来与幽居于音乐中的隐士叶破PYSCA一起参禅悟道

在感受叶破的作品和与他交谈的过程中，一个隐士的形象渐渐浮现在我的脑海里，叶破身上那种来自大自然里的纯粹的灵气，犹如一股幽浮的山野清香，驱散了我内心深处一些死角里的顽污，使我的精神面貌焕然一新。

他喜欢从大自然中去捕捉一些创作灵感，并且那些作品带给人的心灵震撼也相当强烈。当一个人沉浸于原生态的自然环境中时，会不自觉地从社会属性中跳脱出来，成为最原始的大自然的一部分，当眼、耳、鼻、舌、身、意与自然环境充分地融为一体，能量就仿佛像决堤一般，源源不断地涌入身体。  

綠樾和叶破的一段对话

从佛学的角度，透过参襌顿悟或次第修行回归空性智慧、究竟真理及慈悲菩提心。

从道家的角度，透过太极无极回归自然和谐之道。

从Kabbalah的角度，透过寻找真理的欲望经历各个面纱的试炼回归Ain Soph Aur、Ain Soph、Ain。

从Nada Yoga的角度，透过回索内外本始之音回归永恒合一的Aum。

叶破：也可以这样理解，感知无限往超越所有二元对立的方向。但本来也是涵盖的，就是“有”和“无”本源来说没有分开过。只是看每个个体意识觉知的perspective怎么出发，越接近无我，就越能连结所有。

綠樾：理解，无我即佛。可以感受到的，尤其是一个人越沉浸追逐物质，精神能力就越少。达到无我的境界后，世间万象无论如何变化，“我”就像无数个能量点，可以随意附着在任何相上。

叶破：自我本身就是个体的限制，但是超越无我之后，也是涵盖了最纯粹自然的自我，超越一切维度也好，正负无限也好，相对实相或暗物质暗能量也好，最终没有任何矛盾和对立。这不代表物质欲望是不好的，as above so below。

叶破：就是这图的意思，可能不只一世，无限的轮回里不停累积体验知识智慧等等，达到那个觉悟的点，也就是接受放下一切二元分别心，包容不执著过去未来，在自然流动中。生存就是每个个体意识经历不同的学习体验过程，这不代表体验高低起伏、独特爆裂，甚至所谓负面的东西是完全不好的。重点在于能否修行到在不同的环境状态也能随意维持无我及健全自我间的平衡，也能清空专注于当下，而不被外在影响带偏迷失。

綠樾：你最近有在进行新的创作内容吗，它给你的身心带来了哪些改变呢？

叶破：艺术创作项目上有与视觉艺术家/导演Oneness曾婉遒合作的《观尘》，工作上在做影片及展览的配乐及声音设计，也有与不同艺术单位合作的NFT项目，探讨如何能真正展现元宇宙、区块链、web3.0的真正核心意义及价值，而不只是炒作买卖。一直也有研究古代文明、文化演变、未来科技等，所以工作上也有结合是挺有意思的。透过如何利用声音的质感和层次增强影像描述故事的维度，引领观者更深入氛围和打开想像思考空间，也在帮助身心从个人角度再思集体觉知的融和。

綠樾：你的创作里有很多来自大自然的灵感，可以分享一下其中大自然给你反馈最深刻的一些启发吗？

叶破:  有挺多的，其中有两个作品，关于香港鱼塘的录像艺术《凝 Gazing》及关于冰岛各种水的声音的音乐《pianissimo》。

https://youtu.be/R9c1k_cIs3k

https://www.sustainablefest.org/paulyip

綠樾：相当震撼！在创作过程时你是直觉先行还是理性先行？

叶破：直觉先行，理性辅助，在不同处境情况下互补平衡。

綠樾：你怎么看待自己与音乐的关系呢？

叶破：很久以前看岩井俊二的《燕尾蝶》中 Gulico 的一个访问：”音乐是什么？一切”，那时深受共鸣感动，把生命的方向都往一切关于音乐的方向钻研。

从多年不同的音乐历练：学校合唱团、自弹自唱，到参与不同风格的摇滚乐队、音响调控、DJ打碟、音乐制作、专业音乐顾问不断听各式各样的音乐挑选音乐；到当代声音艺术、即兴实验噪音、多媒体互动展览、舞蹈剧场及影片配乐，一直寻找尝试透过声音真实表达情感思想的本质及意义。由于本身比较安静语结，感到语言文字也是有限的具象符号表示，声音让人有更大的抽象感受幻想空间。

及后有缘遇到美好的老师们，进探灵性音乐及声音治疗，感悟到宇宙与生命本身就是一首奇妙的弦乐，也是uni-verse的意思。我们和声音震动频率能量从没分离，也没有音我之分，只是纯粹的演奏流动着。

