角色设计没新意？！快来了解这15个技能提升点！！
看到这篇文章的你是否正处于创作的瓶颈期呢？
从本质上来说，任何创作都是需要反复强化记忆的肌肉运动。如果你想提高，你就需要坚持练习并不断进行反思与突破。
也许你每天获得的进步会很小，但当你真的画过上万张作品后（包括练习作品），你就会掌握一些技巧，从而让学习的过程变得更加容易。
在日常的练习中，反复练习基本技巧是非常必要的，例如对比、形状、动态线、动作、透视等内容，将所有这些技巧结合在一起，才会让你的角色看起来充满活力与个性。
在这种有一定强度的练习下，你的大脑会逐渐成为一个充满参考资料的数据库，然后你创作的速度就会变得越来越快，效率也会越来越高。
下面就具体看看丰富角色你需要了解的15个小技巧吧~
01
绘制快速缩略图
绘制快速简单的 缩略图 是一种非常有用的热身练习，有两点建议可以与大家分享一下。
① 尽量保持设计简单，轮廓需要简单易读。
② 使用纯色填涂轮廓（深色效果更佳）。
在这种情况下，你可以更加专注于角色的造型，这意味着你可以结合物体、动物和人类他们自身的元素，自由地创造不同的形状。
02
找参考
当你觉得画画没有灵感的时候，就去寻找一些参考资料吧。很显然，根据自己的需求进行参考资料的查找是人人都会想到的，那么在这里，我们建议你反过来思考，根据日常积累的素材作为激发自己创作的出发点。
比如你平常喜欢的风格是神话、动物和自然，那么你就可以相应地做出一组练习，比如画一些非洲面具、符文或者一些动物。
多在速写本上做出这种涂鸦，它们很容易成为你在日后进行角色设计的灵感。
03
使用基本形状
或许你会认为这是一种限制，但它确实可以迫使你变得更有创造力。
这种方法对于设计一系列角色是很有帮助的（如超级英雄系列），而根据这些形状进行创作只是着手设计的方式之一。为了不那么局限，你也可以通过添加元素来打破轮廓，或者有意识地进行留白。
04
组合基本形状
将基本形状进行组合可以产生非常有趣的效果。比如上图中的缩略图是三角形、圆形和矩形的组合，当艺术家在勾勒出这个基本形式时，他当即认为这是一只带着盾牌和蜡烛的单眼战士野兔。
于是，他从一个非常简单的灰度涂鸦开始，然后在上色时，添加一些细节。这样的做法打破了对称性，使这个角色在视觉上更具吸引力。
05
漫无目的地画画
另一个展开练习的有效方式，就是在没有特定目标的情况下，自由地画画。在没有参考资料的情况下，能做到这一点可是一件非常厉害的事情哦~
随意画画的目的并不是创作出完美的作品，其本意也是积累你的素材库。也许在未来某一次创作的时候，这些毫无目的的草图就会激发出你的灵感，并对你的创作产生意想不到的影响。
06
考虑肢体语言
如果你希望你的角色富有表现力，那么对解剖学和肢体语言有一定的了解就是非常重要的了。
了解身体如何表达情感至关重要，你可以从很多方面获得参考：从电影中学习、观察路人、照照镜子，拍摄一些有趣的姿势照片等等。
这样的学习方式很关键，很多角色设计师都倾向于用更明显的曲线或形状来夸大这些肢体语言。
07
动态线
动态线，即，使用简单的线条来定义角色的运动状态，它们会根据角色的情绪和活动而发生变化。
直线会让角色的设计看起来乏味且静止，而曲线和对比鲜明的线条则会更加生动、有活力。
所以，在作画前绘制动态线是很有必要的，它们对于提取角色的比例和结构很有益处。
08
尝试做出变体
经常回顾旧的设计并对设计做出变体是保持创造力不错的方法（温故而知新）。
以上面这个作品为例，四个形象中，保持不变的是形状和比例，发生变化的是角色的颜色和材质。这些变化可以让你的原始想法丰富起来，你也可以通过更改角色的大小、年龄或性别来丰富角色的设计。
09
增加对比
