor，伦敦（2021年10月8日至11月13日）。图片提供：Castor。

在罗伯塔·布斯（Roberta Booth）的画作中，自然和机械的结合令人不安，尽管有些画作的年代可以追溯到50年前，但却给人以浓浓的当代感。

在她 20 世纪 70 年代初至 80 年代初的画作中，我们看到各种看似平凡的物体——例如修枝剪、奶酪刨丝器、打字机，甚至简单的门框或窗闩——被改装成不可思议的半人或禽类的形态。

她的画作深深扎根于心理学理论，有恫吓感的同时又极其引人入胜。正是这十几年间的作品成为了其近期个展的主题。“罗伯塔·布斯：1972 年至 1982 年的绘画”（Roberta Booth: Paintings 1972 – 1982）在伦敦东南部的 Castor 画廊举办，这是她 2014 年去世后首次全面的个人作品展示。

展览现场：“罗伯塔·布斯：1972年至1982年的绘画”，Castor，伦敦（2021年10月8日至11月13日）。图片提供：Castor。

展览中的这组画作似乎指向了艺术家生前技术革新的曙光，并对创造愈发复杂的物体以餍足人类需求的价值或危险表现出犹疑。

这些作品的决定性风格特征是物体的锐利质感和闪光的金属表面，她用颜料进行精确渲染，而不知名的背景有时是简单的色带，有时是更细致但空旷的风景或室内家庭场景。

布斯 1947 年出生于英国德比，在 1960 年代中期至 70 年代初一直学习绘画和版画。她于 1972 年获得伦敦皇家艺术学院的研究生学位，此后从 70 年代末开始，她的大部分职业生涯都致力于教育，在安格利亚鲁斯金大学剑桥艺术学院任教超过 30 年。

罗伯塔·布斯，《黎明合唱团》（The Dawn Chorus），1976。布面油画，152×122cm。图片提供：Castor。

然而与此同时，布斯也在英国各地广泛展出，她的作品在一些机构群展中亮相。1996 至 2008 年间，布斯在位于肯辛顿的画廊 Duncan Campbell Fine Art 举办了六次个展。

她的作品也被剑桥的 Kettle's Yard 和 New Hall Art Collection、伦敦的维多利亚与阿尔伯特博物馆以及加州大学洛杉矶分校收藏等机构洽购，成为重要的公共收藏。

罗伯塔·布斯，《分裂的无限》（1982）。布面油画，122×142cm。图片提供：Castor。

虽然这组作品已经问世数十年，但它们仍然让人感觉像时下的作品，其充满先见的不祥预兆和超现实的色彩在当代绘画中相当流行。

将人类和机械融合的观念或许并非独一无二，无论是在 1970 年代和 80 年代还是现在，但布斯的插画式绘画风格、略显诡异的用色和不安的构图，哪怕在今天与艾米莉·梅·史密斯（Emily Mae Smith）、朱莉·柯蒂斯（Julie Curtiss）或贾纳·尤勒（Jana Euler）等人的作品并置，也并不会显得格格不入。

相比之下，弥漫在布斯画作中的技术焦虑在当下具有某种怀旧感，再加上其更适中的价格，进一步放大了其魅力。—[O]

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