为什么修行者总是隐世而居呢？也许对三维世界的过度建设很大程度阻隔了我们对更高维度的智慧的认知，摒弃对三维建设的依赖，亲近原生态，或更利于探索生命与宇宙的奥秘。

创作即修行，无论以何种形式，最终形式都会成为为意识的觉醒所铺设的路，当一个人真正达到无我状态时，正如叶破所讲，最后将是没有任何矛盾和对立的。

❖ P YSCA | 叶破

IZEN艺术总监、项目制作策划人、声音设计音乐顾问、跨媒体艺术家、即兴声域配乐、DJ Producer 及声频疗愈师。

透过探索研究不同艺术形式，特别是新媒体，声音及声频共振，沉浸感3D环绕音响，古代文化智慧，分享合一、空性、接受放下、平衡和谐，纯净自然流动之道。

电影感的声域、灵性音乐、简约钢琴、抽像电子、虚幻氛围等，超过12年于世界各国艺术节与无数音乐人、艺术家、舞蹈家合作及即兴演出经验(Katie Duck,Kirstie Simson,藤条虫丸,奈良裕之,Motimaru,素黑,John Utans,刑亮,韩国SEOP及辛恩珠舞蹈团等)，曾于蒙特利尔La Sala Rossa，挪威PGN北欧艺术节Bergen Kjott/ Ametysten/Y-Yoga，伦敦Olympia ，柏林Das Kapital，里斯本Margarida's Place/ifict, 布达佩斯Lelked Tukre Studio/MagNet/Body.Radical舞蹈节，东京Flying Teapot，横滨TPAM表演艺术节，姬路文学馆望景亭，印度Rishikesh Nada Yoga School，泰国Low Fat艺术节，北京Fruityspace及School Bar，上海当代艺术博物馆PSA、余德耀美术馆、境空、Chair Club、正念间、金泽艺术村，乌镇戏剧节，常德右岸舞蹈节，南宁环境即兴舞蹈节，广州凸空间，深港建筑双年展，深圳艺穗节、33空间、保利艺术空间、深圳画院、OCAT艺术在地、高北十六创意园、梧桐岛永续生活节及梧桐墨禅，香港艺术中心，文化中心，演艺学院，云茶境，i舞蹈节，Clockenflap音乐节，澳门威尼斯人及旧法院，台湾春天呐喊音乐节及南海艺廊，韩国济州艺术节，釜山文化中心，釜山即兴舞蹈节，釜山国际舞蹈博览等作现场音乐演出，并获邀为韩国辛恩珠舞蹈团驻场声音艺术

致力于各种声音项目，如音乐制作，影片配乐、声音装置、戏剧/舞蹈的现场音乐及声域设计，策展艺术节及音乐活动，带领工作坊，为连卡佛、时装展、餐厅酒店等提供音乐顾问服务，创办[Feel Music Experimental Lab] ，曾为香港电影资料馆项目助理及录映太奇的技术总监，筹办录像艺术及新媒体展览。现为 IZEN易辰主脑之一，作专业音响/投影mapping/多媒体等高端制作企划，并与深圳33空间合作，策划筹办当代演艺活动。

叶破策划的全方位艺术协作计划「Project. OA - Orbital Aritual」于挪威、香港、深圳及柏林进行巡回活动，包括艺术家对话、策展人分享讲座、工作坊、展览及多媒体舞蹈剧场演出。 

2018夏，参与葡萄牙 Boom Festival，匈牙利 Samsara Festival 及吉隆坡 East Point West跨学科身心体验节的演出及声频疗愈工作坊，并为伦敦奥林匹克场馆健力士世界纪录铜锣演奏家之一。 

2019年受邀为著名编舞家邢亮於香港演藝学院35周年舞蹈学院年演及香港國際編舞節之作曲配乐及現場音樂，并受邀作釜山环境艺术节及上海同济大学驻留艺术家，深圳TEDx年度大会演出嘉宾及声频疗愈工作坊导师。

This is a coversation in "Spark Series". The Spark Series is a conversation between two creators. With this series, ReCharge wants to share with the readers some insights on the process of life, inspirations, visions, intuitions of some key figures in their own discipline (music, art, design, architecture, sports, cooking , wellness, entrepreneurship, etc…). To blend all fields and extract the essence in all. 

这是一段“火花系列”的对话。“火花系列”是两位创作者的对话。在这个系列中，充电会邀请一些各领域（音乐、艺术、设计、建筑、运动、烹饪、全面健康 、创业等等......）的关键人物与一位创造者深入交谈，分享给读者一些关于生命、灵感、视野、直觉的过程的见解。融合所有领域而取其之精华。