Ocula 聚焦｜陈惠琳 Kristy M Chan
Ocula 聚焦
Kristy M Chan
陈惠琳 Kristy M Chan。图片提供：Ocula。摄影：William Waterworth。
陈惠琳（Kristy M Chan，1997-）的抽象画中散发着活力感，交杂的压力和兴奋穿梭其中。她的最新作品重新将焦点集中到彻底的抽象上，从她对把握自身情绪并与之互动的渴望中萌生而出。
即将在 The Artist Room 和 Simon Lee Gallery 合作展开的个展“Binge”（展期：2022 年 10 月 12 日至 11 月 12 日）中，陈惠琳延续了对人们的自我意识的研究，并融入了她 2022 年在英国度过夏天的情绪和经验。
Ocula 策士在展览举办之前，采访了陈惠琳，了解她如何从具象油画转向我们今天所见充满活力的抽象油画，以及她如何看待自 2021 年 12 月在富艺斯拍卖上首次亮相以后，其作品受到的强烈关注。
陈惠琳 Kristy M Chan。图片提供：Ocula。摄影：William Waterworth。
从上学到毕业后的实践中，你一直主要用油画颜料和油画棒在布面上创作。你喜欢油画这种媒介的原因是什么？
油彩能很好地保留颜料。油画的质地相当粘稠，是我喜欢的创作媒介。丙烯颜料的运动与油彩不一样。最近我开始用亚麻布代替帆布，只是因为我早就喜欢那种颜色，后来我了解到亚麻与帆布相比实际上要耐用得多。我也非常喜欢油画颜料渗入亚麻布边的方式。
陈惠琳 Kristy M Chan工作室。图片提供：Ocula。摄影：William Waterworth。
你的实践从有些具象的作品转向现在我们看到的这样充满活力的抽象画。你能谈谈这一转变吗？
我不喜欢作品给人一种可以轻易复制的感觉。我想这就是为什么我倾向于抽象画，因为模仿笔触很难。正是这种缺乏控制的感觉让我非常喜欢。
我远离具象是因为我感觉自己囿于[画]人和物在做各种各样的事情。本质上说，那时我想开始制作这样的作品：感觉画在对你做什么，你也在对它做什么。
展览现场：“瓦上长天“, Tabula Rasa画廊, 北京 (2022年6月25日至8月14日）。图片提供：Tabula Rasa画廊。
Tabula Rasa 画廊北京空间最近举办的群展“瓦上长天”（展期：2022 年 6 月 25 日至 8 月 14 日）呈现了你的作品，与 Nell Brookfield 和 Alicia Reyes McNamara 等英国新兴艺术家一同展出。这是你在中国的第一次展览。你出生在香港，你是否觉得这个地区的受众接触很重要？你与亚洲的观者熟悉吗？
不太熟悉，不过我认为与亚洲的观众交流真的对我很重要。我在香港长大，16 岁时来到英国。我大部分的成长岁月都在香港度过，观察着这个城市的繁忙和疯狂。
我在 Tabula Rasa 画廊展出的一些画作是普通话标题，一些是粤语标题。不同语言的体验方式会因人而异。这些标题的变化反应了人们不停迁移的社会氛围。这也是对任何双语、三语或 N 语人士的狡黠评价。对我来说，我觉得自己说不同的语言时有不同的人格。
陈惠琳 Kristy M Chan, 《To(e)tally (K)not》，2021。145x145cm。图片提供：The Artist Room。
2022 年年初，你在伦敦的 The Artist Room 举办了精彩的第一次个展“Totally Not”（展期：2021 年 12 月 8 日至 2022 年 1 月 15 日），作品销售一空。你在伦敦取得了这样的成功，并且刚刚搬进了新工作室，日后你在这个城市还有什么展览计划吗？
我的双画廊个展“Binge”，与 Simon Lee 画廊和 The Artist Room 合作举办，将在 10 月 11 日弗里兹伦敦期间开幕。我从来没有在伦敦或英国度过一个完整的夏天，因为我总是在国外驻留或旅行。对于这个展览，我想反映夏天的美妙与缺憾，比如 2022 年的夏天我们经历了难以忍受的热浪。
陈惠琳 Kristy M Chan, 《Buckle-up Buttercup》，2022。180x210cm。图片提供：Tabula Rasa Gallery。
你的画中重复、流畅的笔触暗示了一个几乎是冥想的绘画过程。你的绘画有多少是计划好的成分，又有多少是直觉和即兴创作的产物？
这一点也不冥想。对我来说，它是绝对混乱的。我开始作画的时候充满了能量，在压力和兴奋之间摇摆不定。
我想，从这个意义上说，我的绘画过程是有些重复的。我通常在心里预设了一个调色板，但结果往往与我的设想完全不同。
我一开始选择不同的颜色，大多数时候只用两种。我用深色和浅色创造一系列形状和形式，看看效果如何。
我对 60 和 80 年代的德国画家的技术和动机感兴趣，比如西格玛·波尔克（Sigmar Polke）。波尔克尝试在他的画中混合不同的化学物质，这使得他的画很难转化为批量生产的印刷品。
他远离 1950 年代的大规模生产的艺术品和印刷品，倾向于生产独一无二与人面对面的作品。随着 Instagram 等数字平台的兴起，我想通过使用和试验光致变色剂和防晒霜等化学物质，制作不容易复制的作品。
陈惠琳 Kristy M Chan工作室。图片提供：Ocula。摄影：William Waterworth。
在你 2021 年的拍卖首秀中，你的作品《Weather Going Bananas》（2021）在富艺斯拍卖以接近估价 10 倍的高价成交。你对你的作品引发的爆炸性兴趣有何感受？
这很有压迫感。这种高度的兴趣让我想专注于绘画，只是为了画而画。有一些人只想看你的投资潜力，而我想通过画一些与《Weather Going Bananas》真正不同的东西来推脱它们。我认为绘画和向公众展示作品的一部分是希望它们被看到，被体验。
我相信每件作品都有自己的小生命。我曾经称它们为宝宝，但它们现在已经长大了。我想它们就像哭泣的幼儿，可以去一个地方跑来跑去，如果它们的结局是库房，那很不幸，但是没有控制权也无妨，因为你不可能对所有事情都有控制权。
陈惠琳 Kristy M Chan工作室。图片提供：Ocula。摄影：William Waterworth。
你的下一步是什么？
我只想顺其自然。我觉得 The Artist Room 把我照料得很好，我也还有其他一些事情要做，但我想 2023 年休息一下。我打算回香港待一个月左右，只是为了放松放松，然后我会回到伦敦安顿下来，在新工作室开展工作。—[O]
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