对比是设计角色时需要牢记的基本概念之一，它可以发生在颜色、形状、大小之间，甚至在你进行设计的每个阶段，都需要时刻考虑对比。
在草图阶段，你可以用基本形状将对比大概表现出来，不用特别具体，简单地将这种效果表达出来就可以。
接下来在给草图添加细节时（如下图中，添加了绳索和植物等），你可以通过增加态度的对比来增强角色的个性，比如，一个怪物很高兴地带着一个非常严肃的石头脑袋。ε=ε=ε=(~￣▽￣)~
你还可以使用对比色，增加视觉上的对比效果来使它们成为更加互补的角色。
在最后一步，一些额外细节的加入，如纹理、阴影和背景等，会让你的角色更加丰满。在这个作品中，纹理就会增强角色的个性并赋予人物冒险精神。
10
添加道具
给人物增加一些道具可以提升他们的个性和魅力，也可以丰富他们的背景故事。
他们带着什么？为什么这么做？
也许他们提着行李，或者提着灯笼照亮通往神秘森林的道路。根据角色背上或手中的物品，你可以在你的故事中自由定义他们的工作或性格，以此来进一步完善你的角色。
11
尝试不同的面部表情
在表现角色情绪的时候，面部表情和肢体语言是同要重要的部分。在刚刚入手时，你可以尝试一些常见的情绪，如快乐或愤怒，然后慢慢地尝试不太常见的情绪。
如果你不知道该如何对面部表情进行学习，一个超级简单的办法就是在工作区域附近放置一面小镜子，或使用手机拍照，完全可以将自己作为参考进行创作哦，或者研究下面部肌肉是如何运动的。
五官的每一部分都可以用来做出变形，以达到不同的效果和目的。
以上面的作品为例，在这个角色中，主要通过 对眉毛和嘴巴做出变形 来表现这个角色不同的情绪，在挤压或伸展头部等主要形状时，也可以通过调整 耳朵以突出这些情绪。
12
善用透视
改进角色设计的另一种方法就是改变视角角度。从正面观看角色的动作很可能无法引起观众的共鸣，对称的设计也可能会让人觉得乏味。所以学会处理深度和空间很重要，尝试让你的角色有强烈的运动感。
上面这个作品在靠近观众的区域增加了笔触的宽度，就增强了角色所在的空间感，如果感觉到困难，那么就去找参考。
13
创建一个兴趣点
通过使用一些定义方向的简单线条，在绘图中创建出一个兴趣点，以此来集中观众的注意力。这种视觉流动会将观众的视线引向你想要的方向。
脸部和手部对于角色来说有着非常强的表现力，所以你可以通过这两者入手，多找参考多练习。
同时，颜色和 灯光对于创建兴趣点也很有帮助，通过在希望观众注意到的区域上增加亮度或饱和度来实现这一点。
14
讲故事
在创作一个角色时，你需要考虑到其背后的故事，来让观众体会到故事的完整性，而角色的态度以及行为这两点发挥着重要的作用。
这个角色有背景故事吗？怎么让观众了解到呢？角色自身的性格和行为对于其背景发挥着重要的作用，而故事本身也很重要。在背景中添加一些道具和细节不仅可以完善故事还可以为人物的个性提供背景。
15
营造氛围
打光和上色是绘制角色时使用的关键工具。你需要学会运用光影来创造出合适故事背景的环境，这将使观众的眼睛集中在作品中的某些特定区域。
选择光源并正确使用阴影可以有效突出设计中的关键部分。请记住，颜色、灯光和阴影都是故事的一部分，而运用这些工具的目的就是要做出能增强你想表达的内容。
那么这期关于提升角色设计的15个小技巧
就介绍到这里啦~
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策划：一只 | 监制：wuhu君
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文章插图、封面图来源：Guille Rancel
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